Alexey Machavariani |
Alexey Machavariani
Machavariani é un compositor sorprendentemente nacional. Ao mesmo tempo, ten un agudo sentido da modernidade. … Machavariani ten a capacidade de lograr unha fusión orgánica da experiencia da música nacional e estranxeira. K. Karaev
A. Machavariani é un dos maiores compositores de Xeorxia. O desenvolvemento da arte musical da república está indisolublemente ligado co nome deste artista. Na súa obra combináronse a nobreza e a beleza maxestosa da polifonía popular, os cantos xeorxianos antigos e a agudeza, a impulsividade dos medios modernos de expresión musical.
Machavariani naceu en Gori. Aquí estaba o famoso Seminario de Profesores de Gori, que tivo un papel importante no desenvolvemento da educación en Transcaucasia (os compositores U. Gadzhibekov e M. Magomayev estudaron alí). Desde a infancia, Machavariani estivo rodeado de música folclórica e unha natureza fabulosamente fermosa. Na casa do pai do futuro compositor, que dirixía un coro afeccionado, reuníase a intelectualidade de Gori, soaban cancións populares.
En 1936, Machavariani formouse no Conservatorio Estatal de Tbilisi na clase de P. Ryazanov e, en 1940, completou os seus estudos de posgrao baixo a dirección deste destacado profesor. En 1939, apareceron as primeiras obras sinfónicas de Machavariani: o poema "Carballo e mosquitos" e o poema co coro "Gorian Pictures".
Poucos anos despois, o compositor escribiu un concerto para piano (1944), sobre o que D. Shostakovich dixo: “O seu autor é un músico novo e sen dúbida dotado. Ten a súa propia individualidade creativa, o seu propio estilo de compositor. A ópera Mother and Son (1945, baseada no poema homónimo de I. Chavchavadze) converteuse nunha resposta aos acontecementos da Gran Guerra Patria. Máis tarde, o compositor escribiría a balada-poema Arsen para solistas e coro a capella (1946), a Primeira Sinfonía (1947) e o poema para orquestra e coro Sobre a morte dun heroe (1948).
En 1950, Machavariani creou o Concerto para violín lírico-romántico, que desde entón entrou firmemente no repertorio de intérpretes soviéticos e estranxeiros.
O maxestuoso oratorio “O día da miña patria” (1952) canta o traballo pacífico, a beleza da terra natal. Este ciclo de cadros musicais, impregnado de elementos do sinfonismo de xénero, baséase en material de cancións populares, traducido a un espírito romántico. O diapasón figurativamente emotivo, unha especie de epígrafe do oratorio, é a parte lírico-paisaxe 1, chamada “Mañá da miña patria”.
O tema da beleza da natureza tamén se plasma nas composicións instrumentais de cámara de Machavariani: na obra "Khorumi" (1949) e na balada "Bazalet Lake" (1951) para piano, nas miniaturas de violín "Doluri", "Lazuri". ” (1962). "Unha das obras máis notables da música xeorxiana" chamada K. Karaev Cinco monólogos para barítono e orquestra en st. V. Pshavela (1968).
Un lugar especial na obra de Machavariani ocupa o ballet Otelo (1957), escenificado por V. Chabukiani no escenario do Teatro Académico Estatal de Ópera e Ballet de Tbilisi no mesmo ano. A. Khachaturian escribiu que en "Otelo" Machavariani "revélase totalmente armado como compositor, pensador, cidadán". A dramaturxia musical deste drama coreográfico baséase nun amplo sistema de fío condutor, que se transforman sinfonicamente no proceso de desenvolvemento. Encarnando as imaxes da obra de W. Shakespeare, Machavariani fala a lingua musical nacional e, ao mesmo tempo, supera os límites da filiación etnográfica. A imaxe de Otelo no ballet é algo diferente da fonte literaria. Machavariani achegouno o máis posible á imaxe de Desdémona, un símbolo de beleza, o ideal de feminidade, que encarna os personaxes dos personaxes principais dun xeito lírico e expresivo. O compositor tamén fai referencia a Shakespeare na ópera Hamlet (1974). "Só se pode envexar tal coraxe en relación ás obras dos clásicos mundiais", escribiu K. Karaev.
Un acontecemento destacado na cultura musical da república foi o ballet “O cabaleiro na pel de pantera” (1974) baseado no poema de S. Rustaveli. "Mentres traballaba nel, experimentei unha emoción especial", di A. Machavariani. - "O poema do gran Rustaveli é unha custosa contribución ao tesouro espiritual do pobo xeorxiano", a nosa chamada e bandeira ", en palabras do poeta". Usando medios modernos de expresión musical (técnica en serie, combinacións poliharmónicas, formacións modais complexas), Machavariani combina orixinalmente as técnicas de desenvolvemento polifónico coa polifonía popular xeorxiana.
Nos anos 80. o compositor está activo. Escribe as Sinfonías Terceira, Cuarta (“Xove”), Quinta e Sexta, o ballet “A musaraña domada”, que, xunto co ballet “Otelo” e a ópera “Hamlet”, conformaron o tríptico shakespeariano. Nun futuro próximo - a Sétima Sinfonía, o ballet "Pirosmani".
"O verdadeiro artista está sempre na estrada. ... A creatividade é tanto traballo como alegría, a felicidade incomparable dun artista. O marabilloso compositor soviético Alexei Davidovich Machavariani tamén posúe esta felicidade” (K. Karaev).
N. Aleksenko
