Arthur Honegger |

Arthur Honegger

Honegger é un gran mestre, un dos poucos compositores modernos que teñen un sentido do maxestoso. E. Jourdan-Morange

O destacado compositor francés A. Honegger é un dos artistas máis progresistas do noso tempo. Toda a vida deste versátil músico e pensador foi un servizo á súa amada arte. Deulle as súas versátiles habilidades e forza durante case 40 anos. O inicio da carreira do compositor remóntase aos anos da Primeira Guerra Mundial, as últimas obras foron escritas en 1952-53. Perú Honegger posúe máis de 150 composicións, así como moitos artigos críticos sobre varios temas candentes da arte musical contemporánea.

Nativo de Le Havre, Honegger pasou gran parte da súa mocidade en Suíza, a terra natal dos seus pais. Estudou música desde a infancia, pero non de forma sistemática, nin en Zúric nin en Le Havre. En serio, comezou a estudar composición aos 18 anos no Conservatorio de París con A. Gedalzh (profesor de M. Ravel). Aquí, o futuro compositor coñeceu a D. Milhaud, quen, segundo Honegger, tivo unha gran influencia nel, contribuíu á formación dos seus gustos e interese pola música moderna.

O camiño creativo do compositor foi difícil. A principios dos anos 20. entrou no grupo creativo de músicos, que os críticos chamaron os "Seis franceses" (segundo o número dos seus membros). A estancia de Honegger nesta comunidade deu un importante impulso á manifestación de contradicións ideolóxicas e artísticas na súa obra. Rentou unha notable homenaxe ao construtivismo na súa peza orquestral Pacific 231 (1923). A súa primeira actuación estivo acompañada dun éxito sensacional, e a obra recibiu unha ruidosa fama entre os amantes de todo tipo de novidades. "Xualmente chamei a peza Movemento Sinfónico", escribe Honegger. “Pero... cando rematei a partitura, titulei Pacific 231. Tal é a marca de locomotoras de vapor que deben conducir trens pesados”… A paixón de Honegger polo urbanismo e o construtivismo tamén se reflicte noutras obras desta época: no cadro sinfónico “ Rugby” e en “Movemento Sinfónico no 3”.

Non obstante, a pesar dos lazos creativos cos "Seis", o compositor sempre se distinguiu pola independencia do pensamento artístico, que acabou por determinar a principal liña de desenvolvemento da súa obra. Xa a mediados dos anos 20. Honegger comezou a crear as súas mellores obras, profundamente humanas e democráticas. A composición máis emblemática foi o oratorio "King David". Ela abriu unha longa cadea dos seus monumentais frescos vocais e orquestrais "Calls of the World", "Judith", "Antígona", "Xoana de Arco na fogueira", "Danza dos mortos". Nestas obras, Honegger refracta de forma independente e individual varias tendencias da arte do seu tempo, esfórzase por encarnar altos ideais éticos que teñen un eterno valor universal. De aí o atractivo polos temas antigos, bíblicos e medievais.

As mellores obras de Honegger pasaron por alto os escenarios máis grandes do mundo, cautivando aos oíntes co brillo emocional e a frescura da linguaxe musical. O propio compositor actuou activamente como director das súas obras en varios países de Europa e América. En 1928 visitou Leningrado. Aquí establecéronse relacións amigables e creativas entre Honegger e os músicos soviéticos, e especialmente con D. Shostakovich.

No seu traballo, Honegger buscaba non só novas tramas e xéneros, senón tamén un novo oínte. "A música debe cambiar o público e atraer ás masas", argumentou o compositor. "Pero para iso, necesita cambiar o seu personaxe, facerse sinxela, sen complicacións e en grandes xéneros. A xente é indiferente á técnica e ás procuras do compositor. Este é o tipo de música que tentei dar en "Jeanne at the stake". Intentei ser accesible para o oínte medio e interesante para o músico".

As aspiracións democráticas do compositor atoparon expresión na súa obra nos xéneros musical e aplicado. Escribe moito para cine, radio, teatro. Convertido en 1935 en membro da Federación Popular de Música Francesa, Honegger, xunto con outros músicos progresistas, uniuse ás filas da Fronte Popular antifascista. Durante estes anos, escribiu cancións de masas, fixo adaptacións de cancións populares, participou na organización musical de actuacións ao estilo das festas masivas da Gran Revolución Francesa. Unha continuación digna da obra de Honegger foi a súa obra nos tráxicos anos da ocupación fascista de Francia. Membro do movemento de resistencia, creou entón unha serie de obras de contido profundamente patriótico. Trátase da Segunda Sinfonía, Cancións de Liberación e música para o programa de radio Beats of the World. Xunto á creatividade vocal e oratoria, as súas 5 sinfonías tamén pertencen aos máis altos logros do compositor. Os últimos foron escritos baixo a impresión directa dos tráxicos acontecementos da guerra. Contando sobre os problemas ardentes do noso tempo, convertéronse nunha contribución significativa ao desenvolvemento do xénero sinfónico do século XIX.

Honegger revelou o seu credo creativo non só na creatividade musical, senón tamén en obras literarias: escribiu 3 libros musicais e de non ficción. Cunha gran variedade de temas no patrimonio crítico do compositor, os problemas da música contemporánea e a súa significación social ocupan un lugar central. Nos últimos anos da súa vida, o compositor recibiu un recoñecemento mundial, foi doutor honoris causa da Universidade de Zúric e dirixiu varias organizacións musicais internacionais autorizadas.

I. Vetlitsyna

Composicións:

óperas – Judith (drama bíblico, 1925, 2a ed., 1936), Antígona (traxedia lírica, lib. J. Cocteau despois de Sófocles, 1927, tr “De la Monnaie”, Bruxelas), Eaglet (L'aiglon , conxuntamente con G. Iber, baseada no drama de E. Rostand, 1935, ambientado en 1937, Montecarlo), ballet – A verdade é mentira (Vèritè – mensonge, ballet de títeres, 1920, París), Skating-Ring (Pista de patinaxe, ballet de rodillos sueco, 1921, post. 1922, Teatro dos Campos Elíseos, París), Fantasía (Phantasie, ballet- sketch). , 1922), Under Water (Sous-marine, 1924, post. 1925, Opera Comic, París), Metal Rose (Rose de mètal, 1928, París), A voda de Cupido e Psique (Les noces d 'Amour et Psychè, sobre a temas de “Suites francesas” de Bach, 1930, París), Semiramide (ballet-melodrama, 1931, post. 1933, Grand Opera, París), Ícaro (1935, París), O paxaro branco voou ( Un oiseau blanc s' est envolè, ​​​​para un festival de aviación, 1937, Théâtre des Champs-Élysées, París), Song of Songs (Le cantique des cantiques, 1938, Grand Opera, París), The Birth of Color (La naissance des couleurs, 1940), ibid.), The Call of the Mountains (L'appel de la montagne, 1943, post. 1945, ibid.), Shota Rustaveli (xunto con A. Tcherepnin, T. Harshanyi, 1945, Montecarlo), Man in a Leopard Pel (L'homme a la peau de lèopard, 1946); opereta – As aventuras do rei Pozol (Les aventures du roi Pausole, 1930, tr “Buff-Parisien”, París), A beleza de Moudon (La belle de Moudon, 1931, tr “Jora”, Mézières), Baby Cardinal (Les petites Cardinal) , con J. Hibert, 1937, Bouffe-Parisien, París); oratorios escénicos – King David (Le roi David, baseado no drama de R. Moraks, 1a edición – Salmo sinfónico, 1921, tr “Zhora”, Mezieres; 2a edición – oratorio dramático, 1923; 3a edición – ópera-oratorio, 1924, París ), Amphion (melodrama, 1929, post. 1931, Grand Opera, París), oratorio Cries of Peace (Cris du monde, 1931), oratorio dramático Xoana de Arco na fogueira (Jeanne d' Arc au bucher, texto de P. Claudel, 1935, español 1938, Basilea), oratorio Danza dos mortos (La danse des morts, texto de Claudel, 1938), lenda dramática Nicolas de Flue (1939, post. 1941, Neuchâtel ), Cantata de Nadal (Une cantate de Noel) , en textos litúrxicos e populares, 1953); para orquestra – 5 sinfonías (primeira, 1930; segunda, 1941; Litúrxica, Liturgique, 1946; Praceres de Basilea, Deliciae Basilienses, 1946, sinfonía de tres res, Di tre re, 1950), Preludio do drama “Aglavena e Selisckette” (Prélude et Selisckette) pour ” Aglavaine et Sèlysette”, 1917), The Song of Nigamon (Le chant de Nigamon, 1917), The Legend of the Games of the World (Le dit des jeux du monde, 1918), Suite Summer Pastoral (Pastorale d'ètè). , 1920), Mimic Symphony Horace- winner (Horace victorieux, 1921), Song of Joy (Chant de joie, 1923), Prelude to Shakespeare's The Tempest (Prèlude pour “La tempete”, 1923), Pacific 231 (Pacific 231, 1923). ), Rugby (Rugby, 1928) , Movemento sinfónico no 3 (Mouvement symphonique No3, 1933), Suite da música da película “Les Misérables” (“Les misérables”, 1934), Nocturno (1936), Serenade Angélique (Sèrenade). pour Angèlique, 1945), Suite archaique (Suite archaique , 1951), Monopartita (Monopartita, 1951); concertos con orquestra – concertino para piano (1924), para Volch. (1929), concerto de cámara para frauta, inglés. corno e cordas. orco. (1948); conxuntos instrumentais de cámara - 2 sonatas para Skr. e fp. (1918, 1919), sonata para viola e piano. (1920), sonata para vlc. e fp. (1920), sonatina para 2 Skr. (1920), sonatina para clarinete e piano. (1922), sonatina para Skr. e VC. (1932), 3 cordas. cuarteto (1917, 1935, 1937), Rapsodia para 2 frautas, clarinete e piano. (1917), Himno para 10 cordas (1920), 3 contrapuntos para piccolo, oboe, skr. e VC. (1922), Preludio e Blues para cuarteto de arpas (1925); para piano – Scherzo, Humoresque, Adagio expressivo (1910), Toccata and Variations (1916), 3 pezas (Preludio, Dedication to Ravel, Hommage a Ravel, Dance, 1919), 7 pezas (1920), Sarabande do álbum “Six” ( 1920) , Caderno suízo (Cahier Romand, 1923), Dedicatoria a Roussel (Hommage a A. Rousell, 1928), Suite (para 2 fp., 1928), Preludio, arioso e fughetta sobre un tema de BACH (1932), Partita ( para 2 fp., 1940), 2 sketches (1943), Memorias de Chopin (Souvenir de Chopm, 1947); para violín solo — sonata (1940); para órgano – fuga e coral (1917), para frauta – Danza da cabra (Danse de la chevre, 1919); romances e cancións, incluíndo no seguinte G. Apollinaire, P. Verlaine, F. Jammes, J. Cocteau, P. Claudel, J. Laforgue, R. Ronsard, A. Fontaine, A. Chobanian, P. Faure e outros; música para espectáculos de teatro – A lenda dos xogos do mundo (P. Meralya, 1918), Danza da morte (C. Larronda, 1919), Recén casados ​​na Torre Eiffel (Cocteau, 1921), Saúl (A. Zhida, 1922), Antígona ( Sófocles – Cocteau, 1922), Lilyuli (R. Rolland, 1923), Fedra (G. D'Annunzio, 1926), 14 de xullo (R. Rolland; xunto con outros compositores, 1936), Pantufla de seda (Claudel, 1943), Karl o Temerario (R Morax, 1944), Prometeo (Esquilo – A. Bonnard, 1944), Hamlet (Shakespeare – Gide, 1946), Edipo (Sófocles – A. Ambos, 1947), Estado de sitio (A. Camus, 1948). ), Con amor non bromean (A. Musset, 1951), Edipo Rei (Sófocles – T. Molniera, 1952); música para radio – 12 golpes a medianoite (Les 12 coups de minuit, C. Larronda, radiomisterio para coro e orco, 1933), Panorama radiofónico (1935), Cristóbal Colón (V. Age, radio oratorio, 1940), Golpes do mundo ( Battements du monde, Age, 1944), A cabeza de ouro (Tete d'or, Claudel, 1948), San Francisco de Asís (Age, 1949), A expiación de François Villon (J. Bruire, 1951); música para películas (35), incluíndo "Crime and Punishment" (segundo FM Dostoievski), "Les Misérables" (segundo V. Hugo), "Pygmalion" (segundo B. Shaw), "Abduction" (segundo Sh. F. Ramyu), “Capitán Fracas” (segundo T. Gauthier), “Napoleón”, “Voo sobre o Atlántico”.

Obras literarias: Incantation aux fossiles, Lausanne (1948); Je suis compositeur, (P., 1951) (tradución ao ruso – Son compositor, L., 1963); Nachklang. Schriften, Fotos. Documente, Z., (1957).

Referencias: Shneerson GM, Música francesa do século XX, M., 1964, 1970; Yarustovsky B., Sinfonía sobre a guerra e a paz, M., 1966; Rappoport L., Arthur Honegger, L., 1967; ela, Algunhas características da Harmonía de A. Honegger, en Sat: Problems of Mode, M., 1972; Drueva K., Oratorio dramático de A. Honegger “Joan of Arc at the game”, na colección: Da historia da música estranxeira, M., 1971; Sysoeva E., Algunhas preguntas do sinfonismo de A. Honegger, na colección: Da historia da música estranxeira, M., 1971; a súa propia, A. Sinfonías de Onegger, M., 1975; Pavchinsky S, Obras sinfónicas de A. Onegger, M., 1972; George A., A. Honegger, P., 1926; Gerard C, A. Honegger, (Brux., 1945); Bruyr J., Honegger et son oeuvre, P., (1947); Delannoy M., Honegger, P., (1953); Tappolet W., A. Honegger, Z., (1954), id. (Neucntel, 1957); Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 Guilbert J., A. Honegger, P., (1966); Dumesnil R., Histoire de la musique, t. 1959- La première moitiè du XX-e sícle, P., 5 (Tradución rusa de fragmentos – Dumesnil R., Compositores franceses modernos do grupo Six, ed. e artigo introductorio M. Druskina, L., 1960) ; Peschotte J., A. Honegger. L'homme et son oeuvre, P., 1964.