Francis Poulenc |

Frances Poulenc

A miña música é o meu retrato. F. Poulenc

F. Poulenc é un dos compositores máis encantadores que Francia deu ao mundo no século XNUMX. Ingresou na historia da música como membro da unión creativa "Six". No "Seis" -o máis novo, apenas superou o limiar dos vinte anos- gañou inmediatamente autoridade e amor universal co seu talento -orixinal, vivo, espontáneo, ademais de calidades puramente humanas-, humor infalible, bondade e sinceridade, e o máis importante - a capacidade de outorgar á xente a súa extraordinaria amizade. "Francis Poulenc é a música en si", escribiu D. Milhaud sobre el, "Non coñezo ningunha outra música que actúe igual de directamente, se expresase de forma tan sinxela e chegue ao obxectivo coa mesma infalibilidade".

O futuro compositor naceu na familia dun gran industrial. Nai - unha excelente músico - foi a primeira mestra de Francisco, transmitiu ao seu fillo o seu amor ilimitado pola música, admiración por WA Mozart, R. Schumann, F. Schubert, F. Chopin. A partir dos 15 anos, a súa formación musical continuou baixo a dirección do pianista R. Vignes e do compositor C. Kequelin, que introduciu ao mozo músico na arte moderna, na obra de C. Debussy, M. Ravel, así como na novos ídolos dos mozos – I. Stravinsky e E. Sati. A mocidade de Poulenc coincidiu cos anos da Primeira Guerra Mundial. Foi reclutado no exército, o que lle impediu entrar no conservatorio. Porén, Poulenc apareceu cedo na escena musical en París. En 1917, o compositor de dezaoito anos debutou nun dos concertos de música nova "Negro Rhapsody" para barítono e conxunto instrumental. Este traballo foi un éxito tan rotundo que Poulenc converteuse inmediatamente nunha celebridade. Falaron del.

Inspirado polo éxito, Poulenc, seguindo a "Negro Rapsodia", crea os ciclos vocais "Bestiary" (no st. G. Apollinaire), "Cockades" (no st. J. Cocteau); pezas para piano “Perpetual Motions”, “Walks”; concerto coreográfico para piano e orquestra “Morning Serenade”; ballet con canto Lani, escenificado en 1924 na empresa de S. Diaghilev. Milhaud respondeu a esta produción cun artigo entusiasta: "A música de Laney é exactamente o que esperarías do seu autor... Este ballet está escrito en forma de suite de baile... con tanta riqueza de matices, con tanta elegancia, tenrura, encanto. , co que somos tan só os traballos de Poulenc dotan xenerosamente... O valor desta música é perdurable, o tempo non a tocará, e conservará para sempre a súa frescura e orixinalidade xuvenil.

Nas primeiras obras de Poulenc xa apareceron os aspectos máis significativos do seu temperamento, gusto, estilo creativo, unha especial coloración puramente parisina da súa música, a súa inextricable conexión coa chanson parisina. B. Asafiev, caracterizando estas obras, sinalou "claridade... e vivacidade de pensamento, ritmo fervoroso, observación precisa, pureza do debuxo, concisión e concreción da presentación".

Nos anos 30, o talento lírico do compositor floreceu. Traballa con entusiasmo os xéneros da música vocal: escribe cancións, cantatas, ciclos corais. Na persoa de Pierre Bernac, o compositor atopou un talentoso intérprete das súas cancións. Con el como pianista realizou unha ampla e exitosa xira polas cidades de Europa e América durante máis de 20 anos. De grande interese artístico son as composicións corais de Poulenc sobre textos espirituais: Misa, “Letanías á negra Rocamadour Nai de Deus”, Catro motetes para o tempo do arrepentimento. Máis tarde, na década dos 50, tamén se crearon Stabat mater, Gloria, Catro motetes de Nadal. Todas as composicións son moi diversas no estilo, reflicten as tradicións da música coral francesa de varias épocas, dende Guillaume de Machaux ata G. Berlioz.

Poulenc pasa os anos da Segunda Guerra Mundial no asediado París e na súa mansión rural de Noise, compartindo cos seus compatriotas todas as penurias da vida militar, sufrindo profundamente polo destino da súa terra natal, do seu pobo, familiares e amigos. Os tristes pensamentos e sentimentos daquela, pero tamén a crenza na vitoria, na liberdade, quedaron reflectidos na cantata “O rostro dun home” para dobre coro a capella sobre versos de P. Eluard. O poeta da Resistencia Francesa, Eluard, escribiu os seus poemas no fondo subterráneo, desde onde os introduciu de contrabando en segredo baixo un nome falso a Poulenc. O compositor tamén gardou en segredo o traballo sobre a cantata e a súa publicación. En plena guerra, este foi un acto de gran coraxe. Non é casual que o día da liberación de París e dos seus arrabaldes, Poulenc exhibise con orgullo a partitura de O rostro humano na fiestra da súa casa xunto á bandeira nacional. O compositor no xénero da ópera demostrou ser un destacado mestre dramaturgo. A primeira ópera, Os peitos de Teresa (1944, ao texto da farsa de G. Apollinaire) –unha ópera alegre, lixeira e frívola– reflectía a inclinación de Poulenc polo humor, as bromas e a excentricidade. 2 óperas posteriores están nun xénero diferente. Son dramas cun profundo desenvolvemento psicolóxico.

“Diálogos dos carmelitas” (libre. J. Bernanos, 1953) revela a sombría historia da morte dos habitantes do mosteiro carmelita durante a Gran Revolución Francesa, a súa heroica morte sacrificial en nome da fe. “A voz humana” (baseada no drama de J. Cocteau, 1958) é un monodrama lírico no que soa unha viva e estremecedora voz humana: a voz da morriña e a soidade, a voz dunha muller abandonada. De todas as obras de Poulenc, esta ópera trouxolle a maior popularidade do mundo. Mostrou os lados máis brillantes do talento do compositor. Esta é unha composición inspirada imbuída de profunda humanidade, lirismo sutil. As 3 óperas foron creadas a partir do notable talento da cantante e actriz francesa D. Duval, que se converteu na primeira intérprete destas óperas.

Poulenc completa a súa carreira con 2 sonatas: a Sonata para oboe e piano dedicada a S. Prokofiev, e a Sonata para clarinete e piano dedicada a A. Honegger. A morte súbita truncou a vida do compositor durante un período de gran repunte creativo, en plena xira de concertos.

O patrimonio do compositor está composto por unhas 150 obras. A súa música vocal ten o maior valor artístico: óperas, cantatas, ciclos corais, cancións, as mellores das cales están escritas sobre os versos de P. Eluard. Foi nestes xéneros nos que se revelou verdadeiramente o xeneroso don de Poulenc como melodista. As súas melodías, como as de Mozart, Schubert, Chopin, combinan unha sinxeleza desarmante, sutileza e profundidade psicolóxica, serven como expresión da alma humana. Foi o encanto melódico o que asegurou o éxito duradeiro e duradeiro da música de Poulenc en Francia e fóra dela.

L. Kokoreva

• Lista de obras principais de Poulenc →