Música e retórica: fala e sons

A influencia na música da ciencia da oratoria – retórica, é característica da época barroca (séculos XVI – XVIII). Nestes tempos, xurdiu mesmo a doutrina da retórica musical, presentando a música como unha analoxía directa coa arte da elocuencia.

Retórica musical

Tres tarefas expresadas pola retórica na antigüidade -convencer, deleitar, emocionar- resucitan na arte barroca e convértense na principal forza organizadora do proceso creativo. Do mesmo xeito que para un orador clásico o máis importante era formar unha certa reacción emocional do público ante o seu discurso, para un músico da época barroca o principal era lograr o máximo impacto nos sentimentos dos oíntes.

Na música barroca, o cantante solista e o concertista ocupan o lugar do orador no escenario. O discurso musical esfórzase por imitar debates, conversas e diálogos retóricos. Un concerto instrumental, por exemplo, entendíase como unha especie de competición entre un solista e unha orquestra, co obxectivo de revelar ao público as capacidades de ambos bandos.

No século XVII os vocalistas e violinistas comezan a desempeñar un papel protagonista no escenario, cuxo repertorio se caracteriza por xéneros como a sonata e o gran concerto (concerto grosso, baseado na alternancia do son de toda a orquestra e un grupo de solistas).

Figuras musicais e retóricas

A retórica caracterízase por xiros estilísticos estables que fan que o enunciado oratorio sexa especialmente expresivo, aumentando significativamente o seu impacto figurativo e emocional. Nas obras musicais da época barroca aparecen determinadas fórmulas sonoras (figuras musicais e retóricas), destinadas a expresar sentimentos e ideas variadas. A maioría deles recibiron os nomes latinos dos seus prototipos retóricos. As figuras contribuíron ao impacto expresivo das creacións musicais e proporcionaron obras instrumentais e vocais con contido semántico e figurativo.

Por exemplo, creou unha sensación de pregunta e, xuntos, expresaron un suspiro, un loito. podería representar un sentimento de sorpresa, dúbida, servir como unha imitación do discurso intermitente.

Dispositivos retóricos nas obras de IS Bach

As obras do xenio JS Bach están profundamente relacionadas coa retórica musical. O coñecemento desta ciencia era importante para un músico da igrexa. O organista no culto luterano desempeñou un papel único como "predicador musical".

No simbolismo relixioso da Misa Major, as figuras retóricas de descendencia, ascensión e círculo de JS Bach son de gran importancia.

• o compositor utilízao cando glorifica a Deus e representa o ceo.
• simbolizan a ascensión, a resurrección e están asociados coa morte e a tristeza.
• en melodía, por regra xeral, usábanse para expresar tristeza e sufrimento. O cromatismo do tema da fuga en fa menor crea un sentimento de tristeza (JS Bach “The Well-Tempered Clavier” Volume I).
• O ascendente (figura - exclamación) no tema da fuga en do sostido maior (Bach “HTK” Volume I) transmite gozo alegre.

A principios do século XIX. a influencia da retórica na música vaise perdendo pouco a pouco, dando paso á estética musical.