Andrey Alekseevich Ivanov |
Andrei Ivanov
A tranquila cidade de Zamostye, unha das aforas occidentais da Rusia tsarista pre-revolucionaria, non era moi rica en eventos no campo da vida cultural. Polo tanto, é natural que o coro de nenos afeccionados, organizado polo profesor do ximnasio local Alexei Afanasyevich Ivanov, pronto gañese unha gran popularidade na cidade. Entre os pequenos cantantes estaban os dous fillos de Alexei Afanasyevich - Sergei e Andrei, ardentes entusiastas da empresa do seu pai. Os irmáns mesmo organizaron unha orquestra de instrumentos populares no coro. O máis novo, Andrei, mostrou unha atracción especialmente grande pola arte, desde a primeira infancia encantáballe escoitar música, capturando facilmente o seu ritmo e carácter.
Ao comezo da Primeira Guerra Mundial, en 1914, a familia Ivanov trasladouse a Kiev. O ambiente da guerra non era propicio para os estudos musicais, as antigas afeccións foron esquecidas. O mozo Andrei Ivanov volveu á arte despois da Revolución de Outubro, pero non se converteu inmediatamente nun profesional. Despois de graduarse no instituto, ingresa por primeira vez no Instituto Cooperativo de Kiev. Amante da música apaixonada, o mozo adoita visitar o teatro da ópera e ás veces canta as súas cancións favoritas na casa. O veciño dos Ivanov no apartamento, M. Chikirskaya, un antigo cantante, ao ver as indubidables habilidades de Andrei, convenceuno para que aprendera a cantar. O mozo toma clases particulares do profesor N. Lund, quen se namorou do seu estudante dotado e estudou con el de balde durante tres anos, xa que a familia Ivanov daquela tiña medios moi modestos. A morte dun profesor interrompeu estas clases.
Continuando os seus estudos no Instituto Cooperativo, Andrey Ivanov ingresou simultaneamente no Teatro da Ópera de Kiev como extra para poder escoitar constantemente óperas e ter polo menos unha modesta participación nas súas producións. Gustáballe especialmente o canto do barítono N. Zubarev e, escoitando con atención, involuntariamente percibiu e asimilou os principios da produción de voz, a forma de cantar dun artista talentoso, que era semellante ao método ensinado polo falecido Lund.
Os rumores sobre un guapo barítono lírico-dramático e as grandes habilidades dun mozo extra foron estendéndose nos círculos musicais e teatrais, tamén chegaron ao estudo de ópera do Conservatorio de Kiev. En setembro de 1925, Andrei Alekseevich foi invitado ao estudo para preparar e interpretar a parte de Onegin na actuación de graduación de Eugene Onegin. Unha actuación exitosa nesta actuación, acreditada como unha tese do conservatorio, decidiu o destino futuro do novo cantante, abrindo amplamente o seu camiño cara ao escenario da ópera.
Daquela, xunto cos teatros de ópera estacionarios, había compañías de ópera móbiles que viaxaban por distintas cidades. Tales grupos estaban formados principalmente por mozos artísticos, e moitas veces cantares grandes e experimentados tamén actuaban como artistas invitados neles. O organizador dun destes grupos invitou a Ivanov, que pronto tomou unha posición de liderado na compañía. Pode parecer simplemente incrible que, chegando ao equipo coa única parte de Onegin, Andrei Alekseevich preparase e cantase 22 partes durante o ano de traballo. Incluíndo como o príncipe Igor, Demon, Amonasro, Rigoletto, Germont, Valentín, Escamillo, Marcel, Yeletsky e Tomsky, Tonio e Silvio. As especificidades do traballo do grupo itinerante –un gran número de actuacións, frecuentes desprazamentos de cidade en cidade– non deixaban moito tempo para un traballo de ensaio en profundidade e estudos sistemáticos co acompañante. O artista requiría non só unha alta tensión creativa, senón tamén a capacidade de traballar de forma independente, para navegar libremente polo clavijero. E se un cantante novato con estas condicións logrou acumular un repertorio tan extenso no menor tempo posible, entón débello principalmente a si mesmo, ao seu gran talento real, á súa perseveranza e amor pola arte. Cun equipo itinerante, Ivanov percorreu toda a rexión do Volga, o Cáucaso do Norte e moitos outros lugares, cautivando aos oíntes de todas partes co seu canto expresivo, a beleza e flexibilidade dunha voz nova, forte e sonora.
En 1926, dous teatros de ópera, Tbilisi e Bakú, invitaron simultáneamente a un novo artista. Escolleu Bakú, onde traballou durante dúas tempadas, interpretando partes responsables de barítono en todas as representacións teatrais. Engádense novas pezas ao repertorio previamente establecido: o convidado de Vedenets ("Sadko"), Frederik ("Lakme"). Mentres traballaba en Bakú, Andrei Alekseevich tivo a oportunidade de facer unha xira en Astrakhan. Isto foi en 1927.
Nos anos seguintes, traballando en Odessa (1928-1931), despois nos teatros de Sverdlovsk (1931-1934), Andrei Alekseevich, ademais de participar no principal repertorio clásico, coñeceu algunhas obras occidentais raramente interpretadas: Turandot de Puccini. , Johnny interpreta a Kshenek e outros. Desde 1934 Andrey Ivanov está de volta en Kiev. Unha vez abandonado a Ópera de Kiev como figurante namorado da música, volve aos seus escenarios como un cantante bastante experimentado, cun repertorio amplo e versátil, cunha gran experiencia e ocupa con razón un dos lugares de referencia entre os cantantes de ópera ucraínos. Como resultado dun constante crecemento creativo e dun traballo fructífero, en 1944 foi galardoado co título de Artista Popular da URSS. Andrey Alekseevich traballou na Ópera de Kiev ata 1950. Aquí, as súas habilidades son finalmente pulidas, as súas habilidades son perfeccionadas, as imaxes vocais e escénicas que crea son reveladas máis completa e profundamente, testemuñando o extraordinario don da reencarnación.
O famento de poder e traizoeiro hetman Mazepa na ópera de PI Tchaikovsky e o mozo de corazón puro e desinteresadamente valente Ostap ("Taras Bulba" de Lysenko), obsesionado coa paixón indomable. sinistro, pero lamentable na súa fealdade Rigoletto, vencido pola desesperación, o Demo inquedo e o amor travieso da vida, Fígaro intelixente. Para cada un dos seus heroes, Ivanov atopou un debuxo inusualmente preciso e reflexivo do papel ata os máis pequenos trazos, logrando unha gran veracidade ao revelar as distintas facetas da alma humana. Pero, homenaxeando as habilidades escénicas do artista, a razón principal do seu éxito debe buscarse no canto expresivo, na riqueza de entoacións, matices tímbricos e dinámicos, na plasticidade e integridade do fraseo, na dicción magnífica. Esta habilidade axudou a Andrey Ivanov a converterse nun destacado cantante de cámara.
Ata 1941 non se dedicaba a actividades de concertos, xa que estaba moi ocupado traballando no teatro no repertorio principal. Novas tarefas creativas enfrontouse ao cantante ao comezo da Gran Guerra Patria. Evacuado coa Ópera de Kiev a Ufa, e despois a Irkutsk, Andrey Alekseevich participa activamente no mantemento artístico de hospitais e unidades militares. Xunto cos seus compañeiros de escenario M. Litvinenko-Wolgemut e I. Patorzhinskaya, vai á fronte, despois actúa en concertos en Moscova e outras cidades. Volvendo a Kiev liberada en 1944, Ivanov pronto marchou de alí con concertos a Alemaña, seguindo o avance das unidades do exército soviético.
O camiño creativo de Andrei Ivanov é o camiño dun artista orixinal e brillantemente dotado, para quen o teatro era ao mesmo tempo unha escola. Se nun principio acumulou un repertorio pola súa propia obra, despois traballou con moitas figuras importantes do teatro musical, como o director V. Lossky (Sverdlovsk), os directores A. Pazovsky (Sverdlovsk e Kiev) e especialmente V. Dranishnikov ( Kyiv), xogou un papel importante no desenvolvemento das súas habilidades vocales e escénicas.
Este camiño levou naturalmente a Andrei Alekseevich ao escenario da capital. Ingresou no Teatro Bolshoi en 1950 como un mestre maduro, no pleno do seu poder creativo. O seu repertorio operístico, incluíndo gravacións radiofónicas, constaba de ata oitenta partes. E aínda así o cantante non parou na súa procura creativa. Actuando en partes tan coñecidas como Igor, Demon, Valentin, Germont, atopou novas cores en cada unha delas, mellorou a súa interpretación vocal e interpretativa. A escala do escenario do Bolshoi, o son da súa orquestra de ópera, a colaboración creativa con excelentes cantantes, o traballo no teatro e na radio baixo a dirección dos directores N. Golovanov, B. Khaikin, S. Samosud, M. Zhukov. este foi un incentivo para o maior crecemento do artista, para afondar nas imaxes creadas. Entón, a imaxe do príncipe Igor faise aínda máis significativa, aínda máis grande, enriquecida na produción do Teatro Bolshoi cunha escena de fuga, coa que Andrei Alekseevich non tiña que tratar antes.
Tamén se ampliaron as actividades de concertos da cantante. Ademais de numerosas viaxes pola Unión Soviética, Andrei Ivanov visitou repetidamente o estranxeiro: Austria, Hungría, Checoslovaquia, Alemaña e Inglaterra, onde actuou non só en grandes cidades, senón tamén en pequenas cidades.
A discografía principal de AA Ivanov:
- Unha escena da ópera "Tsarskaya nevesta", a parte de Gryaznogo, gravada en 1946, coro e orquestra de GABTA p/u K. Kondrashina, compañeiro - N. Obukhova e V. Shevtsov. (Actualmente, o CD foi lanzado no estranxeiro na serie "Outstanding Russian Singers" sobre a arte de NA Obukhova)
- Ópera "Rigoletto" J. Verdi, parte Rigoletto, gravación de 1947, coro GABT, orquestra VR p/u SA En Samosuda, o seu compañeiro é I. Kozlovsky, I. Maslennikova, V. Borysenko, V. Gavryushov e outros. (Actualmente, publicouse no estranxeiro un CD coa gravación da ópera)
- Ópera "Cherevichki" de PI Ivanov, M. Mikhailov, E. Antonova e outros. (Actualmente, publicouse no estranxeiro un CD coa gravación da ópera)
- Ópera “Eugene Onegin” de PI Tchaikovsky, parte de Onegin, gravada en 1948, coro e orquestra do Teatro Bolshoi dirixida por A. Orlov, socios – E. Kruglikova, M. Maksakova, I. Kozlovsky, M. Reizen. (Actualmente, publicouse no estranxeiro un CD coa gravación da ópera)
- Ópera "Prince Igor" de AP Borodin, parte de Prince Igor, gravada en 1949, coro e orquestra do Teatro Bolshoi, dirixida por A. Sh. Melik-Pashaev, socios – E. Smolenskaya, V. Borisenko, A. Pirogov, S. Lemeshev, M. Reizen e outros. (Actualmente CD editado no exterior)
- Disco en solitario da cantante con gravación de arias de óperas da serie "Lebendige Vergangenheit - Andrej Ivanov". (Lanzado en Alemaña en CD)
