Actividade musical afeccionada |

A actividade musical afeccionada na URSS é obra de persoas que non se dedican profesionalmente á arte. Musas. S. inclúe actuación individual e colectiva instr. e wok. música de afeccionados, así como a creación de musas por eles. prod. Por regra xeral, os membros de S. son membros do Samoed. colectivos, estudios, círculos, to-rye organízanse na decomp. empresas, institucións, unidades militares, uch. institucións, explotacións colectivas, explotacións estatais... No século XIX. por iniciativa de representantes da intelectualidade progresista e co apoio de sociedades benéficas en Rusia, comezaron a xurdir sociedades. culto.-despacho. organizacións, to-rye axudou á formación de musas. S. ch. arr. habitantes (os coros campesiños gozaban de certo apoio público). En con. 19 - mendigar. Século XX As actividades da Sociedade Coral Rusa (Moscova, 19-20) e dos Conservatorios Populares (a partir de 1878 abríronse en Moscova, San Petersburgo, Saratov, Kazán e outras cidades) foron máis intensas. Dende con. Aos 1915 hai unha música que funciona. S. (en 1906 nos talleres ferroviarios Kozlovsky da provincia de Tambov - un coro baixo a dirección de AD Kastalsky; nos anos 70 na fábrica de tecidos de ouro en Moscova, onde KS Stanislavsky era un dos directores - un coro de traballadores, despois – unha banda de música; en 1876 – o coro dos Cursos Prechistensky en Moscova). Nos primeiros anos do século XX creáronse moitos. clubs obreiros e campesiños, coro. e teatro. cuncas, amores. ferramentas de orquestras populares. (En febreiro de 90 en Moscova, no Salón Pequeno da Asemblea Nobre, celebrouse un concerto do coro campesiño das provincias de Riazán, Tula e Voronezh baixo a dirección de ME Pyatnitsky, agora o Coro Popular Ruso Pyatnitsky.) Da misa. manifestacións da música. Os festivais da canción nos Bálticos ocuparon un lugar importante (o primeiro en 1906 en Estonia).

Gran outubro socialista. a revolución abriu unha nova era no desenvolvemento de S., que está gañando un alcance sen precedentes. Desde os primeiros anos do soviético o poder da música. C. o estado é enviado á URSS. e os órganos do partido, financiados polo Estado e as organizacións sindicais, está asistida por descomp. sociedades. institucións (sindicatos de compositores, coro. about-va, about-in “Coñecemento”, etc.). Novembro En 1917, creouse un departamento de educación política no Comisariado de Educación do Pobo (desde 1920 - a Autorización Política Principal. comité da RSFSR), cuxo líder permanente ata 1930 foi N. PARA. Krupskaya. Na responsabilidade das súas Musas. departamento incluíu a creación dun repertorio para actuacións corais masivas, a dirección de bandas militares e a organización de varias. vacacións. Durante este período os seres. papel na música de masas. As musas tocaron a obra. Departamento de Moscova. Proletkult (1918), K. C. Alekseev, N. Ya Bryusova A. D. Kastalsky, B. B. Krasin, G. AP Lyubimov e outros. A contribución de medios ao traballo do Tambov Proletcult foi feita por D. C. Vasiliev-Buglai. Mn. os concertos organizados por Proletkult foron impartidos polos participantes nas artes. C. Numerosos xurdiron no país. abríronse coros e orquestras obreiras, clubs de obreiros e de soldados. C. (en Petrogrado, Kharkov, Kiev, Odessa, etc.). Unha das primeiras manifestacións masivas das musas. C. foi a actuación dos coros e orquestras unidas de Proletkult na inauguración da placa conmemorativa “Aos que caeron na loita pola paz e a irmandade dos pobos” o pasado 7 de novembro. 1918 na Praza Vermella en presenza de V. E. Lenin. En Petrogrado, desde 1919, as actuacións combinadas das musas. os colectivos foron asociados a datas revolucionarias e á apertura do Congreso dos Soviets. Para repoñer o repertorio musical. C. foron amplamente utilizados. melodías, incl. e revolucionario, con novos textos. Durante os anos da Guerra Civil de 1918-20, a principal atención prestouse ao desenvolvemento do Exército Vermello S. As musas traballaron nas frontes, nos departamentos políticos das unidades e formacións militares. tazas (25ª División Chapaevskaya, Primeiro Exército de Cabalería, etc.). Nun cabalo. 1918 en Moscova, os membros do club da División de Artillería Pesada foi un posto. (en plena escenografía) o primeiro acto da ópera Faust de Gounod. Os soldados do Exército Vermello do Batallón de Rifles de Reserva en Khodynka organizaron 2 afeccionados. orquestra sinfónica. A partir do outono de 1920, os departamentos políticos das unidades militares comezaron a crear activamente coros do Exército Vermello; dende 1921 abríronse clubs do Exército Vermello. Nos anos 20. créanse novas formas de arte. C. – “Xornais en directo” (dramatización de artigos xornalísticos con inclusión de música. cuartos), desde 1923, seguindo o exemplo de Moscova. Instituto de Xornalismo - "Blusas azuis" (uniforme, no que actuaron os participantes), nas aldeas - "Camisas vermellas". En 1928, aprox. 7000 grupos similares. De gran importancia para o desenvolvemento da música. C. tiña unha carta do Comité Central do PCR(b) "On Proletcults" (1920), un informe de V. E. Lenin "A nova política económica e as tarefas da educación política" (1921), un informe sobre o traballo da educación política principal no X Congreso do PCR (b) (marzo de 10). No XIII Congreso do RCP(b) en maio de 13 houbo un posto. a tarefa é converter os clubs obreiros en centros comunistas. educación de masas. Conferencia Sindical de Traballadores da Cultura, celebrada en abril. 1926, estimulou o desenvolvemento intensificado das musas obreiras. C. en diferentes cidades da Unión Soviética (Baku, Kiev, Odessa, Sverdlovsk, Kharkov, etc.) e influíu en gran medida na mellora da súa arte. nivel (en Veliky Ustyug A. Ya Kolotilova organizou un coro en 1926. un conxunto de obreiros e talleres artesanais, que recibiu o nome en 1938. Nar do Norte. coro e converteuse en profe. equipo). Un incentivo para mellorar as formas de música. C. preparativos para o décimo aniversario de outubro. revolución. En 1927 celebrouse en Leningrado a primeira Olimpíada de afeccionados. isk-va - unha actuación conxunta de coros e orquestras en funcionamento (nar. instrumentos e metal) cun total de aprox. 6000 persoas (organizador – conductor I. AT. Nemtsev). (Desde entón, as Olimpíadas (máis tarde - festas) convertéronse en festas tradicionais das musas. C. nas cidades da Unión Soviética.) No mesmo ano no concurso intersindical de artes. círculos contou coa asistencia de St. 20 ferramentas de orquestras. En Moscova, polas forzas dos afeccionados. os círculos foron publicados. Ópera "Breakthrough" de Pototsky (Centro. club de nutrición obreira) e "Aleko" de Rachmaninov (Club de Ferrocarrís). En Leningrado en 1928 había un posto na fábrica do Triángulo Vermello. ópera "Ruslan e Lyudmila" de Glinka. A principios de 1928 había 10 musas. círculos nas cidades e 30 no rural, aprox. 1 millón de persoas. O principal logro deste período non foi só a ampla cobertura dos participantes do S., senón tamén a súa familiarización coas altas artes. formas de música isk-va.

En 1928 e 1929 celebráronse conferencias de toda a Unión sobre arte de masas. traballo entre a mocidade rural e nas artes. traballo dos sindicatos, a principal atención a-rykh estaba dirixida ao fortalecemento das musas rurais. C. Para tal fin realizáronse concursos para intérpretes en liteiras. ferramentas. Particularmente representativo foi o 2o concurso (provincial) de acordeonistas e acordeonistas en Moscova (1-8 de xaneiro de 1928; o primeiro tivo lugar en Leningrado en 1, AK Glazunov foi o presidente do xurado). O total de participantes neste concurso alcanzou as 1927 persoas. Membro do xurado foi MM Ippolitov-Ivanov (anterior), AV Lunacharsky, NK Krupskaya, AA Davidenko e outros. ao concerto (no Bolshoy T-re) asistiron BV Geltser, AV Nezhdanova, NA Obukhova, ao que acompañaron acordeonistas. En 4000, celebrouse en Ucraína un concurso para participantes na música. círculos. Na primeira Olimpiada de afeccionados All-Union. arte-nos pobos da URSS (Moscova, xuño de 1932) obra de ucraínos, armenios, uzbecos, kazajos, tat., bashk. foi presentado. e outros pobos. Desde 1930, por iniciativa dos Leningraders, comezaron as Olimpiadas escolares pioneiras. En 1931, o Comité de Artes de toda a Unión organizou a Olimpíada Coral de toda a Unión polo prof. e faino vostede mesmo. colectivos, membros dos cales eran representantes de 1936 nacionalidades.

En 1930, para proporcionar creativo. asistencia a grupos artísticos. S. en base á Casa das Artes. VD Polenov en Moscova foi organizado metódico. centro – Centro. faino vostede mesmo na casa. demandalos. NK Krupskaya (TSEDISK; en 1936 transformouse na Casa de Arte Popular de Todos os sindicatos que leva o nome de NK Krupskaya). En 1934, baixo a súa dirección, abríronse cursos por correspondencia para líderes e participantes nas artes. S. (en 1959 reorganizouse en Universidade Popular de Artes por Correspondencia). Para con. A creatividade das casas rexionais e das cidades dos anos 30 creouse en case todas as repúblicas da Unión. Desde 1935, a asistencia integral das musas. S. ter un rep. sindicatos de compositores; coa súa participación nos aliados e auth. repúblicas organizadas nat. coros, conxuntos de canto e danza, orquestras. Para unha mostra sistemática dos logros dos afeccionados. art-va do país en 1935-38 en Moscova foi creado Tr litera. creatividade (cabeza. Comp. LK Knipper). Dende 1936, música. S. tamén se mostra nas Décadas de Arte Nacional. Coa inauguración da Exposición Agrícola Permanente de toda a Unión en Moscova (1 de agosto de 1939), as actuacións dos mellores solistas e colectivos da S. nat. repúblicas realízanse ao seu final. sitios. No ano da inauguración, grupos musicais demostraron aquí a súa arte. C. Acerbaixán, Bielorrusia, Xeorxia, Casaquistán, Kirguizistán, RSFSR, Uzbekistán, Ucraína, Taxiquistán, Turkmenistán. En 1940 realizouse unha crítica musical. S. traballadores do ferrocarril, que sentaron as bases das Olimpiadas de S. participantes, unidos por profesión. En 1940 había 71 círculos musicais no país. S., no que San 500 mil persoas

Durante os anos da Gran Patria. guerras 1941-45 mn. grandes afeccionados. os colectivos separáronse, os seus membros foron á fronte. O resto crearon pequenas brigadas, falaron en concentracións nos talleres de plantas e fábricas, en postos de recrutamento, en partes do Sov. Exército, hospitais. Dos participantes do exército S., móbil conc. foron organizados. arte propagandístico. brigadas que falaban cos soldados. Co avance da fronte a Occidente nas rexións liberadas, os novos grupos musicais foron moi rapidamente restaurados ou creados. C. Os grupos artísticos convertéronse nunha gran forza de axitación para axudar á fronte. S. na parte traseira (en Bashkiria, Gorki, Kalinin, Moscova, Riazan, Sverdlovsk, Yaroslavl rexións da RSFSR e noutras repúblicas soviéticas). Durante 1944 os participantes das artes. S. deuse aprox. 30 concertos e actuacións en 900 clubs, 82 actuacións en empresas; As taxas dos concertos pagados descontáronse ao fondo de defensa e ao fondo de axuda ás familias dos soldados de primeira liña. Os anos da guerra convertéronse nunha nova etapa no desenvolvemento dos mouchos. canción de masas, a súa propaganda foi promovida en gran medida por afeccionados. equipos. Seguíronse celebrando revisións e olimpíadas rexionais e rexionais. Do 27 de decembro de 1942 ao 5 de xaneiro de 1943 en Moscova tivo lugar unha década de mostra das mellores brigadas e círculos de musas. S. En abril-xuño de 1943, nas difíciles condicións do bloqueo, realizouse unha revisión de Leningrado. música da cidade. equipos. (Durante 3 anos de guerra en Leningrado, os grupos afeccionados deron uns 15 concertos.) En 000-1943, fíxose posible realizar críticas musicais. S. na RSFSR, en Ucraína, en Kirguizistán e en Estonia. En 45, realizouse unha revisión dos afeccionados en Moscova. coros e vocais (neste participaron 1945 mellores equipos e 40 solistas) e unha mostra de arte. S. militar. academias, institutos, institucións educativas, escolas e partes da guarnición de Moscova.

Durante a guerra prestouse especial atención á reposición de S. con forzas novas, ao desenvolvemento das musas. S. na educación secundaria e superior. institucións, en campamentos de pioneiros, entre nenos dos orfanatos. En con. 1942 en Moscova. montañas Na casa dos pioneiros, organizouse o Conxunto de Canción e Danza de Moscova. escolares (dirixidos por VS Loktev). Os concertos musicais fixéronse regulares. C. reservas de traballo (desde 1943).

Ao remate da guerra, xa o 3 de outubro de 1945, celebrouse a revisión do coro por toda a Unión. C. traballadores e empregados que mostrasen medios. un aumento do número de autónomos. coros. En 1946, só na RSFSR había 69 círculos de traballo (incluíndo 900 círculos corais e 23 musicais), o que é 100/5600 veces máis que no período anterior á guerra. Durante este período, xurdiron grandes grupos en Leningrado e convertéronse en grandes grupos: o Coro de Leningrado. un-ta, coro de Leningrado. Pazo da Cultura. SM Kirov, o grupo musical do Palacio da Cultura de Vyborg e moitos outros. Nos anos da XI posguerra. plan quinquenal organizacións sindicais e Komsomol, Casas de Nar. creatividade co apoio activo dos órganos do partido comezou a traballar na restauración de preexistentes e na creación de novos grupos de musas. S., para identificar talentos entre xente ampla. peso Centros metodolóxicos de autónomos. art-va converterse na Casa das Artes. S. sindicatos (creados dende os anos 11). Xa en 2 na música. S. do país, houbo 1 sinfonías. orquestras, 1950 orquestras populares. instrumentos e 1950 metal, 112 instr. conxuntos, 12 clubs de bayan e acordeóns, 266 liteiras. coros, 6354 4139 coros mixtos, 805 wok. conxuntos, 18 conxuntos de canto e danza, 411 270 equipos de propaganda e grupos pop. grupos. Nos anos 205. estanse a desenvolver teatros musicais afeccionados. estudios, incl. en Leningrado, un estudio de música. comedia no Pazo da Cultura. 6200o Plan Quinquenal e o Estudio de Ópera e Ballet do Pazo da Cultura. CM. Kirov (as producións das óperas A noiva do tsar, A Traviata, Sorochinskaya Fair, Quiet Flows the Don testemuñan a madurez dos artistas. S. e as altas habilidades interpretativas dos participantes).

O crecemento do canto masivo levou a un número cada vez maior de festivais de canto e danza. Celebráronse en varias rexións da RSFSR, en Bielorrusia e Ucraína, nas repúblicas bálticas, desde 1952 fixéronse tradicionais en Kirguizistán e Casaquistán. Retomáronse os espectáculos musicais. S. na Exposición agrícola de toda a Unión en Moscova (desde 1958 - Exposición de logros da economía nacional da URSS); Os participantes de S. tamén demostran a súa arte en exposicións similares noutras repúblicas.

Na revista All-Union of Music. S. en 1956 en Moscova, o coro masculino da Casa da Cultura de Tallin (dirixido por Yu. Ya. Variste) e o coro de Moscova mostraron unha gran habilidade. un-ta (dirixido por SV Popov). O primeiro mitin da litera tivo unha importancia fundamental. cantantes – autores de moderno. cancións (Voronezh, 1950), sentou as bases de mitins-seminarios noutras cidades. Isto axudou a identificar aos participantes das musas. C. unha serie de compositores talentosos (AR Lebedeva, AM Olenicheva e outros). Artes. o crecemento da música S. contribuíu á decisión do Comité de Reclamacións do Consello de Ministros da URSS (1950) de achegar ao prof. os traballadores reclaman aos afeccionados. colectivos (nun sentido máis amplo, que consolidaron as tradicións da URSS CK), así como a creación da Sociedade Coral de toda Rusia (1959) e sociedades similares en Ucraína, Bielorrusia, Armenia, Xeorxia e outras rep.

Nos anos 60. trazo característico do desenvolvemento da música. S. era unha variedade de tipos e xéneros de afeccionados. demanda, un crecemento significativo realizará. habilidade. Ter tradicións a longo prazo e altas artes. logros dos afeccionados. cadros musicais, orquestras, coros, conxuntos de cancións e danza, etc., a partir de 1959 comezaron a recibir o título de grupo folclórico (en 1975 había máis de 4,5 mil). Un claro exemplo de potenciación das artes. nivel musical. S. converteuse nun número crecente de producións de ópera, realizadas polas forzas dos seus participantes en Vladivostok, Voroshilovgrad, Kiev, Kutaisi, Klaipeda, Leningrado, Moscova, Nikolaev, Novocherkassk, Taganrog, Tashkent, Ufa, Cherepovets, etc. como nas zonas rurais (páx. Zalesyanka, rexión de Saratov, aldea de Balyasnoye, rexión de Poltava, etc.). A partir de 1963 aparecen as sociedades filharmónicas populares que organizan concertos musicais. C. Unha das formas de formación de líderes de musas. S. converteuse en Nar. conservatorio (por primeira vez en Leningrado, 1961; departamentos – director de coro, instrumentos populares rusos, wok., piano, orc.), onde a ensinanza se realiza de forma voluntaria. En Moscova. musical-pedagóxico. en-eses eles. Gnessins, no Conservatorio de Saratov e outros foron organizados especiais. departamentos de formación de líderes de nar. coros. Mestres de coro para nar. S. están preparando o instituto de cultura, música. e culto.-liquidación. escola. No desenvolvemento da S. infantil significa. papel desempeñado polo Instituto das Artes. educación APN da URSS. Proceso de desenvolvemento da música. S. reflíctese no especial. revistas: "Música das masas" ("Música para as masas", Kharkov, 1928-30), "Arte para as masas" (Moscova, 1931, en 1932-1933 - "Arte afeccionado"), "Musical Amateur" ( Moscova, 1933-36) , "Traballo cultural e educativo" (Moscova, 1940-), "Club" (Moscova, 1951 -; desde 1964 - baixo o nome de "Actuacións de club e afeccionados"), así como na música. e sociais e políticas. publicacións periódicas.

Nos anos 70. o número de círculos musicais e membros da música. S. aumentou, o wok-instr xeneralizouse. conxuntos, estr. e bandas de música. Desde 1971, por decisión do Consello Central de Sindicatos de Todos os Sindicatos e do Colexio do Ministerio de Cultura da URSS, creouse un Centro baixo o Comité Central do Sindicato de Traballadores Culturais. comisión de labores culturais e de mecenado no rural, que encabezaba a litera. art. URSS MA Ulyanov. Unha das principais direccións da súa actividade é a implicación do mestre prof. claim-va para axudar ás artes. S., incl. musical. O traballo musical e educativo cos nenos realízase amplamente, organízanse coros infantís. e música. colectivos, dáselles moita importancia aos festivais de cancións infantís, críticas e festivais do coro. música. Grupos de arte todos os anos. Os países do S. dan St. 1 millón de concertos e actuacións, que reúnen un público de ata 280 millóns de espectadores. Membros do coro. e música. S. atraer produtos. heroico-patriótico, son civil, así como folk. cancións e cancións, letras. cancións. O alcance da multinacional de fabricación propia. art-va dos pobos da URSS demostrou en 1977 (comezou en todas partes en 1975) O primeiro festival de afeccionados de toda a Unión. artes. creatividade dos traballadores, entregados. 60 Aniversario Revolución de outubro de 1917. Nela participaron máis de 15 millóns de persoas. O festival enriqueceu o repertorio de S. con outros novos. temáticas, reflectían os principais acontecementos acontecidos no país, contribuíron á familiarización cos afeccionados. a reivindicación das amplas masas traballadoras, unha identificación máis completa dos talentos da xente. Decidiuse celebrar un festival de St.

Artes. S., incl. musical, ao longo da historia dos Mouchos. state-va repoñía constantemente o persoal do prof. art. En autónomos. director KK Ivanov, cantantes – IK Arkhipova, ML Bieshu, MN Zvezdina, IS Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, ES Miroshnichenko, AP Ognivtsev, II Petrov, TA Sorokina, VI Firsova e outros, traballo creativo. prof. colectivos – ruso Nar. coro-los. Pyatnitsky, Severny, Omsk, Volzhsky, Voronezh e outros coros, Conxunto de Canción e Danza de Curuxas. Exército, Orquestra Popular Rusa. NP Osipova e outros. Teatros de ópera e ballet kazakh. SSR, Kirg. SSR, turcomano. SSR, Taj. SSR e moito máis. outras adoitan repoñerse con intérpretes de musas. DE.

Musas. S. URSS gañou un amplo recoñecemento no estranxeiro. Os mellores equipos e solistas da música. S. participar no internacional. festivais e concursos. Entre os gañadores de competicións internacionais festivais – Coro da fábrica de tractores de Chelyabinsk (dirixido por SN Ozerov e VG Sokolov, 1947, Praga), Coro de Moscova. fábrica de automóbiles (dirixida por AV Rybnov e VG Sokolov, 1949, Budapest), Coro de Mozos Traballadores de Leningrado (dirixido por II Poltavtsev, 1951, Berlín), Coro de Moscova. estudantes (dirixido por VG Sokolov, 1953, Bucarest), Coro de Leningrado. un-ta (dirixido por GM Sandler, 1957, Moscova), Coro de estudantes de Odessa (dirixido por KK Pigrov, 1957, Moscova), Coro de estudantes da Universidade Ural (dirixido por VV Serebrovsky, 1959 , Viena), Coro Mosk. Pazo da Cultura. Gorbunov (dirixido por Yu. M. Ulanov, 1961, Debrecen, Hungría). Nos certames polifónicos internacionais. e Nar. música en Italia (Arezzo) O 1o lugar foi o Coro Masculino Lituano. SSR “Varpas” (“Campana”; director A. Krogertas, 1969), Coro de Cámara de Tallin (director A. Ratassepp, 1971), Coro de Riga “Ave Sol” (director I. Kokars, 1974); aos concursos internacionais de coros en Bulgaria – Moscova. coro de mozos e estudantes de Coro. about-ve (xefe. BG Tevlin, 1975, Varna), en Checoslovaquia – Académico. coro de Moscova. un-ta (xefe. SV Popov, 1975, Pardubice), eles. B. Bartok en Hungría – o Coro Xuvenil da Casa da Cultura No 3 da cidade de Ereván (dirixido por SS Ter-Ghazaryan, 1976, Debrecen), nos Países Baixos – o Coro de Mulleres de Profesores “Dzintar” Latv. SSR (dirixida por AR Derkevitsa e IO Tsepitis, 1977, A Haia). Participación de afeccionados. colectivos e solistas xunto con profesionais en internacional. competicións testemuña que significa. crecemento cualitativo da arte. S. e estimula o seu posterior desenvolvemento.

Referencias: Sharp, Olimpiada Musical, “A vida da arte”, 1927, no 26, p. once; A Primeira Olimpíada das Artes dos Pobos da URSS, “Para a Música Proletaria”, 11, No 1930, p. 4-3, 4; Korev S., Facendo a actuacións musicais afeccionadas, "Educación artística", 15, no 1931, 4; Dovzhenko V., Concurso de círculos musicais de Kharkov, "Para a música proletaria", 6, No 1932-4, p. 5-12; Compositores en granxas colectivas, “SM”, 15, No 1936; Knipper L., Teatro de Arte Popular, ibid., no 3; Vasiliev-Buglai D., Teatro de Arte Popular, ibid., no 5; Kuznetsov K., Olimpíada coral de toda a Unión, ibid., no 7; Aleksandrov M., Arte da mocidade traballadora, ibid., 8, no 1948; Massalitinov K., Creadores da canción popular soviética, ibid., 8, n.o 1950; Tikhomirov R., Sobre as actuacións musicais de afeccionados, ibid., 8, no 1951; Década do Pioneer Ensemble, ibid., 9, no 1952; Vorobyov G., Ópera no escenario da granxa colectiva, ibid., 7, no 1952; Ópera posta en escena por un grupo de afeccionados, ibid., 4, no 1953; Unha empresa valiosa, ibid., 8, n.o 1953; Kalugina N., Festival de arte amateur, ibid., 5, no 1956; Abramsky A., Ways of music amateur performances, ibid., 5, no 1959; Koroleva E., Filarmónica Folclórica Infantil, “MF”, 5, No 1963; Ryumin P., Actuacións masivas de afeccionados, “Communist”, 19, No 1964; “Filharmónica Colectiva Farm”, “MF”, 18, No 1964; Jaunzem Irma, Hai algo do que estar orgulloso, hai algo polo que esforzarse, “Traballo cultural e educativo”, 21, No 1965; Mazuritsky MP, Arte afeccionado durante a Gran Guerra Patriótica, “Uch. aplicación. Instituto de Cultura de Moscova”, 5, núm. 1966, páx. 13-169; Rutovskaya O., Ópera interpretada por escolares, "MF", 91 No 1969; Kukshanov V., Da historia da arte afeccionada soviética nos anos 19, "Obras científicas do Instituto Pedagóxico de Sverdlovsk", 20, Sat. 1972, páx. 166-93; Alekseeva L., Dos círculos obreiros aos grupos folclóricos, M., 109; “MF”, 1973, n.o 1977, páx. 20-20; Zemlyannikova LA, Creatividade de millóns, Pravda, 21 de outubro de 1977; Striganov VM, Resultados e perspectivas, "Traballo cultural e educativo", 2, no 1977.

O deputado Leonov