Isaac Stern |
Isaac Stern
Stern é un artista-músico destacado. O violín para el é un medio de comunicación coa xente. A posesión perfecta de todos os recursos do instrumento é unha feliz oportunidade para transmitir os máis sutís matices psicolóxicos, pensamentos, sentimentos e estados de ánimo: todo o que é rica na vida espiritual dunha persoa.
Isaac Stern naceu o 21 de xullo de 1920 en Ucraína, na cidade de Kremenets-on-Volyn. Xa na infancia, acabou cos seus pais nos Estados Unidos. «Tiña uns sete anos cando un neno veciño, o meu amigo, xa comezara a tocar o violín. Tamén me inspirou. Agora esta persoa serve no sistema de seguros e eu son violinista ", recordou Stern.
Isaac primeiro aprendeu a tocar o piano baixo a dirección da súa nai, e logo estudou violín no Conservatorio de San Francisco na clase do famoso profesor N. Blinder. O mozo desenvolveuse con normalidade, paulatinamente, non como un neno prodixio, aínda que debutou coa orquestra aos 11 anos, interpretando un dobre concerto de Bach co seu profesor.
Moito máis tarde, respondeu á pregunta de que factores xogaron un papel decisivo no seu desenvolvemento creativo:
“En primeiro lugar poñería á miña profesora Naum Blinder. Nunca me dixo como xogar, só me dixo como non e, polo tanto, obrigoume a buscar de xeito independente os medios de expresión e as técnicas adecuadas. Por suposto, moitos outros creron en min e apoiáronme. Dei o meu primeiro concerto independente aos quince anos en San Francisco e case non parecía un neno prodixio. Foi bo. Toquei o Concerto de Ernst, incriblemente difícil e, polo tanto, nunca o interpretei desde entón.
En San Francisco, falouse de Stern como unha nova estrela en ascenso no firmamento do violín. A fama na cidade abriulle o camiño a Nova York e o 11 de outubro de 1937 Stern debutou no salón de actos do Concello. Con todo, o concerto non se fixo unha sensación.
"O meu debut en Nova York en 1937 non foi brillante, case un desastre. Creo que xoguei ben, pero os críticos foron pouco amigables. En resumo, subín nalgún autobús interurbano e conducín cinco horas desde Manhattan ata a última parada, sen baixar, cavilando no dilema de seguir ou rexeitar. Un ano despois, volveu aparecer alí no escenario e non tocou tan ben, pero as críticas aceptáronme con entusiasmo.
Contra o pano de fondo dos brillantes mestres de América, Stern estaba perdendo nese momento e aínda non podía competir con Heifetz, Menuhin e outros "reis do violín". Isaac volve a San Francisco, onde segue traballando co consello de Louis Persinger, un antigo profesor de Menuhin. A guerra interrompe os seus estudos. Realiza numerosas viaxes a bases militares estadounidenses no Pacífico e dá concertos coas tropas.
"Numerosos concertos que continuaron durante os anos da Segunda Guerra Mundial", escribe V Rudenko, "axudaron ao artista que buscaba a atoparse a si mesmo, a atopar a súa propia "voz", unha forma de expresión emocional sincera e directa. A sensación foi o seu segundo concerto neoiorquino no Carnegie Hall (1943), tras o cal comezaron a falar de Stern como un dos violinistas máis destacados do mundo.
Stern é asediado polo empresario, desenvolve unha grandiosa actividade de concertos, dando ata 90 concertos ao ano.
A influencia decisiva na formación de Stern como artista foi a súa comunicación co destacado violonchelista español Casals. En 1950, o violinista chegou por primeira vez ao festival Pablo Casals da cidade de Prades, no sur de Francia. O encontro con Casals puxo patas arriba todas as ideas do mozo músico. Máis tarde, admitiu que ningún dos violinistas tivo tal impacto nel.
"Casals confirmou moito do que sentín e sempre aspirei vagamente", di Stern. — O meu lema principal é un violín para música, non música para violín. Para realizar este lema, é necesario superar as barreiras da interpretación. E para Casals non existen. O seu exemplo demostra que, aínda superando os límites establecidos do gusto, non é necesario afogarse na liberdade de expresión. Todo o que me deu Casals foi xeral, non específico. Non podes imitar a un gran artista, pero podes aprender del como abordar a performance”.
Posteriormente, Prada Stern participou en 4 festivais.
O auxe da actuación de Stern remóntase á década de 1950. A continuación, oíntes de varios países e continentes coñeceron a súa arte. Así, en 1953, o violinista fixo unha xira que percorreu case todo o mundo: Escocia, Honolulu, Xapón, Filipinas, Hong Kong, Calcuta, Bombai, Israel, Italia, Suíza, Inglaterra. A viaxe completouse o 20 de decembro de 1953 en Londres cunha actuación coa Royal Orchestra.
"Como todo concertista, nas súas interminables andanzas con Stern, historias ou aventuras divertidas ocorreron máis dunha vez", escribe LN Raaben. Así, durante unha actuación en Miami Beach en 1958, descubriu un admirador non desexado que estaba presente no concerto. Era un grilo ruidoso que interfería na interpretación do concerto de Brahms. Tocada a primeira frase, o violinista dirixiuse ao público e dixo: "Cando asinei o contrato, pensei que sería o único solista deste concerto, pero, ao parecer, tiña un rival". Con estas palabras, Stern sinalou no escenario tres palmeiras en macetas. Enseguida apareceron tres asistentes que escoitaron atentamente as palmeiras. Nada! Non inspirado na música, o grilo calou. Pero tan pronto como o artista retomou o xogo, o dúo co cricket retomouse inmediatamente. Tiven que evacuar ao "verdugo" non convidado. Sacábanse as palmas, e Stern rematou o concerto con calma, coma sempre entre aplausos atronadores.
En 1955, Stern casou cun antigo empregado da ONU. A súa filla naceu ao ano seguinte. Vera Stern adoita acompañar ao seu marido nas súas excursións.
Os revisores non dotaron a Stern de moitas calidades: "artística sutil, emotividade combinada cunha nobre moderación de gusto refinado, un dominio fenomenal do arco. A uniformidade, a lixeireza, o “infinito” do arco, unha gama ilimitada de sons, uns acordes magníficos e masculinos e, por último, unha incalculable riqueza de trazos marabillosos, dende o amplo detache ata o espectacular staccato, chaman a atención na súa interpretación. Golpear é a habilidade de Stern para diversificar o ton do instrumento. Sabe atopar un son único non só para composicións de diferentes épocas e autores, e dentro dunha mesma obra, o son do seu violín "reencarnase" fóra do recoñecemento".
Stern é principalmente un letrista, pero a súa interpretación non era allea ao drama. Impresionou coa gama de creatividade interpretativa, igualmente fermosa na sutil elegancia da interpretación de Mozart, no patético “gótico” de Bach e nas dramáticas colisións de Brahms.
“Encántame a música de distintos países”, di, “os clásicos, porque é xenial e universal, os autores modernos, porque me din algo a min e ao noso tempo, tamén me encantan as obras chamadas “manilladas”, como Os concertos de Mendelssohn e Tchaikovsky.
V. Rudenko escribe:
"A sorprendente capacidade de transformación creativa fai posible que o artista Stern non só "represente" o estilo, senón que pense nel figurativamente, non para "mostrar" sentimentos, senón para expresar experiencias xenuínas plenas na música. Este é o segredo da modernidade do artista, en cuxo estilo escénico parecen fusionarse a arte da performance e a arte da experiencia artística. O sentimento orgánico da especificidade instrumental, a natureza do violín e o espírito de improvisación poética libre que xurdiu sobre esta base permiten ao músico entregarse por completo ao voo da fantasía. Sempre cativa, cativa ao público, orixina esa emoción especial, a implicación creativa do público e do artista, que reina nos concertos de I. Stern.
Incluso exteriormente, o xogo de Stern era excepcionalmente harmónico: sen movementos bruscos, sen angularidade e sen transicións "convulsivas". Pódese admirar a man dereita do violinista. O "agarre" do arco é tranquilo e seguro, cunha forma peculiar de suxeitar o arco. Baséase nos movementos activos do antebrazo e no uso económico do ombreiro.
“As imaxes musicais reflicten na súa interpretación un relevo escultórico case tanxible”, escribe Fikhtengolts, “pero ás veces tamén unha flutuación romántica, unha esquiva riqueza de matices, “xogos” de entoacións. Parece que tal caracterización afasta a Stern da modernidade e dese “especial” que lle é característico e que non existía no pasado. A "apertura" das emocións, a inmediatez da súa transmisión, a ausencia de ironía e o escepticismo foron máis ben característicos da pasada xeración de violinistas románticos, que aínda nos trouxo o alento do século XIX. Non obstante, non é así: “A arte de Stern ten un eminente sentido da modernidade. Para el, a música é unha linguaxe viva de paixóns, o que non impide que reine esa uniformidade nesta arte, sobre a que escribiu Heine, a uniformidade que existe "entre o entusiasmo e a integridade artística".
En 1956, Stern chegou por primeira vez á URSS. Despois o artista visitou o noso país varias veces máis. K. Ogievsky falou vívidamente sobre a xira do mestre en Rusia en 1992:
"Isaac Stern é excelente! Pasou un cuarto de século da súa última xira polo noso país. Agora o mestre ten máis de setenta anos, e o violín das súas encantadoras mans aínda canta como novo, acariciando o oído coa sofisticación do son. Os patróns dinámicos das súas obras sorprenden pola súa elegancia e escala, o contraste de matices e o máxico "voar" do son, que penetra libremente ata nos recunchos "xordos" das salas de concertos.
A súa técnica segue sendo impecable. Por exemplo, figuras “con contas” no Concerto de Mozart (G-dur) ou grandiosas pasaxes do Concerto Stern de Beethoven interpretan cunha pureza impecable e un brillo de filigrana, e a coordinación dos movementos das súas mans só se pode envexar. A inimitable man dereita do mestre, cuxa especial flexibilidade permite manter a integridade da liña sonora ao cambiar o arco e cambiar as cordas, segue sendo precisa e segura. Lembro que a fantástica discretidade das “quendas” de Stern, que espertou o deleite dos profesionais xa durante as súas pasadas visitas, fixo que os profesores non só das escolas e facultades de música, senón tamén do Conservatorio de Moscova, redoblasen a súa atención a este elemento tan complexo de técnica de violín.
Pero o máis sorprendente e, ao parecer, incrible é o estado do vibrato de Stern. Como sabedes, a vibración do violín é un asunto delicado, que lembra un aderezo milagroso engadido polo intérprete aos "pratos musicais" ao seu gusto. Non é ningún segredo que os violinistas, como os vocalistas, adoitan experimentar cambios irreversibles na calidade do seu vibrato nos anos próximos ao final da súa actividade concertística. Faise mal controlado, a súa amplitude aumenta involuntariamente, a frecuencia diminúe. A man esquerda do violinista, como as cordas vocais dos cantantes, comeza a perder elasticidade e deixa de obedecer ao “eu” estético do artista. A vibración parece estandarizada, perde a súa vivacidade e o oínte sente a monotonía do son. Se cres que Deus outorga unha fermosa vibración, resulta que co paso do tempo, o Todopoderoso ten o pracer de recuperar os seus dons. Afortunadamente, todo isto non ten nada que ver co xogo do famoso intérprete convidado: o don de Deus permanece con el. Ademais, parece que o son de Stern está florecendo. Escoitando este xogo, lembras a lenda dunha bebida fabulosa, cuxo sabor é tan agradable, o cheiro é tan perfumado e o sabor tan doce que queres beber cada vez máis, e a sede só se intensifica.
Os que escoitaron a Stern nos últimos anos (o autor destas liñas tivo a sorte de asistir a todos os seus concertos en Moscova) non pecan ante a verdade cando falan do poderoso desenvolvemento do talento de Stern. O seu xogo, xenerosamente avivado co encanto da personalidade e a sinceridade incomparable, o seu son, como tecido dun temor espiritual, actúan hipnóticamente.
E o oínte recibe unha incrible carga de enerxía espiritual, inxeccións curativas de verdadeira nobreza, experimenta o fenómeno da participación no proceso creativo, a alegría de ser.
O músico actuou en películas dúas veces. A primeira vez que interpretou o papel dunha pantasma na película "Humoresque" de John Garfeld, a segunda vez - o papel de Eugene Ysaye na película "Today we sing" (1952) sobre o famoso empresario estadounidense Yurok.
Stern distínguese pola facilidade de tratar coas persoas, a amabilidade e a capacidade de resposta. Gran afeccionado ao béisbol, segue as novidades deportivas con tanto celo como as novidades en música. Ao non poder ver o partido do seu equipo favorito, pide informar inmediatamente do resultado, mesmo nos concertos.
"Nunca esquezo unha cousa: non hai intérprete que estea máis alto que a música", di o mestre. – Sempre contén máis oportunidades que os artistas máis dotados. É por iso que ocorre que cinco virtuosos poden interpretar a mesma páxina de música de xeitos completamente diferentes, e todos resultan artísticamente iguais. Hai momentos nos que sentes unha alegría tanxible por ter feito algo: é unha gran admiración pola música. Para probalo, o intérprete debe conservar as súas forzas, non gastalas en interminables actuacións.
