Anna Netrebko |

Anna Netrebko

Anna Netrebko é unha estrela de nova xeración

Como as Cenicientas se converten en princesas da ópera

Anna Netrebko: Podo dicir que teño carácter. Basicamente, é bo. Son unha persoa amable e non envexa, nunca serei o primeiro en ofender a ninguén, ao contrario, procuro ser amigo de todos. As intrigas teatrais nunca me tocaron moito, porque procuro non notar o malo, sacar o bo de calquera situación. Moitas veces teño un humor marabilloso, podo contentarme con pouco. Os meus antepasados ​​son xitanos. Hai tanta enerxía ás veces que non sei que facer con ela. Da entrevista

En Occidente, en todos os teatros de ópera, dende o gran metropolitano de Nova York e o Covent Garden de Londres ata algún pequeno teatro das provincias alemás, cantan moitos dos nosos compatriotas. Os seus destinos son diferentes. Non todos logran entrar na elite. Non moitos están destinados a permanecer na cima durante moito tempo. Recentemente, unha das máis populares e recoñecibles (nada menos que, por exemplo, ximnastas ou tenistas rusos) converteuse na cantante rusa, solista do Teatro Mariinsky Anna Netrebko. Despois dos seus triunfos en todos os grandes teatros de Europa e América e do feliz bautismo de lume de Mozart no Festival de Salzburgo, que ten fama de rei entre iguais, os medios occidentais apresuráronse a proclamar o nacemento dunha nova xeración de divas da ópera. – unha estrela en jeans. O atractivo erótico do novo símbolo sexual operístico só engadiu leña ao lume. A prensa inmediatamente aproveitou un momento interesante da súa biografía, cando nos seus anos de conservatorio traballou como limpadora no Teatro Mariinsky: a historia de Cenicienta, que se converteu nunha princesa, aínda toca o "salvaxe Oeste" en calquera versión. En diferentes voces, escriben moito sobre o feito de que a cantante "cambia drasticamente as leis da ópera, obrigando a esquecer ás mulleres gordas con armadura vikinga", e predínlle o destino da gran Callas, que, na nosa opinión. , é polo menos arriscado, e non hai mulleres máis diferentes na luz que Maria Callas e Anna Netrebko.

O mundo da ópera é todo un universo que sempre viviu segundo as súas propias leis especiais e sempre será diferente da vida cotiá. Desde fóra, a ópera pode parecerlle a alguén unha festa eterna e a encarnación dunha fermosa vida, e para alguén unha convención poeirenta e incomprensible ("por que cantar cando é máis fácil falar?"). O tempo pasa, pero a disputa non se resolveu: os afeccionados á ópera aínda serven á súa caprichosa musa, os adversarios non se cansan de desmentir a súa falsidade. Pero hai un terceiro lado nesta disputa: os realistas. Estes argumentan que a ópera fíxose máis pequena, converteuse nun negocio, que un cantante moderno ten a voz en sexto lugar e todo se decide pola aparencia, os cartos, as conexións, e estaría ben ter polo menos un pouco de intelixencia para iso.

Sexa como for, a nosa heroína non é só unha "beleza, atleta, membro do Komsomol", como di o heroe de Vladimir Etush na comedia "Prisioneira do Cáucaso", senón que ademais de todos os seus excelentes datos externos e floración. mocidade, aínda é unha persoa marabillosa, cálida e aberta, pola propia naturalidade e inmediatez. Detrás dela non só están a súa beleza e a omnipotencia de Valery Gergiev, senón tamén o seu propio talento e traballo. Anna Netrebko -e isto aínda é o principal-, unha persoa con vocación, unha maravillosa cantante, cuxa soprano de prata lírica-coloratura en 2002 foi adxudicataria dun contrato exclusivo pola famosa compañía Deutsche Gramophone. O álbum de debut xa foi lanzado e Anna Netrebko converteuse literalmente nunha "moza de escaparate". Desde hai tempo, a gravación sonora xoga un papel decisivo na carreira dos artistas de ópera: non só inmortaliza a voz do cantante en forma de CD en diferentes etapas da vida, senón que resume cronoloxicamente todos os seus logros no escenario teatral, estes dispoñibles para toda a humanidade nos lugares máis remotos onde non hai teatros de ópera. Os contratos con xigantes da gravación ascenden automaticamente ao solista ao rango de mega-estrela internacional, convérteno nunha "cara portada" e nun personaxe de talk show. Sexamos sinceros, sen o negocio discográfico non existirían eses Jesse Norman, Angela Georgiou e Roberto Alagna, Dmitry Hvorostovsky, Cecilia Bartoli, Andrea Bocelli e moitos outros cantantes, cuxos nomes coñecemos ben hoxe en día en gran parte grazas á promoción e aos enormes capitais que foron investidos nelas polas discográficas. Por suposto, Anna Netrebko, unha rapaza de Krasnodar, tivo moita sorte. O destino dotouna xenerosamente de agasallos de fadas. Pero para converterse nunha princesa, Cenicienta tivo que traballar duro...

Agora ostenta nas portadas de revistas tan de moda e non relacionadas directamente con música como Vogue, Elle, Vanity Fair, W Magazine, Harpers & Queen, Inquire, agora a alemá Opernwelt decláraa a cantante do ano, e en 1971 no A familia Krasnodar máis común (nai Larisa era enxeñeira, o pai Yura era xeólogo) só naceu unha nena Anya. Os anos escolares, pola súa propia admisión, foron terriblemente grises e aburridos. Probou os seus primeiros éxitos, facendo ximnasia e cantando nun conxunto infantil, sen embargo, no sur todo o mundo ten voces e todo o mundo canta. E se para converterse nunha modelo (por certo, a irmá de Anna, que vive casada en Dinamarca), non tiña a suficiente altura, entón claramente podería contar coa carreira dunha ximnasta exitosa: o título de mestre candidato de deportes en acrobacia e As filas no atletismo falan por si sós. De volta en Krasnodar, Anya conseguiu gañar un concurso de beleza rexional e converterse en Miss Kuban. E nas súas fantasías, soñaba con ser cirurxián ou... artista. Pero o seu amor polo canto, ou mellor dito, pola opereta, venceuna e inmediatamente despois da escola aos 16 anos foise ao norte, ao afastado San Petersburgo, entrou nunha escola de música e soñou con plumas e carambolinas. Pero unha visita accidental ao teatro Mariinsky (entón Kirov) confundiu todas as cartas: namorouse da ópera. A continuación está o famoso Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo, famoso pola súa escola vocal (os nomes de varios graduados son suficientes para aclarar todo: Obraztsova, Bogacheva, Atlantov, Nesterenko, Borodin), pero a partir do cuarto curso... tempo que queda para as clases. "Non rematei o conservatorio e non conseguín un diploma, porque estaba demasiado ocupado no escenario profesional", recoñece Anna nunha das súas entrevistas occidentais. Porén, a ausencia de diploma preocupaba só á súa nai, naqueles anos Anya non tiña nin un minuto libre para pensar: concursos interminables, concertos, actuacións, ensaios, aprender música nova, traballar como figurante e limpiadora no Teatro Mariinsky. . E grazas a Deus que a vida non sempre pide un diploma.

Todo viuse de súpeto ao revés pola vitoria no Concurso Glinka, celebrado en 1993 en Smolensk, a terra natal do compositor, cando Irina Arkhipova, xeneralísima da voz rusa, aceptou no seu exército á laureada Anna Netrebko. Ao mesmo tempo, Moscova escoitou por primeira vez a Anya nun concerto no Teatro Bolshoi: a debutante estaba tan preocupada que apenas dominaba a coloratura da Raíña da Noite, pero honra e eloxios a Arkhipova, que logrou discernir o notable potencial vocal. detrás da aparencia do modelo. Uns meses despois, Netrebko comeza a xustificar os avances e, en primeiro lugar, debuta con Gergiev no Teatro Mariinsky: a súa Susanna en Le nozze di Figaro de Mozart convértese na apertura da tempada. Todo Petersburgo correu a ver a ninfa celeste, que acababa de cruzar a Praza do Teatro do conservatorio ao teatro, era tan boa. Incluso no escandaloso folleto de Cyril Veselago "O fantasma da ópera N-ska" tivo a honra de aparecer entre os personaxes principais como a principal beleza do teatro. Aínda que os estritos escépticos e fanáticos murmuraban: "Si, é boa, pero que ten que ver a súa aparencia, non estaría de máis aprender a cantar". Despois de entrar no teatro no pico da euforia de Mariinsky, cando Gergiev comezaba a expansión mundial do "mellor teatro de ópera rusa", Netrebko (no seu haber) coroada con tan temperáns loureiros e entusiasmo non se detén aí nin un minuto. , pero segue roendo o difícil granito da ciencia vocal. “Hai que seguir estudando”, di, “e prepararse de forma especial para cada parte, dominar o xeito de cantar das escolas francesa, italiana, alemá. Todo isto é caro, pero reconstruín o meu cerebro hai moito tempo: nada se dá de balde. Despois de pasar pola escola de coraxe nas festas máis difíciles da súa ópera Kirov natal (como aínda escriben en Occidente), a súa habilidade creceu e fortaleceuse xunto con ela.

Anna Netrebko: O éxito veu polo feito de que eu canto no Mariinsky. Pero é máis fácil cantar en América, gústalles case todo. E é incriblemente difícil en Italia. Pola contra, non lles gusta. Cando Bergonzi cantaba, berraban que querían a Caruso, agora berran a todos os tenores: “Necesitamos Bergonzi!”. En Italia, realmente non quero cantar. Da entrevista

O camiño cara ás alturas da ópera mundial foi para a nosa heroína, aínda que rápido, pero consistente e foi por etapas. Nun primeiro momento, foi recoñecida grazas á xira polo Teatro Mariinsky en Occidente e ás gravacións da chamada serie "azul" (segundo a cor do edificio do Teatro Mariinsky) da compañía Philips, que gravou todos os rusos. producións do teatro. Foi o repertorio ruso, comezando por Lyudmila na ópera de Glinka e Marfa na A noiva do tsar de Rimsky-Korsakov, o que se incluíu nos primeiros contratos independentes de Netrebko coa Ópera de San Francisco (aínda que baixo a dirección de Gergiev). É este teatro que dende 1995 converteuse durante moitos anos na segunda casa da cantante. No sentido cotián, en América era difícil ao principio: non coñecía ben o idioma, tiña medo de todo o alleo, non lle gustaba a comida, pero despois non se acostumou a ela, senón que se reconstruía. . Apareceron amigos, e agora a Anna gústalle bastante ata a comida americana, ata o McDonald's, onde as compañías nocturnas famentas van pedir hamburguesas pola mañá. Profesionalmente, América deulle a Netrebko todo o que só podía soñar: tivo a oportunidade de pasar suavemente das partes rusas, que a ela mesma non lle gustan moito, ás óperas de Mozart e ao repertorio italiano. En San Francisco, cantou por primeira vez Adina en “Love Potion” de Donizetti, en Washington – Gilda en “Rigoletto” de Verdi con Plácido Domingo (é o director artístico do teatro). Só despois diso comezou a ser invitada a festas italianas en Europa. O nivel máis alto de calquera carreira operística considérase unha actuación na Ópera Metropolitana: fixo o seu debut alí en 2002 por Natasha Rostova na "Guerra e paz" de Prokofiev (Dmitry Hvorostovsky era o seu Andrey), pero aínda despois tivo que cantar audicións para demostrarlle aos teatros o seu dereito á música francesa, italiana e alemá. "Tiven que pasar moitas cousas antes de que me equiparan aos cantantes europeos", confirma Anna, "durante moito tempo e de xeito persistente só se ofreceu o repertorio ruso. Se eu fose de Europa, isto certamente non tería pasado. Isto non é só receo, é celos, medo a deixarnos entrar no mercado vocal". Non obstante, Anna Netrebko entrou no novo milenio como unha estrela libremente convertible e converteuse nunha parte integrante do mercado internacional da ópera. Hoxe temos un cantante máis maduro que onte. É máis seria coa profesión e máis coidadosa coa voz, que en resposta abre cada vez máis novas oportunidades. O personaxe fai o destino.

Anna Netrebko: A música de Mozart é como o meu pé dereito, no que estarei firme ao longo da miña carreira. Da entrevista

En Salzburgo, non é costume que os rusos canten Mozart; crese que non saben como. Antes de Netrebko, só Lyubov Kazarnovskaya e a menos coñecida Victoria Lukyanets conseguiron parpadear alí nas óperas de Mozart. Pero Netrebko brillou para que o mundo enteiro se decatou: Salzburgo converteuse na súa mellor hora e nunha especie de pase ao paraíso. No festival de 2002, brillou como prima donna mozartiana, interpretando a súa homónima Donna Anna en Don Giovanni na terra natal do xenio solar da música baixo a batuta do director autenticista xefe dos nosos días, Nikolaus Harnoncourt. Unha gran sorpresa, xa que da cantante do seu papel, Zerlina, todo se podía agardar, por exemplo, pero non a triste e maxestosa Donna Anna, que adoita ser cantada por impresionantes sopranos dramáticas; con todo, na produción ultramoderna, non sen elementos do extremismo, a heroína decidiuse de forma moi diferente, aparecendo moi nova e fráxil, e ao longo do camiño, demostrando roupa interior de elite da empresa patrocinadora da actuación. "Antes da estrea, tratei de non pensar onde estaba", lembra Netrebko, "se non, daría moito medo". Harnoncourt, que cambiou a súa ira en misericordia, dirixiu en Salzburgo despois dun longo descanso. Anya contou como buscou sen éxito a Donna Anna durante cinco anos, un que encaixaría co seu novo plan: "Vinei a el para unha audición enfermo e cantei dúas frases. Iso foi suficiente. Todo o mundo ría de min, e ninguén, excepto Arnoncourt, cría que eu puidese cantar Donna Anna.

Ata a data, a cantante (quizais a única rusa) pode presumir dunha sólida colección de heroínas de Mozart nos principais escenarios mundiais: ademais de Donna Anna, a raíña da noite e Pamina en A frauta máxica, Susanna, Servilia en A misericordia. de Tito, Elías en “Idomeneo” e Zerlina en “Don Giovanni”. Na rexión italiana, conquistou picos de Belkant como a triste Julieta de Bellini e a demente Lucía na ópera de Donizetti, así como a Rosina en O barbeiro de Sevilla e Amina en La sonnambula de Bellini. A xoguetona Nanette en Falstaff de Verdi e a excéntrica Musette en La Boheme de Puccini parecen unha especie de autorretrato da cantante. Das óperas francesas do seu repertorio, ata agora conta con Mikaela en Carmen, Antonia en Os contos de Hoffmann e Teresa na Benvenuto Cellini de Berlioz, pero podedes imaxinar o marabillosa que pode converterse en Manon en Massenet ou en Louise na ópera homónima de Charpentier. . Os compositores favoritos para escoitar son Wagner, Britten e Prokofiev, pero ela non se negaría a cantar a Schoenberg ou Berg, por exemplo, a súa Lulú. Ata agora, o único papel de Netrebko sobre o que se discutiu e co que non está de acordo é Violetta na Traviata de Verdi; algúns cren que só o soar exacto das notas non é suficiente para encher de vida o espazo da imaxe carismática da Dama con camelias. . Quizais sexa posible poñerse ao día na película-ópera, que pretende rodar Deutsche Gramophone coa súa participación. Todo ten o seu tempo.

En canto ao álbum de debut de arias seleccionadas no Deutsche Gramophone, supera todas as expectativas, incluso entre os malos. E haberá máis, incluso entre colegas, canto máis aumente a carreira da cantante, mellor cantará. Iso si, a promoción masiva infunde certo prexuízo no corazón do melómano e este recolle con certa dúbida o compacto anunciado (din que o ben non fai falta impoñer), pero cos primeiros sons dun aire fresco e cálido. voz, todas as dúbidas desaparecen. Por suposto, lonxe de Sutherland, que antes reinaba neste repertorio, pero cando a Netrebko carece de perfeccionismo técnico nas partes de coloratura máis difíciles de Bellini ou Donizetti, a feminidade e o encanto veñen ao rescate, que Sutherland non tiña. A cada un o seu.

Anna Netrebko: Canto máis vivo, menos quero ligarme con algún tipo de lazos. Isto pode pasar. Aos corenta anos. Xa veremos alí. Vexo a un mozo unha vez ao mes: vémonos nalgún lugar de xira. E está ben. Ninguén molesta a ninguén. Gustaríame ter fillos, pero agora non. Agora estou tan interesado en vivir pola miña conta que o neno simplemente se interporá. E interromper todo o meu caleidoscopio. Da entrevista

A vida privada dun artista é sempre un tema de maior interese por parte do espectador. Algunhas estrelas ocultan a súa vida persoal, outras, pola contra, anúnciano en detalle para elevar a súa popularidade. Anna Netrebko nunca fixo segredos da súa vida privada: só viviu, polo tanto, probablemente, nunca houbo escándalos ou fofocas arredor do seu nome. Non está casada, adora a liberdade, pero ten unha amiga de corazón: máis nova ca ela, tamén cantante de ópera, Simone Albergini, unha baixista mozart-rossiniana moi coñecida no panorama operístico, típica italiana de orixe e aparencia. Anya coñeceuno en Washington, onde cantaron xuntos en Le nozze di Figaro e Rigoletto. Ela cre que ten moita sorte cun amigo: el non ten celos do éxito na profesión, só ten celos doutros homes. Cando aparecen xuntos, todo o mundo boquea: que parella máis bonita!

Anna Netrebko: Teño dúas circunvolucións na cabeza. O que é máis grande é "tenda". Cres que son unha natureza tan romántica e sublime? Nada coma isto. O romance xa pasou. Ata os dezasete anos, lin moito, era un período de acumulación. E agora non hai tempo. Acabo de ler algunhas revistas. Da entrevista

É unha gran epicúrea e hedonista, a nosa heroína. Ama a vida e sabe vivir feliz. Encántalle mercar e, cando non hai cartos, só queda sentada na casa para non molestarse cando pasa polos escaparates. A súa pequena peculiaridade son a roupa e os complementos, todo tipo de sandalias e bolsos. En xeral, unha pequena cousa elegante. Estraño, pero ao mesmo tempo odia as xoias, ponas só no escenario e só en forma de bixutería. Tamén loita con voos longos, golf e conversas de negocios. Tamén lle encanta comer, unha das últimas afeccións gastronómicas é o sushi. Do alcol prefire o viño tinto e o champaña (Veuve Clicquot). Se o réxime o permite, busca discotecas e discotecas: nunha institución americana desas onde se recollen artigos de aseo famosos, deixou o seu suxeitador, que ela contou alegremente a todo o mundo, e recentemente gañou un mini-torneo de cancan nun dos clubs de entretemento St. Hoxe soñei con ir cos amigos ao Entroido brasileiro en Nova York, pero a gravación do segundo disco con Claudio Abbado en Italia impediu. Para relaxarse, acende MTV, entre os seus favoritos están Justin Timberlake, Robbie Williams e Christina Aguilera. Os actores favoritos son Brad Pitt e Vivien Leigh, e a película favorita é Drácula de Bram Stoker. Que pensas, as estrelas da ópera non son persoas?

Andrey Khripin, 2006 ([email protected])