Música lixeira, música en cor |
Inglés: música en cores, alemán. - Farblichtmusik, francés. - música des couleeur
O termo usado para referirse ao tipo de arte. e científico e técnico. experimentos no campo da síntese da música e da luz. A idea de "visión" da música sufriu un medio. desenvolvemento asociado á evolución da ciencia da arte-ve. Se as primeiras teorías de S. proceder do recoñecemento da predeterminación extrahumana das leis da transformación da música en luz, entendida como unha especie de físico. proceso, entón en conceptos posteriores comeza a terse en conta o factor humano apelando ao fisiolóxico, psicolóxico e despois ao estético. aspectos. As primeiras teorías coñecidas (J. Arcimboldo en Italia, A. Kircher en Alemaña e, sobre todo, L. B. Castel en Francia) baséanse no desexo de conseguir unha “tradución” inequívoca da música á luz a partir da analoxía espectro-octava proposta por I. Newton baixo a influencia da cosmoloxía, o concepto de “música das esferas” (Pythagoras, I. Kepler). Estas ideas foron populares nos séculos XVII-XIX. e cultivado en dous DOS. variantes: "música de cor" - acompañamento da música por unha secuencia de cores determinada pola relación inequívoca da escala - gama de cores; "música de cor" é o cambio silencioso de cores que substitúen os tons na música segundo a mesma analoxía. Entre os partidarios da teoría de Castel (1688-1757) están os seus compositores contemporáneos J. F. Rameau, G. Telemann, A. E. M. Gretry e máis tarde os científicos E. Darwin, D. I. Khmelnitsky e outros. Entre os seus críticos están pensadores como D. Diderot, J. D'Alembert, J. J. Rousseau, Voltaire, G. E. Lessing, os artistas W. Hogarth, P. Gonzago, así como J. V. Goethe, J. Buffon, G Helmholtz, quen apuntou a infundada da transferencia directa das leis da música (a audición) ao campo da visión. A análise crítica das ideas de Castel foi dedicada en 1742 especial. reunión da Academia Rusa de Ciencias. Xa os primeiros “órganos de luz” (B. Bispo, A. Rimington), que apareceu despois da invención da eléctrica. fontes de luz, convencidos cos seus propios ollos de que os críticos de Castel tiñan razón. Pero a falta dunha ampla práctica de síntese de luz e música contribuíu a repetidos experimentos para establecer a analoxía entre a escala e a secuencia de cores (F. I. Yuriev; D. Kellogg nos Estados Unidos, K. Löf en Alemaña). Estes conceptos mecanicistas son de contido non estético e de orixe natural-filosófico. A procura das regras da música lixeira. síntese, to-rye aseguraría a consecución da unidade da música e da luz, nun primeiro momento estaban asociados a unha comprensión da unidade (harmonía) só como ontolóxica. categorías. Isto alimentou a crenza na obriga e na posibilidade de “traducir a música en cor”, o desexo de entender as mencionadas regras como ciencia natural. leis. A tardía recaída do castellanismo está representada polos intentos dalgúns científicos e enxeñeiros de lograr a "tradución" da música ao mundo coa axuda da automatización e a cibernética a partir de algoritmos máis complexos, pero tamén inequívocos (por exemplo, os experimentos). de K. L. Leontiev e o laboratorio de música en cores Leningrado A. S.
No século XX aparecen as primeiras composicións lixeiras e musicais, cuxa creación correspondeu á estética real. necesidades. En primeiro lugar, esta é a idea dunha "sinfonía lixeira" en "Prometheus" de AN Scriabin (20), na que a partitura é por primeira vez na música mundial. práctica polo propio compositor introduciu especial. a corda “Luce” (luz), escrita nas notas habituais do instrumento “tastiera per luce” (“clave lixeiro”). A parte de iluminación en dúas partes é unha "visualización" en cor do plano tonal da obra. Unha das voces, móbil, segue os cambios nas harmonías (interpretadas polo compositor como cambios nas tonalidades). O outro, inactivo, parece fixar as claves de referencia e contén só sete notas, seguindo a escala de tons enteiros de Fis a Fis, ilustra o programa filosófico de “Prometeo” no simbolismo da cor (o desenvolvemento do “espírito” e a “materia” ). Non hai indicacións de que cores corresponden ás notas musicais en "Luce". A pesar da avaliación diverxente desta experiencia, desde 1910 "Prometeo" realizouse repetidamente con acompañamento lixeiro.
Entre as obras doutros compositores famosos atópanse Lucky Hand (1913) de Schoenberg, Nonet de VV Shcherbachev (1919), Black Concerto de Stravinsky (1946), Polytope de Y. Xenakis (1967), Poetoria Shchedrin (1968), "Preliminary Action" (baseada). sobre esbozos de AN Skryabin, AP Nemtin, 1972). Todas estas artes. experimentos, como o "Prometeo" de Scriabin, asociáronse cunha apelación á audición das cores, cunha comprensión da unidade do son e da luz, ou mellor, audible e visible como un psicolóxico subxectivo. fenómeno. Está en conexión coa conciencia epistemolóxica. natureza deste fenómeno, xurdiu unha tendencia a acadar a unidade figurativa na síntese lixeiro-musical, para o que resultou necesario empregar as técnicas da polifonía auditivo-visual (Skryabin nos seus plans para a “Acción Preliminar” e “Misterio”. ”, LL Sabaneev, VV Kandinsky, SM Eisenstein, BM Galeev, Yu. A. Pravdyuk e outros); só despois foi posible falar da música lixeira como arte, aínda que a súa independencia parece problemática para algúns investigadores (KD Balmont, VV Vanslov, F. Popper).
Realizado no século XX experimentos con "pintura de luz dinámica" (GI Gidoni, VD Baranov-Rossine, Z. Peshanek, F. Malina, SM Zorin), "cine absoluto" (G. Richter, O. Fischinger, N . McLaren) , “coreografía instrumental” (F. Boehme, O. Pine, N. Schaeffer) obrigada a prestar atención ao específico. características do uso de material visual en S., pouco comúns e moitas veces simplemente inaccesibles á práctica. asimilación por parte dos músicos (ch. arr. coa complicación da organización espacial da luz). S. está moi relacionada coas tradicións relacionadas. reclamación por ti. Xunto co son, utiliza material de cor claro (conexión coa pintura), organizado segundo as leis das musas. lóxica e música. formas (conexión coa música), conectadas indirectamente coas “entoacións” do movemento dos obxectos naturais e, sobre todo, o xesto humano (conexión coa coreografía). Este material pódese desenvolver libremente coa implicación das posibilidades de montaxe, cambiando o tamaño do plano, ángulo, etc (conexión co cine). Distingue S. por konts. performance, reproducida coa axuda da música. e instrumentos de iluminación; películas de luz e música creadas coa axuda da tecnoloxía cinematográfica; instalacións automáticas de luz e música para fins aplicados, pertencentes ao sistema figurativo de decoración e deseño. preito.
En todos estes ámbitos, dende o principio. Están a levarse a cabo experimentos do século XX. Entre os traballos anteriores á guerra - os experimentos de LL Sabaneev, GM Rimsky-Korsakov, LS Termen, PP Kondratsky - na URSS; A. Klein, T. Wilfred, A. Laszlo, F. Bentham – no estranxeiro. Nos anos 20-60. No século XX fixéronse famosos os concertos de luz da oficina de deseño "Prometheus" no Instituto de Aviación de Kazán. nesas salas de música lixeira en Kharkov e Moscova. Museo de AN Scriabin, concerto de cine. salas "Outubro" en Leningrado, "Rusia" en Moscova - na URSS; Amer. "Light Music Ensemble" en Nova York, intl. Philips, etc. – no estranxeiro. A gama de medios empregados para iso inclúe as últimas técnicas. logros ata láseres e ordenadores. Despois das películas experimentais "Prometheus" e "Perpetual motion" (oficina de deseño "Prometheus"), "Música e cor" (estudio cinematográfico de Kiev que recibe o nome de AP Dovzhenko), "Space - Earth - Space" ("Mosfilm") comezan a estrear luz. -películas musicais para distribución (Little Triptych to music de GV Sviridov, Kazan Film Studio, 70; películas Horizontal Line de N. McLaren e Optical Poem de O. Fischinger – no estranxeiro). Os elementos de S. son moi utilizados na música. t-re, nas longametraxes. Utilízanse en representacións teatrais como "Son e luz", realizadas sen a participación de actores ao aire libre. A produción en serie de instalacións decorativas de luz e música para o deseño de interiores estase a desenvolver amplamente. As prazas e parques de Ereván, Batumi, Kirov, Sochi, Krivoy Rog, Dnepropetrovsk, Moscova están decorados con fontes de luz e música "bailando" ao ritmo da música. O problema da luz e da síntese musical dedicada. especialista. simposios científicos. Os máis representativos foron os congresos "Farbe-Ton-Forschungen" en Alemaña (20 e 1975) e as conferencias de toda a Unión "Luz e música" na URSS (1927, 1930, 1967).
Referencias: Discursos que foron lidos na colección pública da Academia Imperial de Ciencias o 29 de abril de 1742, San Petersburgo, 1744; Sabaneev L., Skryabin, M.-Pg., 1917; Rimsky-Korsakov GM, Descifrando a liña lixeira do "Prometeo" de Scriabin, na colección: Vremennik do Departamento de Teoría e Historia da Música do Estado. Instituto de Historia da Arte, vol. 1923, L., 2; Gidoni GI, A arte da luz e da cor, L., 1926; Leontiev K., Música e cor, M., 1930; o seu, Cor de Prometeo, M., 1961; Galeev B., Scriabin e o desenvolvemento da idea de música visible, en: Música e modernidade, vol. 1965, M., 6; o seu propio, Experimentos artísticos e técnicos do SLE “Prometheus”, Kazan, 1969; o seu, Música lixeira: formación e esencia da nova arte, Kazán, 1974; Conferencia "Luz e música" (resúmenes e anotacións), Kazán, 1976; Rags Yu., Nazaikinsky E., Sobre as posibilidades artísticas da síntese da música e da cor, en: Musical Art and Science, vol. 1969, M., 1; Yuryev FI, Música da luz, K., 1970; Vanechkina IL, Sobre as ideas musicais lixeiras de AN Scriabin, en: Questions of history, theory of music and musical education, Sat. 1971, Kazán, 2; a súa propia, Parte "Luce" como clave da harmonía tardía de Scriabin, "SM", 1972, No 1977; Galeev BM, Andreev SA, Principios de deseño de dispositivos de luz e música, M., 4; Dzyubenko AG, Música en cor, M., 1973; A arte dos sons brillantes. Sáb. Art., Kazán, 1973; Materiais da Escola de Xóvenes Científicos de toda a Unión sobre o problema da "Luz e a Música". (Terceira conferencia), Kazán, 1973; Vanslov VV, Artes visuais e música. Ensaios, L., 1975.
BM Galeev
