Alexey Petrovich Ivanov |

Alexei Ivanov

Alexei Petrovich naceu en 1904 na familia dun mestre de escola parroquial. Cando o neno creceu, foi asignado a esta escola, que estaba situada na aldea de Chizhovo, na provincia de Tver. O canto ensinábase na escola, que tamén foi levada pola familia Ivanov. O pequeno Aleksey escoitaba sen alento mentres o seu pai e as súas irmás cantaban cancións populares. Pronto uniuse ao coro de casa e á súa voz. Desde entón, Alexey non parou de cantar.

Na verdadeira escola de Tver, onde entrou Aleksey Petrovich, os estudantes realizaron actuacións de afeccionados. O primeiro papel interpretado por Alexei foi o papel de Formiga nunha posta en escena musical da fábula de Krylov "A libélula e a formiga". Despois de graduarse na universidade, Alexei Petrovich ingresa no departamento de física e matemáticas do Instituto Pedagóxico de Tver. Desde 1926 traballa como profesor de física, matemáticas e mecánica na escola FZU da Tver Carriage Works. Durante este período, comezan serias clases de canto. En 1928, Ivanov entrou no Conservatorio de Leningrado, sen interromper o ensino das ciencias exactas xa nas escolas e escolas técnicas de Leningrado.

O estudo de ópera do conservatorio, onde estudou baixo a dirección de Ivan Vasilievich Ershov, deulle moito ao cantante para adquirir habilidades vocales e escénicas. Con gran calor, Alexei Petrovich lembrou o seu primeiro papel, interpretado no escenario do estudo: a parte de Scarpia na ópera Tosca de G. Puccini. En 1948, con ela, a xa recoñecida cantante, solista do Teatro Bolshoi, actuou no Festival da Primavera de Praga na Ópera de Praga nun conxunto con Dino Bodesti e Yarmila Pekhova. Baixo a dirección de Yershov, Ivanov tamén preparou a parte de Gryaznoy ("A noiva do tsar").

Os anos da súa estadía no Teatro de Ópera Académico Maly de Leningrado desempeñaron un papel importante na formación do talento escénico do artista, no que Alexei Petrovich comezou a actuar en 1932. Xa naquela época, a gran atención de o mozo cantante foi atraído polos principios creativos de Stanislavsky, as súas reformas no campo do teatro musical, o seu desexo de superar os tópicos de ópera, aos que se sacrificaban a miúdo os intereses do actor-cantante, en relación co cal a representación da ópera perdeu o seu sentido. integridade e desmoronouse nunha serie de festas separadas cantadas con máis ou menos éxito. Mentres traballaba en MALEGOT, Ivanov reuniuse con KS Stanislavsky e mantivo unha longa conversación con el, durante a cal recibiu as leccións máis valiosas sobre a encarnación de imaxes de ópera.

En 1936-38, o artista actuou no escenario das óperas de Saratov e Gorki. En Saratov, actuou con gran éxito como o Demo na ópera homónima de A. Rubinstein. Xa máis tarde, interpretando a parte do Demo na rama do Teatro Bolshoi, o cantante afondou significativamente na caracterización escénica do heroe de Lermontov, atopando toques expresivos que desencadean o seu espírito rebelde indomable. Ao mesmo tempo, o cantante deulle ao Demo os trazos da humanidade, debuxándoo non tanto como unha criatura mística, senón como unha forte personalidade que non quería soportar a inxustiza circundante.

No escenario da filial do Teatro Bolshoi, Alexei Petrovich fixo o seu debut no papel de Rigoletto en 1938. Se nos escenarios de Europa occidental o personaxe principal adoita ser o Duque, cuxa parte está incluída no repertorio de tenores eminentes, entón en a produción do Bolshoi que entón se escenificaba, o destino do bufón Rigoletto adquiriu importancia principal. Ao longo dos anos do seu traballo no Teatro Bolshoi, Ivanov cantou case todo o repertorio de barítonos, e o seu traballo sobre o papel de Bes na ópera Cherevichki foi especialmente sinalado pola crítica e o público. Neste papel, Alexey Petrovich mostrou a flexibilidade dunha voz forte e sonora, a integridade da actuación. A súa voz é moi clara na escena do feitizo. O sentido do humor inherente ao artista axudou a eliminar a fantasía da imaxe de Bes: Ivanov pintouno como unha criatura cómicamente quisquillosa e inquieta, intentando en balde intervir a unha persoa. En 1947, con gran éxito, Ivanov interpretou o papel de Peter nunha nova produción e edición da ópera A. Forza inimiga de A. Serov. Afrontou unha tarefa moi difícil, xa que na nova edición da obra, Pedro converteuse na imaxe central en lugar do ferreiro Eremka. Así escribían os críticos daqueles anos: "Aleksey Ivanov afrontou esta tarefa de forma brillante, cambiando o centro de gravidade da actuación á imaxe vocal e escénica profundamente veraz que creou, sombreando expresivamente os impulsos do inquieto Peter, as transicións abruptas. dende a diversión indomable ata a sombría depresión. Nótese que o artista neste papel achegouse á fonte orixinal da ópera: o drama de Ostrovsky "Non vivas como queiras" e entendeu correctamente a súa idea, a súa orientación ética.

O temperamento quente e o talento escénico sempre axudaron a Alexei Petrovich a manter a tensión da acción dramática, a lograr a integridade das imaxes operísticas. A imaxe do cantante de Mazepa na ópera de PI Tchaikovsky resultou moi ben. O artista revelou con audacia as contradicións entre a nobreza do aspecto exterior do vello hetman e a súa vil esencia de traidor alleo aos bos sentimentos e motivos humanos. O cálculo frío guía todos os pensamentos e accións de Mazepa realizados por Ivanov. Entón Mazepa deu a orde de executar a Kochubey, o pai de María. E, cometendo esta mesquindade, abraza con tenrura a María, que cegamente confiaba nel, e insinua insinuando a cal dos dous -el ou o seu pai- sacrificaría se morrese un dos dous. Alexei Ivanov levou a cabo esta escena cunha expresividade psicolóxica sorprendente, que crece aínda máis na última imaxe, cando Mazepa ve o colapso de todos os seus plans.

Alexey Petrovich Ivanov viaxou case toda a Unión Soviética con xiras, viaxou ao estranxeiro, participou en varias producións de ópera de teatros de ópera estranxeiros. En 1945, despois de actuar en Viena, o artista recibiu unha coroa de loureiro coa inscrición: "A un gran artista da grata cidade liberada de Viena". A cantante sempre recordou o precepto de MI Glinka sobre "un son que fluír libremente, de cores cálidas e sempre significativo". Estas palabras veñen á mente involuntariamente cando escoitas o canto de Alexei Petrovich, cando admiras a súa excelente dicción, achegando cada palabra ao oínte. Ivanov é o autor dunha serie de libros, entre os que un lugar especial ocupan as súas memorias, publicados nun libro chamado "A vida dun artista".

A discografía principal de AP Ivanov:

1. Ópera “Carmen” de G. Bizet, parte de Escamillo, coro e orquestra do Teatro Bolshoi dirixida por V. Nebolsin, gravada en 1953, socios – V. Borisenko, G. Nelepp, E. Shumskaya e outros. (Actualmente editado en CD no noso país e no estranxeiro)
2. Ópera “Pagliacci” de R. Leoncavallo, parte de Tonio, coro e orquestra do Teatro Bolshoi dirixida por V. Nebolsin, gravación “en directo” de 1959, socios – M. Del Monaco, L. Maslennikova, N. Timchenko, E. Belov. (A última vez que foi lanzado en discos fonográficos en 1983 na compañía Melodiya)
3. Ópera "Boris Godunov" de M. Mussorgsky, parte de Andrei Shchelkalov, coro e orquestra do Teatro Bolshoi dirixida por A. Melik-Pashaev, gravada en 1962, socios – I. Petrov, G. Shulpin, V. Ivanovsky, M. Reshetin, I Arkhipova e outros. (Edición en CD no exterior)
4. Ópera "Khovanshchina" de M. Mussorgsky, parte de Shaklovity, coro e orquestra do Teatro Bolshoi dirixida por V. Nebolsin, gravada en 1951, socios: M. Reizen, M. Maksakov, A. Krivchenya, G. Bolshakov, N. Khanaev e outros. (Lanzado en CD no exterior)
5. Ópera "Dubrovsky" de E. Napravnik, parte de Troekurov, coro e orquestra do Teatro Bolshoi dirixida por V. Nebolsin, gravada en 1948, socios – I. Kozlovsky, N. Chubenko, E. Verbitskaya, E. Ivanov, N. Pokrovskaya e outros. (Último lanzamento en discos de gramófono da compañía Melodiya nos anos 70 do século XX)
6. Ópera "O conto do tsar Saltan" de N. Rimsky-Korsakov, parte do mensaxeiro, coro e orquestra do Teatro Bolshoi dirixida por V. Nebolsin, gravada en 1958, socios – I. Petrov, E. Smolenskaya, V. Ivanovsky , G. Oleinichenko, L. Nikitina, E. Shumilova, P. Chekin e outros. (Lanzado en CD no exterior)
7. Ópera "A noiva do tsar" de N. Rimsky-Korsakov, parte de Gryaznoy, coro e orquestra do Teatro Bolshoi, gravación "en directo" de 1958, socios – E. Shumskaya, I. Arkhipova. (A gravación está almacenada nos fondos da radio, non foi publicada en CD)
8. Ópera “The Demon” de A. Rubinstein, parte do Demon, coro e orquestra do Teatro Bolshoi dirixida por A. Melik-Pashaev, gravada en 1950, socios – T. Talakhadze, I. Kozlovsky, E. Gribova, V. Gavryushov e outros. (Edición en CD no noso país e no estranxeiro)
9. Ópera "Mazepa" de P. Tchaikovsky, parte de Mazepa, coro e orquestra do Teatro Bolshoi dirixida por V. Nebolsin, gravada en 1948, socios – I. Petrov, V. Davydova, N. Pokrovskaya, G. Bolshakov e outros. (Edición en CD no exterior)
10. Ópera “The Queen of Spades” de P. Tchaikovsky, parte de Tomsky, coro e orquestra do Teatro Bolshoi dirixida por A. Melik-Pashaev, gravada en 1948, socios – G. Nelepp, E. Smolenskaya, P. Lisitsian, E Verbitskaya, V. Borisenko e outros. (Lanzado en CD en Rusia e no estranxeiro)
11. Ópera "Cherevichki" de P. Tchaikovsky, parte de Bes, coro e orquestra do Teatro Bolshoi dirixida por A. Melik-Pashaev, gravada en 1948, socios – E. Kruglikova, M. Mikhailov, G. Nelepp, E. Antonova, F. Godovkin e outros. (Lanzado en CD no exterior)
12. Ópera "The Decembrists" de Y. Shaporin, parte de Ryleev, coro e orquestra do Teatro Bolshoi dirixida por A. Melik-Pashaev, gravada en 1955, socios – A. Pirogov, N. Pokrovskaya, G. Nelepp, E. Verbitskaya , I. Petrov , A. Ognivtsev e outros. (A última vez que foi lanzado en discos de gramófono "Melodiya" a finais dos anos 60 do século XX) Entre os vídeos coa participación da famosa ópera cinematográfica de AP Ivanova "Cherevychki", a rodaxe de finais dos anos 40 coa participación. de G. Bolshakova, M. Mikhailova e outros.