Alexander Sergeevich Dargomyzhsky |

Alexander Dargomyzhsky

Dargomyzhsky. "Vello cabo" (castelán: Fedor Chaliapin)

Non pretendo reducir... a música a diversión. Quero que o son exprese directamente a palabra. Quero a verdade. A. Dargomyzhsky

A principios de 1835 apareceu un mozo na casa de M. Glinka, que resultou ser un apaixonado amante da música. Breve, exteriormente pouco destacable, transformouse por completo ao piano, deleitando aos que o rodeaban co xogo libre e unha excelente lectura de notas dunha folla. Foi A. Dargomyzhsky, nun futuro próximo o maior representante da música clásica rusa. As biografías de ambos os compositores teñen moito en común. A primeira infancia de Dargomyzhsky pasou na propiedade do seu pai, non moi lonxe de Novospassky, e estaba rodeado pola mesma natureza e estilo de vida campesiño que Glinka. Pero chegou a San Petersburgo a unha idade máis temperá (a familia trasladouse á capital cando el tiña 4 anos), e iso deixou pegada nos gustos artísticos e determinou o seu interese pola música da vida urbana.

Dargomyzhsky recibiu unha educación familiar, pero ampla e versátil, na que a poesía, o teatro e a música ocuparon o primeiro lugar. Aos 7 anos ensináronlle a tocar o piano, o violín (máis tarde tomou clases de canto). Descubriuse cedo o desexo de escribir musical, pero o seu profesor A. Danilevsky non o animou. Dargomyzhsky completou a súa educación pianística con F. Schoberlechner, alumno do famoso I. Hummel, que estudou con el en 1828-31. Durante estes anos, actuaba a miúdo como pianista, participaba en veladas de cuartetos e mostraba un crecente interese pola composición. Non obstante, nesta área Dargomyzhsky aínda seguía sendo un afeccionado. Non había suficientes coñecementos teóricos, ademais, o mozo mergullouse de cabeza no remuíño da vida secular, "estaba no calor da mocidade e nas garras dos praceres". É certo, aínda entón non só había entretemento. Dargomyzhsky asiste ás noites musicais e literarias nos salóns de V. Odoevsky, S. Karamzina, ocorre no círculo de poetas, artistas, artistas, músicos. Non obstante, o seu coñecemento de Glinka fixo unha revolución completa na súa vida. "A mesma educación, o mesmo amor pola arte achegáronnos de inmediato... Pronto xuntámonos e fixémonos amigos sinceramente. ... Durante 22 anos seguidos estivemos constantemente nas relacións máis curtas e amistosas con el ", escribiu Dargomyzhsky nunha nota autobiográfica.

Foi entón cando Dargomyzhsky enfrontouse por primeira vez á cuestión do significado da creatividade do compositor. Estivo presente no nacemento da primeira ópera clásica rusa "Ivan Susanin", participou nos seus ensaios escénicos e viu cos seus propios ollos que a música non só pretende deleitar e entreter. A creación de música nos salóns foi abandonada e Dargomyzhsky comezou a cubrir as lagoas nos seus coñecementos musicais e teóricos. Para este propósito, Glinka entregou a Dargomyzhsky 5 cadernos que conteñen notas de conferencias do teórico alemán Z. Dehn.

Nos seus primeiros experimentos creativos, Dargomyzhsky xa mostrou unha gran independencia artística. Sentíase atraído polas imaxes de “humillado e ofendido”, busca recrear na música unha variedade de personaxes humanos, quentándoos coa súa simpatía e compaixón. Todo isto influíu na elección do primeiro argumento da ópera. En 1839 Dargomyzhsky completou a ópera Esmeralda cun libreto francés de V. Hugo baseada na súa novela Catedral de Notre Dame. A súa estrea tivo lugar só en 1848, e “estes oito anos A espera vana", escribiu Dargomyzhsky, "supuxo unha pesada carga para toda a miña actividade artística".

O fracaso tamén acompañou á seguinte obra importante: a cantata "O triunfo de Baco" (en St. A. Pushkin, 1843), reelaborada en 1848 nun ballet de ópera e posta en escena só en 1867. "Esmeralda", que foi a o primeiro intento de encarnar o drama psicolóxico "Xente pequena" e "O triunfo de Baco", onde tivo lugar por primeira vez como parte dunha obra de vento a gran escala coa enxeñosa poesía de Pushkin, con todas as imperfeccións, foron un paso serio cara á "Serea". Numerosos romances tamén abriron o camiño. Foi neste xénero onde Dargomyzhsky alcanzou o cumio con facilidade e naturalidade. Encantáballe a música vocal, ata o final da súa vida dedicouse á pedagoxía. "... Dirixíndome constantemente en compañía de cantantes e cantantes, practicamente conseguín estudar tanto as propiedades e curvas das voces humanas, como a arte do canto dramático", escribiu Dargomyzhsky. Na súa mocidade, o compositor adoita render homenaxe ás letras de salón, pero mesmo nos seus primeiros romances entra en contacto cos principais temas da súa obra. Así que a animada canción de vodevil “Confeso, tío” (Art. A. Timofeev) anticipa as cancións-sketches satíricas dun tempo posterior; o tema tópico da liberdade do sentimento humano está plasmado na balada "Voda" (Art. A. Timofeev), tan querida máis tarde por VI Lenin. A principios dos anos 40. Dargomyzhsky recorreu á poesía de Pushkin, creando obras mestras como os romances "Queríate", "Mozo e doncela", "Malvavisco nocturno", "Vertograd". A poesía de Pushkin axudou a superar a influencia do estilo de salón sensible, estimulou a busca dunha expresividade musical máis sutil. A relación entre a palabra e a música fíxose cada vez máis estreita, requirindo a renovación de todos os medios e, en primeiro lugar, da melodía. A entoación musical, fixando as curvas da fala humana, axudou a crear unha imaxe real e viva, e isto levou á formación de novas variedades de romance no traballo vocal de cámara de Dargomyzhsky: monólogos lírico-psicolóxicos ("Estou triste", ". Tanto aburrido como triste" en St. M . Lermontov), ​​​​xénero teatral-romances diarios-sketches ("Melnik" na estación Pushkin).

Un papel importante na biografía creativa de Dargomyzhsky tivo unha viaxe ao estranxeiro a finais de 1844 (Berlín, Bruxelas, Viena, París). O seu principal resultado é unha necesidade irresistible de "escribir en ruso", e co paso dos anos este desexo fíxose cada vez máis claramente orientado socialmente, facendo eco das ideas e procuras artísticas da época. A situación revolucionaria en Europa, o endurecemento da reacción política en Rusia, o crecente malestar campesiño, as tendencias contra a servidume na parte avanzada da sociedade rusa, o crecente interese pola vida popular en todas as súas manifestacións - todo isto contribuíu a cambios serios na Cultura rusa, principalmente na literatura, onde a mediados dos anos 40. formouse a chamada “escola natural”. A súa principal característica, segundo V. Belinsky, estaba “no achegamento cada vez máis estreito á vida, á realidade, en cada vez maior proximidade á madurez e á virilidade”. Os temas e as tramas da "escola natural" - a vida dunha clase simple na súa vida cotiá sen verniz, a psicoloxía dunha persoa pequena - estaban moi en sintonía con Dargomyzhsky, e isto foi especialmente evidente na ópera "Sirena", acusatoria. romances de finais dos anos 50. (“Verme”, “Asesor Titular”, “Vello Cabo”).

Mermaid, na que Dargomyzhsky traballou de forma intermitente de 1845 a 1855, abriu unha nova dirección na arte da ópera rusa. Trátase dun drama lírico-psicolóxico cotián, as súas páxinas máis salientables son escenas de conxuntos estendidos, onde complexos personaxes humanos entran en agudas relacións conflitivas e se revelan con gran forza tráxica. A primeira representación de A serea o 4 de maio de 1856 en San Petersburgo espertou o interese do público, pero a alta sociedade non honrou a ópera coa súa atención, e a dirección dos teatros imperiais tratouno con desgraza. A situación cambiou a mediados dos anos 60. Reanudada baixo a dirección de E. Napravnik, "Mermaid" foi un éxito verdadeiramente triunfal, sinalado pola crítica como un sinal de que "as opinións do público... cambiaron radicalmente". Estes cambios foron provocados pola renovación de todo o ambiente social, a democratización de todas as formas de vida pública. A actitude cara a Dargomyzhsky volveuse diferente. Durante a última década, a súa autoridade no mundo da música aumentou moito, ao seu redor uniuse un grupo de novos compositores encabezados por M. Balakirev e V. Stasov. Tamén se intensificaron as actividades musicais e sociais do compositor. A finais dos anos 50. participou no traballo da revista satírica "Iskra", desde 1859 chegou a ser membro do comité da RMO, participou no desenvolvemento do proxecto de cartas do Conservatorio de San Petersburgo. Entón, cando en 1864 Dargomyzhsky realizou unha nova viaxe ao estranxeiro, o público estranxeiro recibiu na súa persoa a un importante representante da cultura musical rusa.

Nos anos 60. ampliou o abano de intereses creativos do compositor. Apareceron as obras sinfónicas Baba Yaga (1862), Cossack Boy (1864), Chukhonskaya Fantasy (1867) e a idea de reformar o xénero operístico fíxose cada vez máis forte. A súa implementación foi a ópera The Stone Guest, na que Dargomyzhsky estivo traballando durante os últimos anos, a encarnación máis radical e consistente do principio artístico formulado polo compositor: "Quero que o son exprese directamente a palabra". Dargomyzhsky renuncia aquí ás formas de ópera históricamente establecidas, escribe música ao texto orixinal da traxedia de Pushkin. A entoación vocal-fala xoga un papel protagonista nesta ópera, sendo o principal medio de caracterización dos personaxes e a base do desenvolvemento musical. Dargomyzhsky non tivo tempo de rematar a súa última ópera e, segundo o seu desexo, completarona C. Cui e N. Rimsky-Korsakov. Os "Kuchkists" apreciaron moito este traballo. Stasov escribiu sobre el como "unha obra extraordinaria que vai máis alá de todas as regras e de todos os exemplos", e en Dargomyzhsky viu un compositor de "extraordinaria novidade e poder, que creou na súa música... personaxes humanos con veracidade e profundidade de verdade shakespeariano". e Pushkinian". M. Mussorgsky chamou a Dargomyzhsky un "gran mestre da verdade musical".

O. Averianova