Martha Argerich |

Marta Argerich

O público en xeral e a prensa comezaron a falar do extraordinario talento da pianista arxentina en 1965, tras a súa triunfal vitoria no Concurso Chopin de Varsovia. Poucas persoas sabían que a estas alturas non era de ningún xeito unha "recén chegada verde", senón que, pola contra, conseguiu pasar por un camiño acontecido e bastante difícil de converterse.

O inicio deste camiño estivo marcado en 1957 polas vitorias en dúas competicións internacionais moi importantes á vez: o nome de Busoni en Bolzano e Xenebra. Aínda así, a pianista de 16 anos atraeu co seu encanto, liberdade artística, musicalidade brillante, nunha palabra, con todo o que "se supón" que ten un novo talento. Ademais disto, Argerich recibiu unha boa formación profesional de volta na súa terra baixo a dirección dos mellores profesores arxentinos V. Scaramuzza e F. Amicarelli. Debutada en Bos Aires coa interpretación dos concertos de Mozart (do menor) e de Beethoven (do maior), marchou a Europa, estudou en Austria e Suíza cos principais profesores e concertistas: F. Gulda, N. Magalov.

• Música de piano na tenda en liña de Ozon →

Mentres tanto, as primeiras actuacións da pianista despois dos concursos de Bolzano e Xenebra demostraron que o seu talento aínda non estaba totalmente formado (¿e podería ser doutro xeito aos 16 anos?); as súas interpretacións non sempre estaban xustificadas, e o xogo sufriu desnivel. Quizais por iso, e tamén porque os educadores da nova artista non tiñan présa por explotar o seu talento, Argerich non recibiu gran popularidade nese momento. A idade do neno prodixio rematou, pero ela seguiu tomando clases: marchou a Austria a Bruno Seidlhofer, a Bélxica a Stefan Askinase, a Italia a Arturo Benedetti Michelangeli e ata a Vladimir Horowitz nos EUA. Ou había demasiados profesores, ou non chegou o momento do florecemento do talento, pero o proceso de formación prolongouse. O primeiro disco coa gravación de obras de Brahms e Chopin tampouco estivo á altura das expectativas. Pero despois chegou 1965, o ano da competición en Varsovia, onde recibiu non só o premio máis alto, senón tamén a maioría dos premios adicionais, pola mellor interpretación de mazurcas, valses, etc.

Foi este ano o que resultou ser un fito na biografía creativa do pianista. Ela inmediatamente estivo á par dos representantes máis famosos da xuventude artística, comezou a facer unha xira ampla, gravar. En 1968, os oíntes soviéticos puideron asegurarse de que a súa fama non naceu dunha sensación e non foi esaxerada, baseándose non só nunha técnica fenomenal que lle permite resolver facilmente calquera problema interpretativo, xa sexa na música de Liszt, Chopin ou Prokofiev. Moitos lembraron que en 1963 Argerich xa chegara á URSS, só non como solista, senón como parella de Ruggiero Ricci e amosouse como unha excelente intérprete de conxunto. Pero agora tiñamos un verdadeiro artista diante de nós.

"Martha Argerich é realmente unha excelente músico. Ten unha técnica brillante, virtuosa no máis alto sentido da palabra, habilidades pianísticas perfeccionadas, un sorprendente sentido da forma e a arquitectónica dunha peza musical. Pero o máis importante é que a pianista ten un don raro para respirar un sentimento vivo e directo na obra que interpreta: as súas letras son cálidas e pacíficas, no pathos non hai un toque de exaltación excesiva, só exaltación espiritual. Un comezo romántico e ardente é unha das características máis distintivas da arte de Argerich. O pianista gravita claramente por obras cheas de contrastes dramáticos, impulsos líricos... As habilidades sonoras do mozo pianista son notables. O son, a súa beleza sensual, non é de ningún xeito un fin en si mesmo para ela”. Así escribiu o entón mozo crítico moscovita Nikolai Tanaev, despois de escoitar un programa no que se representaban as obras de Schumann, Chopin, Liszt, Ravel e Prokofiev.

Agora Martha Argerich está xustamente incluída na "elite" pianística dos nosos días. A súa arte é seria e profunda, pero ao mesmo tempo encantadora e nova, o seu repertorio vaise ampliando constantemente. Aínda se basea nas obras de compositores románticos, pero xunto a eles, Bach e Scarlatti, Beethoven e Tchaikovsky, Prokofiev e Bartok ocupan un lugar de pleno dereito nos seus programas. Argerich non grava moito, pero cada unha das súas gravacións é un traballo serio e reflexivo, que testemuña a busca constante da artista, o seu crecemento creativo. As súas interpretacións aínda son a miúdo sorprendentes pola súa inesperada, gran parte da súa arte non se "asentou" aínda hoxe, pero esa imprevisibilidade só aumenta o atractivo do seu xogo. O crítico inglés B. Morrison describiu así o aspecto actual da artista: “Ás veces a interpretación de Argerich parece moitas veces impulsiva, a súa técnica lendaria utilízase para conseguir efectos molestos de desleixo, pero cando está no seu mellor momento, non cabe dúbida de que estás escoitando. a unha artista cuxa intuición é tan notable como a súa coñecida soltura e soltura.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990