Alexei Nikolayevich Titov |
Alexey Titov
Nikolay Sergeevich TITOVY (? — 1776) Alexei Nikolaevich (23 de xullo de 1769, San Petersburgo – 20 XI 1827, ibid.) Sergei Nikolaevich (1770 – 5 V 1825) Nikolai Alekseevich (10 V 1800, Petersburgo – 22 XII i 1875, Petersburg ) Mikhail Alekseevich (17 IX 1804, San Petersburgo – 15 XII 1853, Pavlovsk) Nikolai Sergeevich (1798 — 1843, Moscova)
A familia de músicos rusos Titovs deixou unha marca notable na historia da cultura rusa da era do "diletantismo ilustrado". A súa actividade musical desenvolveuse durante un longo período, abranguendo a segunda metade do século VI e a primeira metade do século 6. 1766 membros desta nobre familia eran destacados músicos afeccionados, como dicían entón, “afeccionados”. Representantes da nobre intelectualidade, dedicaban o seu tempo libre ás artes plásticas, sen ter unha educación musical especial e sistemática. Como era costume no círculo aristocrático, todos estaban ao servizo militar e tiñan altos rangos, desde oficial de garda ata xeneral de división. O antepasado desta dinastía musical, o coronel, o conselleiro de estado NS Titov, foi un famoso poeta, dramaturgo e compositor dos tempos de Catalina. Unha das persoas máis cultas da súa época, era un apaixonado amante do teatro e en 1769 abriu unha compañía de teatro en Moscova, cuxo empresario foi ata 1767, cando a súa descendencia pasou a mans dos empresarios estranxeiros Belmonti e Chinti. NS Titov compuxo varias comedias nun acto, incluíndo "The Deceived Guardian" (publicado en 1795 en Moscova) e "What will be, it will not be avoided, or Vain Precaution" (publicado en 1768 en San Petersburgo). Sábese que, ademais do texto, tamén escribiu música para a actuación nacional rusa, chamada "O ano novo ou a reunión da noite de Vasilyev" (publicada en XNUMX en Moscova). Isto suxire que tamén compuxo música para outras actuacións.
Os fillos de NS Titov - Alexei e Sergei - foron músicos destacados de finais do século XIX - principios do século XX, e os seus fillos - Nikolai Alekseevich, Mikhail Alekseevich e Nikolai Sergeevich - compositores afeccionados populares da época de Pushkin. A actividade musical dos anciáns Titov estaba relacionada co teatro. A biografía creativa de AN Titov foi bastante rica, aínda que relativamente curta. Home próximo á corte imperial, xeneral de división, apaixonado amante da arte, compositor e violinista, era o propietario dun salón de música, que se converteu nun dos maiores centros da vida artística de San Petersburgo. Os concertos na casa, que adoitan ser interpretados por conxuntos de cámara, contaron coa presenza dos propios irmáns Titov -Aleksei Nikolayevich tocaba excelentemente o violín e Sergey Nikolayevich tocaba a viola e o violonchelo- e numerosos artistas nacionais e estranxeiros. O propio propietario do salón, segundo o seu fillo Nikolai Alekseevich, "era de rara bondade, un mestre da vida e do trato; culto, intelixente, era sempre alegre e sumamente amable na sociedade, tiña o don da elocuencia e mesmo escribía sermóns.
AN Titov pasou á historia como un prolífico compositor de teatro, autor de máis de 20 obras escénicas musicais de varios xéneros. Entre elas atópanse 10 óperas de diversos contidos: cómicas, heroicas, lírico-sentimentais, históricas e cotiás, e mesmo unha ópera patriótica “Da historia rusa” (“A coraxe dun Kievita ou estes son os rusos”, escenificada en 1817 en San Petersburgo). Especialmente populares foron as óperas cómicas cotiás baseadas en textos de A. Ya. Knyaznin “Yam, or the Post Station” (1805), “Gatherings, or Consequence of the Pit” (1808) e “Girlfriend, or Filatkin's Wedding” (1809), que constitúen unha especie de triloxía (todos eles foron entregados en San Petersburgo). AN Titov tamén compuxo música para ballets, melodramas e representacións dramáticas. A súa linguaxe musical está principalmente sustentada nas tradicións do clasicismo europeo, aínda que nas óperas cómicas cotiás hai unha conexión tanxible coa melodía da canción-romance rusa cotiá.
SN Titov era un ano máis novo que o seu irmán, e o seu camiño creativo resultou aínda máis curto: morreu aos 55 anos. Despois de rematar a súa carreira militar co rango de tenente xeral, en 1811 retirouse e entrou no servizo público. . Participante habitual de reunións musicais na casa do seu irmán -e era un violonchelista talentoso, ben versado no piano e na viola- Sergei Nikolayevich, como o seu irmán, compuxo música teatral. Entre as súas obras destacan as performances que amosan a modernidade rusa viva, fenómeno insólito e progresista para aquela época. Estes son o ballet "New Werther" (escenificado por I. Valberkh en 1799 en San Petersburgo), cuxos heroes eran os residentes de Moscova daquela época, que actuaban no escenario con traxes modernos axeitados, e o "vodevil popular" baseado no a obra de A. Shakhovsky “Campeños ou reunión dos non convidados” (publicada en 1814 en San Petersburgo), que fala da loita dos partidarios contra a invasión napoleónica. A música do ballet correspóndese coa súa trama sentimental, que fala dos sentimentos da xente común. A ópera de vodevil Os campesiños ou o encontro dos non convidados, como o xénero de diversión común naquela época, está construída sobre o uso de cancións populares e romances. Os fillos de AN Titov - Nikolai e Mikhail, - así como o fillo de SN Titov - Nikolai - pasaron á historia da cultura musical rusa como os "pioneiros" do romance ruso (B. Asafiev). O seu traballo estivo completamente relacionado coa música cotiá nos salóns da intelectualidade nobre e da aristocracia dos anos 1820-40.
A maior fama recaeu na participación de NA Titov, un dos compositores máis populares da era Pushkin. Viviu toda a súa vida en Petersburgo. Durante oito anos estivo destinado ao corpo de cadetes, logo foi educado en varios internados privados. Comezou a aprender a tocar o piano aos 11-12 anos, baixo a dirección de profesores alemáns. A partir dos 17 anos, durante case medio século, estivo no servizo militar, retirándose co grao de tenente xeral en 1867. Comezou a compoñer aos 19 anos: foi nese momento cando, polo seu propio recoñecemento, "Por primeira vez o seu corazón falou e derramou do fondo da alma" o seu primeiro romance. A falta da formación teórica necesaria, o compositor novato viuse obrigado a “chegar a todo por si mesmo”, centrándose nos romances franceses de F. Boildieu, Ch. Lafon e outros coñecidos por el. , despois durante algún tempo tomou clases do profesor de canto italiano Zamboni e do contrapuntista Soliva. Non obstante, estes estudos foron de curta duración e, en xeral, KA Titov seguiu sendo un compositor autodidacta, un representante típico do "diletantismo ilustrado" ruso.
En 1820, publicouse o romance "Solitary Pine", que foi a primeira obra publicada de NA Titov e que lle deu gran fama. A popularidade deste romance está confirmada pola súa mención na historia "Tatyana Borisovna e o seu sobriño" das "Notas dun cazador" de I. Turgenev: firmemente arraigada na vida aristocrática do bar e do salón, o romance de Titov vive, xa que foron, unha vida independente neste ambiente, que xa esqueceu o seu nome o seu autor, e mesmo atribuíu erroneamente a A. Varlamov.
Nos anos 20. Comezaron a publicarse varias pezas de baile de salón de Titov: cuadrillas, polcas, marchas, valses para piano. Entre elas hai pezas de carácter camerístico, íntimo, que pouco a pouco van perdendo o seu significado aplicado e se converten nunha miniatura artística e mesmo nunha obra programada. Tales son, por exemplo, a cuadrilla “francesa” “Pecados de mocidade” (1824) e “Unha novela en 12 valses” chamada “Cando era mozo” (1829), que narra unha historia sentimental de amor rexeitado. As mellores pezas para piano de NA Titov caracterízanse pola sinxeleza, a sinceridade, a sinceridade e a melodía, próximas no estilo ao romance cotián ruso.
Nos anos 30. o compositor coñeceu a M. Glinka e A. Dargomyzhsky, quen se interesaron moito pola súa obra e, segundo o propio Titov, chamárono "o avó do romance ruso". Relacións de amizade relacionárono cos compositores I. Laskovsky e A. Varlamov, que dedicaron o seu romance "A mocidade voou por un ruiseñor a Titov". Nos anos 60. Nikolai Alekseevich visitou moitas veces a Dargomyzhsky, que non só lle deu consellos creativos, senón que tamén transcribiu os seus romances "Perdóname por unha longa separación" e "Flor" a dúas voces. NA Titov viviu 75 anos, capturando a segunda metade do século 1820. – o auxe dos clásicos musicais rusos. Non obstante, o seu traballo está totalmente relacionado coa atmosfera artística dos salóns da nobre intelectualidade dos anos 40-XNUMX. Compoñendo romances, recorreu a maioría das veces a poemas de poetas afeccionados, diletantes coma el. Ao mesmo tempo, o compositor non pasou pola poesía dos seus grandes contemporáneos: A. Pushkin ("A Morfeo", "Paxaro") e M. Lermontov ("Cimos das montañas"). Os romances de NA Titov son na súa maioría sentimentais e sensibles, pero entre eles tamén hai imaxes e estados de ánimo románticos. É digna de mención a interpretación do tema da soidade, cuxo abano se estende desde a tradicional separación dolorosa dunha persoa amada ata a morriña romántica ("Vetka", "Neve rusa en París") e a soidade dunha persoa con tendencias románticas entre as persoas (" Pine”, “Non te sorprendas, amigos”) . As composicións vocais de Titov distínguense pola melodiosa melódica, a calidez sincera e un sutil sentido da entoación poética. Neles, na súa forma orixinal, aínda inxenua e en moitos aspectos imperfecta, xermolan as calidades máis importantes das letras vocais rusas, os xiros melódicos característicos, anticipándose ás veces ás entoacións dos romances de Glinka, os tipos típicos de acompañamento, o desexo de reflectir o estado de ánimo. do romance na parte de piano, fórmanse.
Perú NA Titov posúe máis de 60 romances en textos rusos e franceses, máis de 30 pezas de baile para piano, así como bailes para orquestra (2 valses, cuadrilla). Sábese que tamén compuxo poemas: algúns deles foron a base dos seus romances (“Ah, dime, boa xente”, “Frenesí”, “Silencio o corazón”, etc.), outros consérvanse nun caderno manuscrito. , chamado en broma por el “A miña inspiración e estupidez. A dedicatoria a “Os meus fillos”, que abre este caderno, debuxa o credo creativo do compositor afeccionado, que atopou alegría e relaxación na súa obra:
Quen non fixo cousas estúpidas neste mundo? Outro escribía poesía, outro chocaba a lira. Deus envioume poesía e música en herdanza, Amándoas coa alma, escribín como puiden. E por iso pido perdón Cando se che presente: momentos de inspiración.
O irmán máis novo de NA Titov, Mikhail Alekseevich, seguindo a tradición familiar, serviu como oficial no Rexemento Preobrazhensky. Desde 1830, xubilado, viviu en Pavlovsk, onde morreu aos 49 anos. Hai evidencias de que estudou composición co teórico Giuliani. Mikhail Alekseevich é coñecido como o autor de romances sentimentais de textos rusos e franceses, cunha parte elegante de piano e unha melodía un tanto trillada e sensible, que adoita achegarse ao estilo dun romance cruel ("Oh, se amabas así", "Por que". desapareceu o fermoso soño", " Expectativa "- sobre o artigo de autores descoñecidos). A nobre sofisticación distingue o mellor das súas pezas de baile de salón para piano, imbuídas dos estados de ánimo melancólicos do primeiro romanticismo. A plasticidade da melódica, próxima ao romance cotián ruso, o refinamento, a gracia da textura danlles un encanto peculiar da arte refinada dos salóns aristocráticos.
O curmán de NA e MA Titov, NS Titov, viviu só 45 anos - morreu de consumo de gorxa. Segundo os costumes desta familia, estaba no servizo militar: era un dragón de garda do rexemento de Semenovsky. Como os seus curmáns, era un compositor afeccionado e compuxo romances. Xunto a moitas semellanzas, a súa obra romántica tamén ten as súas propias características individuais. A diferenza de NA Titov, coa súa sincera cordialidade e sinxeleza, Nikolai Sergeevich ten un ton de expresión máis nobre e contemplativo. Ao mesmo tempo, gravitou fortemente polos temas e imaxes románticas. Sentíalle menos atraído pola poesía afeccionada, e prefería os poemas de V. Zhukovsky. E. Baratynsky, e sobre todo – A. Pushkin. Nun esforzo por reflectir con maior precisión o contido e as características rítmicas do texto poético, experimentou constantemente no campo da entoación rítmica, da forma, no uso de medios de expresión musical máis modernos e románticos. Os seus romances caracterízanse por un desexo de desenvolvemento continuo, unha comparación de modos do mesmo nome e correlacións tercianas de tonalidades. Interesante, a pesar da imperfección da encarnación, é a idea do romance "en tres partes" en st. Baratynsky "Separación - Espera - Retorno", que é un intento de crear unha composición de tres partes do desenvolvemento a través dos cambios nos estados psicolóxicos do heroe lírico. Entre as mellores obras de NS Titov están os romances de Pushkin "A tempestade", "O cantante", "Serenata", "A fonte do palacio de Bakhchisarai", nos que se afasta da sensibilidade tradicional cara á creación dunha lírica expresiva. imaxe contemplativa.
As obras dos irmáns HA, MA e NS Titovs son os exemplos típicos e, ao mesmo tempo, os exemplos máis rechamantes da creatividade afeccionada dos compositores afeccionados rusos da era Pushkin. Nos seus romances, desenvolvéronse xéneros característicos e métodos de expresividade musical das letras vocais rusas, e nas miniaturas de baile, coa súa poesía sutil e o seu desexo de individualización das imaxes, trazouse un camiño desde as obras de teatro cotiás de significado aplicado á aparición e desenvolvemento da programación programática. xéneros da música de piano rusa.
T. Korzhenyants
