Vasily Polikarpovich Titov |
Vasily Titov
A música... adorna as palabras divinas con eufonía de harmonía, alegra o corazón, alegra a alma co canto santo. Tratado "Música" de Ioanniky Korenev, 1671
O punto de inflexión na arte doméstica do século 1678, que marcou a chegada da Nova Era, tamén afectou á música: na segunda metade do século coñecéronse en Rusia os nomes dos compositores, mestres da escritura de partes. Foi o estilo partes -un canto coral multicolor e abertamente emotivo para varias voces- o que abriu espazo para a formación da individualidade do autor. Entre os nomes de compositores que nos trouxo a historia dende o século 1686. xunto con Nikolai Diletsky, Vasily Titov distínguese pola escala de talento e fertilidade. A primeira mención do nome de Titov ocorre en 1687 cando se enumeran os coristas do soberano. A xulgar polos datos de arquivo, o cantante pronto ocupou unha posición de liderado no coro, obviamente, grazas non só ao talento vocal, senón tamén á composición. En XNUMX ou XNUMX Titov compuxo a música para o Salterio de poesía de Simeon Polotsky. O compositor presentoulle unha copia deste manuscrito cunha dedicatoria á gobernante, a princesa Sofía:
... Salterio recén publicado Escrito para a gloria de Deus: Recén sucumbido ás notas, Dándolle a Princesa Sabia, De Vasily o diácono o cantante, Titov, o seu humilde escravo...
Ata 1698, Titov continuou a servir como funcionario de canto, despois foi inspector no Concello de Moscova e, probablemente, estaba a cargo dunha escola de canto. Un documento de 1704 permítenos asumir isto, que di: “Están roubando aos cantores que foron levados a Titov, mandan aos músicos que ensinen os gaboes e outros instrumentos, claro está, con dilixencia, e mandan que alguén supervise. sen cesar”. Ao parecer, estamos a falar da formación de cantantes xuvenís. Manuscrito do cambio dos séculos XVII-XVIII. Tamén chama a Titov "o mestre real do Salvador en Nova" (é dicir, nunha das catedrais do Kremlin de Moscova) "o oficinista do cumio". Non hai información documental sobre o futuro destino do músico. Só se sabe que Titov escribiu un concerto coral festivo en homenaxe á vitoria de Poltava sobre os suecos (1709). Algúns investigadores, seguindo ao historiador da música N. Findeisen, atribúen a data da morte de Titov presumiblemente en 1715.
O extenso traballo de Titov abrangue varios xéneros de canto de partes. Baseándose na experiencia da vella xeración de mestres da escritura de partes -Diletsky, Davidovich, S. Pekalitsky- Titov dá ás súas partituras corais un esplendor e suculencia barrocas. A súa música está a gañar un amplo recoñecemento. Isto pódese xulgar polas numerosas listas de obras de Titov, conservadas en moitos depósitos de manuscritos.
O compositor creou máis de 200 obras importantes, incluíndo ciclos tan monumentais como oficios (liturxias), Dogmática, Domingo da Nai de Deus, así como numerosos concertos de partes (uns 100). É difícil establecer o número exacto de composicións de Titov, xa que nos manuscritos musicais dos séculos XII-XVI. moitas veces non se daba o nome do autor. O músico utilizou unha variedade de conxuntos interpretativos: desde un modesto conxunto de tres partes do tipo kantiano no "Salterio poético" ata un coro polifónico, incluíndo voces 12, 16 e incluso 24. Sendo un cantante experimentado, Titov comprendeu profundamente os segredos do son expresivo, rico en matices do coral. Aínda que non interveñen instrumentos nas súas obras, o uso hábil das posibilidades do coro crea unha paleta sonora suculenta e multitímbrica. O brillo da escritura coral é especialmente característico dos concertos de partes, nos que poderosas exclamacións do coro compiten con conxuntos transparentes de varias voces, se comparan eficazmente diferentes tipos de polifonía e xorden contrastes de modos e tamaños. Empregando textos de carácter relixioso, o compositor conseguiu superar as súas limitacións e crear música sincera e plena de sangue, dirixida a unha persoa. Un exemplo diso é o concerto "Rtsy Us Now", que en forma alegórica glorifica a vitoria das armas rusas na batalla de Poltava. Imbuído dunha sensación de celebración luminosa, transmitindo maxistralmente o estado de ánimo de xúbilo masivo, este concerto captou a resposta directa do compositor ao acontecemento máis importante da súa época. A viva emoción e a cálida sinceridade da música de Titov conservan o seu poder de influencia sobre o oínte aínda hoxe.
N. Zabolotnaya
