Música e cor: sobre o fenómeno da audición da cor

Mesmo na antiga India desenvolvéronse ideas peculiares sobre a estreita relación entre a música e a cor. En particular, os hindús crían que cada persoa ten a súa propia melodía e cor. O xenial Aristóteles argumentou no seu tratado "Sobre a alma" que a relación das cores é semellante ás harmonías musicais.

Os pitagóricos preferían o branco como cor dominante no Universo, e as cores do espectro na súa opinión correspondían a sete tons musicais. As cores e os sons na cosmogonía dos gregos son forzas creativas activas.

No século XVIII, o monxe-científico L. Castel concibiu a idea de construír un "clavicémbalo de cor". Premer unha tecla presentaría ao oínte unha mancha de cor brillante nunha fiestra especial sobre o instrumento en forma de cinta en movemento de cores, bandeiras, que brillan con diversas cores de pedras preciosas, iluminadas por fachos ou velas para realzar o efecto.

Os compositores Rameau, Telemann e Grétry prestaron atención ás ideas de Castel. Ao mesmo tempo, foi duramente criticado polos enciclopedistas que consideraban insostible a analoxía "sete sons da escala - sete cores do espectro".

O fenómeno da audición "de cores".

O fenómeno da visión das cores da música foi descuberto por algunhas figuras musicais destacadas. Para o xenial compositor ruso NA Rimsky-Korsakov, os famosos músicos soviéticos BV Asafiev, SS Skrebkov, AA Quesnel e outros viron todas as claves de maior e menor pintadas con certas cores. Compositor austríaco do século XX. A. Schoenberg comparou as cores cos timbres musicais dos instrumentos dunha orquestra sinfónica. Cada un destes mestres destacados viu as súas propias cores nos sons da música.

• Por exemplo, para Rimsky-Korsakov tiña un ton dourado e provocaba unha sensación de alegría e luz; para Asafiev foi pintado da cor do céspede verde esmeralda despois da choiva de primavera.
• a Rimsky-Korsakov parecía escuro e cálido, a Quesnel o amarelo limón, a Asafiev un brillo vermello e a Skrebkov evocaba asociacións coa cor verde.

Pero tamén houbo coincidencias sorprendentes.

• A tonalidade foi descrita como azul, a cor do ceo nocturno.
• Rimsky-Korsakov evocou asociacións cunha cor amarelada e rexia, para Asafiev eran raios solares, luz quente intensa e para Skrebkov e Quesnel era amarelo.

Cabe destacar que todos os músicos nomeados tiñan un tono absoluto.

“Pintura en cor” con sons

As obras dos musicólogos de NA adoitan chamar a Rimsky-Korsakov "pintura sonora". Esta definición está asociada á marabillosa imaxe da música do compositor. As óperas e composicións sinfónicas de Rimsky-Korsakov son ricas en paisaxes musicais. A elección do plan tonal para as pinturas da natureza non é de ningún xeito casual.

Vistos en tons azuis, mi maior e mi bemol maior, nas óperas "O conto do tsar Saltan", "Sadko", "O galo de ouro", utilizáronse para crear imaxes do mar e do ceo nocturno estrelado. O nacer do sol nas mesmas óperas está escrito en la maior: a clave da primavera, rosa.

Na ópera "The Snow Maiden" a rapaza de xeo aparece por primeira vez no escenario en "azul" Mi maior, e a súa nai Vesna-Krasna - en "primavera, rosa" La maior. A manifestación dos sentimentos líricos é transmitida polo compositor no "cálido" re bemol maior: esta é tamén a tonalidade da escena do derretimento da Snow Maiden, que recibiu o gran agasallo do amor.

O compositor impresionista francés C. Debussy non deixou declaracións precisas sobre a súa visión da música en cor. Pero os seus preludios de piano: "Terrace Visited by Moonlight", no que brillan os labaros sonoros, "Girl with Flaxen Hair", escrito en sutís tons de acuarela, suxiren que o compositor tiña claras intencións de combinar son, luz e cor.

C. Debussy "Rapa de pelo de liño"

A obra sinfónica "Nocturnes" de Debussy permíteche sentir claramente este "son-cor-luz" único. A primeira parte, "Nubes", representa nubes de cor gris prata que se moven lentamente e esmorecen ao lonxe. O segundo nocturno da “Celebración” representa ráfagas de luz na atmosfera, a súa fantástica danza. No terceiro nocturno, máxicas doncelas de serea balanceanse sobre as ondas do mar, escintilando no aire nocturno, e cantan a súa encantadora canción.

K. Debussy "Nocturnos"

Falando de música e cor, é imposible non tocar o traballo do xenial AN Scriabin. Por exemplo, sentiu claramente a rica cor vermella do fa maior, a cor dourada do re maior e a cor azul solemne do fa sostenido maior. Scriabin non asociaba todas as tonalidades con ningunha cor. O compositor creou un sistema de cor de son artificial (e máis adiante o círculo de quintas e o espectro de cores). As ideas do compositor sobre a combinación de música, luz e cor foron máis vívidamente plasmadas no poema sinfónico "Prometeo".

Científicos, músicos e artistas aínda discuten hoxe sobre a posibilidade de combinar cor e música. Hai estudos que indican que os períodos de oscilación das ondas sonoras e luminosas non coinciden e que o "son de cor" é só un fenómeno de percepción. Pero os músicos teñen definicións: . E se son e cor se combinan na conciencia creativa do compositor, nace o grandioso “Prometeo” de A. Scriabin e as maxestosas paisaxes sonoras de I. Levitan e N. Roerich. En Polenova...