Grigory Pavlovich Piatigorsky |
Gregor Piatigorsky
Grigory Pyatigorsky - nativo de Ekaterinoslav (agora Dnepropetrovsk). Segundo declarou posteriormente nas súas memorias, a súa familia tiña uns ingresos moi modestos, pero non moría de fame. As impresións máis vívidas da infancia para el foron paseos frecuentes co seu pai pola estepa preto do Dnieper, visitar a libraría do seu avó e ler ao chou os libros alí almacenados, así como sentarse no soto cos seus pais, irmáns e irmás durante o pogromo de Ekaterinoslav. . O pai de Gregory era violinista e, naturalmente, comezou a ensinarlle ao seu fillo a tocar o violín. O pai non se esqueceu de darlle clases de piano ao seu fillo. A familia Pyatigorsky asistía a miúdo a actuacións musicais e concertos no teatro local, e foi alí onde a pequena Grisha viu e escoitou ao violonchelista por primeira vez. A súa interpretación causou unha impresión tan profunda no neno que literalmente caeu enfermo con este instrumento.
Conseguiu dúas pezas de madeira; Instalei o máis grande entre as miñas pernas como violonchelo, mentres que o máis pequeno debía representar o arco. Incluso o seu violín intentou instalar verticalmente para que fose algo así como un violonchelo. Ao ver todo isto, o pai comprou un pequeno violonchelo para un neno de sete anos e convidou a un tal Yampolsky como profesor. Despois da saída de Yampolsky, o director da escola de música local converteuse no profesor de Grisha. O neno fixo un progreso significativo, e no verán, cando artistas de diferentes cidades de Rusia chegaron á cidade durante os concertos sinfónicos, o seu pai recorreu ao primeiro violonchelista da orquestra combinada, alumno do famoso profesor do Conservatorio Y de Moscova. Klengel, o Sr Kinkulkin cunha petición - para escoitar o seu fillo. Kinkulkin escoitou a interpretación de Grisha dunha serie de obras, tocando os dedos na mesa e mantendo unha expresión pétrea no seu rostro. Entón, cando Grisha deixou a un lado o violonchelo, dixo: "Escoita con atención, meu rapaz. Dille ao teu pai que che aconsello encarecidamente que elixas unha profesión que che conveña máis. Deixa o violonchelo a un lado. Non tes ningunha capacidade para xogalo". Ao principio, Grisha estaba encantada: podes desfacerte dos exercicios diarios e pasar máis tempo xogando ao fútbol cos amigos. Pero unha semana despois, comezou a mirar con morriña cara ao violonchelo que estaba só parado na esquina. O pai decatouse diso e ordenou ao neno que retomase os seus estudos.
Unhas palabras sobre o pai de Grigory, Pavel Pyatigorsky. Na súa mocidade, superou moitos obstáculos para ingresar no Conservatorio de Moscova, onde chegou a ser alumno do famoso fundador da escola rusa de violín, Leopold Auer. Paul resistiu o desexo do seu pai, o avó Gregory, de facelo libreiro (o pai de Paul mesmo desherdou ao seu fillo rebelde). Así que Grigory herdou do seu pai o seu desexo polos instrumentos de corda e a persistencia no seu desexo de converterse en músico.
Grigory e o seu pai foron a Moscova, onde o adolescente entrou no Conservatorio e converteuse nun alumno de Gubarev, despois de von Glenn (este último foi alumno dos famosos violonchelistas Karl Davydov e Brandukov). A situación económica da familia non permitía apoiar a Gregory (aínda que, vendo o seu éxito, a dirección do Conservatorio liberouno das taxas de matrícula). Polo tanto, o neno de doce anos tivo que gañar cartos extra nos cafés de Moscova, tocando en pequenos conxuntos. Por certo, ao mesmo tempo, incluso logrou enviar diñeiro aos seus pais en Yekaterinoslav. No verán, a orquestra coa participación de Grisha viaxou fóra de Moscova e percorreu as provincias. Pero no outono houbo que retomar as clases; ademais, Grisha tamén asistiu a unha escola integral no Conservatorio.
Dalgunha maneira, o famoso pianista e compositor profesor Keneman invitou a Grigory a participar no concerto de FI Chaliapin (suponse que Grigory interpretaría números en solitario entre as actuacións de Chaliapin). Grisha, inexperta, querendo cativar ao público, tocou tan brillante e expresivamente que o público esixiu un bis do solo de violonchelo, enfadando ao famoso cantante, cuxa aparición no escenario se retrasou.
Cando estalou a Revolución de Outubro, Gregory tiña só 14 anos. Participou no concurso para o posto de solista da Orquestra do Teatro Bolshoi. Despois da súa interpretación do Concerto para violonchelo e da orquestra Dvorak, o xurado, encabezado polo director titular do teatro V. Suk, invitou a Grigory a ocupar o posto de acompañante de violonchelo do Teatro Bolshoi. E Gregory dominou inmediatamente o repertorio bastante complexo do teatro, tocou partes solistas en ballets e óperas.
Ao mesmo tempo, Grigory recibiu unha tarxeta de comida para nenos. Os solistas da orquestra, e entre eles Grigory, organizaron conxuntos que saían con concertos. Grigory e os seus colegas actuaron ante as luminarias do Teatro Artístico: Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Kachalov e Moskvin; participaron en concertos mixtos onde actuaron Maiakovski e Yesenin. Xunto con Isai Dobrovein e Fishberg-Mishakov, actuou como trío; pasou a xogar a dúo con Igumnov, Goldenweiser. Participou na primeira actuación rusa do Ravel Trio. Pronto, o adolescente, que tocaba o papel principal do violonchelo, xa non era percibido como unha especie de neno prodixio: era un membro de pleno dereito do equipo creativo. Cando o director Gregor Fitelberg chegou para a primeira interpretación do Quixote de Richard Strauss a Rusia, dixo que o solo de violonchelo nesta obra era demasiado difícil, polo que convidou especialmente ao señor Giskin.
Grigory deu paso modestamente ao solista invitado e sentouse na segunda consola de violonchelo. Pero entón os músicos protestaron de súpeto. "O noso violonchelista pode interpretar este papel tan ben como calquera outro!" eles dixeron. Grigory estaba sentado no seu lugar orixinal e interpretou o solo de tal xeito que Fitelberg o abrazou e a orquestra tocou cadáveres!
Despois dun tempo, Grigory converteuse nun membro do cuarteto de cordas organizado por Lev Zeitlin, cuxas actuacións foron un éxito notable. O comisario do pobo de Educación Lunacharsky suxeriu que o cuarteto levase o nome de Lenin. "Por que non Beethoven?" preguntou Gregory desconcertado. As actuacións do cuarteto tiveron tanto éxito que foi convidado ao Kremlin: foi necesario interpretar o Cuarteto de Grieg para Lenin. Despois do remate do concerto, Lenin agradeceu aos participantes e pediu a Grigory que se demore.
Lenin preguntou se o violonchelo era bo e recibiu a resposta: "así así". Sinalou que os bos instrumentos están en mans de ricos afeccionados e deberían pasar a mans daqueles músicos cuxa riqueza reside só no seu talento... "É certo", preguntou Lenin, "que protestaches na reunión polo nome do cuarteto? .. Eu tamén creo que o nome de Beethoven sería máis ben ao cuarteto que o de Lenin. Beethoven é algo eterno..."
O conxunto, con todo, foi nomeado o "Primeiro Cuarteto de Cordas Estatal".
Aínda entendendo a necesidade de traballar cun mentor experimentado, Grigory comezou a tomar leccións do famoso mestre Brandukov. Non obstante, pronto se decatou de que as clases particulares non eran suficientes: sentíase atraído por estudar no conservatorio. Estudar música en serio naquela época só era posible fóra da Rusia soviética: moitos profesores e profesores de conservatorio abandonaron o país. Porén, o comisario do pobo Lunacharsky rexeitou a solicitude de permiso para saír ao estranxeiro: o comisario do pobo de Educación consideraba que Grigory, como solista da orquestra e como membro do cuarteto, era indispensable. E despois, no verán de 1921, Grigory uniuse ao grupo de solistas do Teatro Bolshoi, que fixo unha xira de concertos por Ucraína. Eles actuaron en Kiev, e despois deron varios concertos en pequenas cidades. En Volochisk, preto da fronteira polaca, iniciaron negociacións con contrabandistas, que lles mostraron o camiño para cruzar a fronteira. Pola noite, os músicos achegáronse a unha pequena ponte que cruza o río Zbruch e os guías mandáronlles: "Corre". Cando se lanzaron disparos de advertencia desde ambos os dous lados da ponte, Grigory, sostendo o violonchelo sobre a cabeza, saltou dende a ponte ao río. Seguiulle o violinista Mishakov e outros. O río era o suficientemente pouco profundo que os fuxitivos chegaron pronto a territorio polaco. "Ben, cruzamos a fronteira", dixo Mishakov, temblando. "Non só", obxectou Gregory, "queimamos as nosas pontes para sempre".
Moitos anos despois, cando Piatigorsky chegou aos Estados Unidos para dar concertos, contoulle aos xornalistas a súa vida en Rusia e como deixou Rusia. Despois de mesturar información sobre a súa infancia no Dnieper e sobre o salto ao río na fronteira polaca, o xornalista describiu famosamente a natación do violonchelo de Grigory a través do Dnieper. Fixen o título do seu artigo o título desta publicación.
Outros acontecementos desenvolvéronse de forma non menos dramática. Os gardas fronteirizos polacos asumiron que os músicos que cruzaban a fronteira eran axentes da GPU e esixiron que tocaran algo. Os emigrantes húmidos representaron o “Beautiful Rosemary” de Kreisler (en lugar de presentar documentos que os intérpretes non tiñan). Entón foron enviados á oficina do comandante, pero no camiño conseguiron eludir os gardas e subirse a un tren que se dirixía a Lvov. De alí, Gregory marchou a Varsovia, onde coñeceu ao director de orquestra Fitelberg, que coñeceu a Piatigorski durante a primeira representación do Quixote de Strauss en Moscova. Despois diso, Grigory converteuse en asistente de violonchelo acompañante na Orquestra Filharmónica de Varsovia. Axiña trasladouse a Alemaña e finalmente logrou o seu obxectivo: comezou a estudar cos famosos profesores Becker e Klengel nos conservatorios de Leipzig e despois de Berlín. Pero por desgraza, sentía que nin uns nin outros podían ensinarlle nada que valga a pena. Para alimentarse e pagar os seus estudos, uniuse a un trío instrumental que tocaba nun café ruso de Berlín. Este café foi frecuentemente visitado por artistas, en particular, o famoso violonchelista Emmanuil Feuerman e o non menos famoso director Wilhelm Furtwängler. Despois de escoitar tocar ao violonchelista Pyatigorsky, Furtwängler, por consello de Feuerman, ofreceu a Grigory o posto de acompañante de violonchelo na Orquestra Filharmónica de Berlín. Gregorio aceptou, e ese foi o fin dos seus estudos.
Moitas veces, Gregory tiña que actuar como solista, acompañado pola Orquestra Filharmónica. Unha vez interpretou a parte en solitario do Quixote en presenza do autor, Richard Strauss, e este declarou publicamente: “Por fin, escoitei o meu Don Quixote tal e como o pretendía!”.
Despois de traballar na Filharmónica de Berlín ata 1929, Gregory decidiu deixar a súa carreira orquestral en favor dunha carreira en solitario. Este ano viaxou por primeira vez a Estados Unidos e actuou coa Philadelphia Orchestra, dirixida por Leopold Stokowski. Tamén tocou en solitario coa Filharmónica de Nova York baixo a dirección de Willem Mengelberg. As actuacións de Pyatigorsky en Europa e Estados Unidos foron un gran éxito. Os empresarios que o convidaron admiraron a rapidez coa que Grigory lle preparaba cousas novas. Xunto coas obras dos clásicos, Piatigorski asumiu de boa gana a interpretación de opus de compositores contemporáneos. Houbo casos nos que os autores lle regalaron obras bastante cruas e acabadas precipitadamente (os compositores, por regra xeral, reciben unha orde para unha data determinada, ás veces engádese unha composición xusto antes da representación, durante os ensaios), e tiña que interpretar o solo. parte de violonchelo segundo a partitura orquestral. Así, no concerto para violonchelo de Castelnuovo-Tedesco (1935), as partes foron programadas de xeito tan descoidado que unha parte importante do ensaio consistiu na súa harmonización por parte dos intérpretes e na introdución de correccións nas notas. O director de orquesta -e este era o gran Toscanini- estaba sumamente insatisfeito.
Gregorio mostrou un gran interese polas obras de autores esquecidos ou insuficientemente interpretados. Así, abriu o camiño para a interpretación do “Schelomo” de Bloch presentándoo ao público por primeira vez (xunto coa Orquestra Filharmónica de Berlín). Foi o primeiro intérprete de moitas obras de Webern, Hindemith (1941), Walton (1957). En agradecemento ao apoio da música moderna, moitos deles dedicáronlle as súas obras. Cando Piatigorsky se fixo amigo de Prokofiev, que vivía no estranxeiro naquel momento, este escribiu para el o Concerto para violonchelo (1933), que foi interpretado por Grigory coa Orquestra Filharmónica de Boston dirixida por Sergei Koussevitzky (tamén natural de Rusia). Despois da interpretación, Pyatigorsky chamou a atención do compositor sobre algunha aspereza na parte do violonchelo, aparentemente relacionada co feito de que Prokofiev non coñecía o suficientemente ben as posibilidades deste instrumento. O compositor prometeu facer correccións e finalizar a parte solista do violonchelo, pero xa en Rusia, xa que nese momento ía volver á súa terra natal. Na Unión, Prokofiev revisou completamente o Concerto, converténdoo na Sinfonía de Concerto, opus 125. O autor dedicou esta obra a Mstislav Rostropovich.
Pyatigorsky pediulle a Igor Stravinsky que lle arreglase unha suite sobre o tema "Petrushka", e esta obra do mestre, titulada "Suite italiana para violonchelo e piano", foi dedicada a Piatigorski.
Co esforzo de Grigory Pyatigorsky, creouse un conxunto de cámara coa participación de mestres destacados: o pianista Arthur Rubinstein, a violinista Yasha Heifetz e o violista William Primroz. Este cuarteto foi moi popular e gravou uns 30 discos de longa duración. A Piatigorsky tamén lle gustaba tocar música como parte dun "trío casero" cos seus vellos amigos en Alemaña: o pianista Vladimir Horowitz e o violinista Nathan Milstein.
En 1942, Pyatigorsky converteuse en cidadán estadounidense (antes era considerado un refuxiado de Rusia e vivía co chamado pasaporte Nansen, que ás veces creaba inconvenientes, especialmente cando se desprazaba dun país a outro).
En 1947, Piatigorsky interpretou a si mesmo na película Carnegie Hall. No escenario da famosa sala de concertos, interpretou o "Cisne" de Saint-Saens, acompañado de arpas. Lembrou que a pregravación desta peza incluía a súa propia interpretación acompañada dun só arpista. No plató da película, os autores da película puxeron no escenario case unha ducia de arpistas detrás do violonchelista, que supostamente tocaba ao unísono...
Unhas palabras sobre a propia película. Animo encarecidamente aos lectores a buscar esta cinta antiga nas tendas de aluguer de vídeos (escrita por Karl Kamb, dirixida por Edgar G. Ulmer) xa que é un documental único dos músicos máis importantes dos Estados Unidos actuando nos XNUMX e XNUMX. A película ten un argumento (se queres podes ignoralo): trátase dunha crónica dos días dunha tal Nora, cuxa vida enteira resultou estar relacionada co Carnegie Hall. De nena, está presente na inauguración do salón e ve a Tchaikovsky dirixindo a orquestra durante a interpretación do seu primeiro concerto para piano. Nora estivo traballando no Carnegie Hall toda a súa vida (primeiro como limpadora, máis tarde como directora) e está no salón durante as actuacións de intérpretes famosos. Na pantalla aparecen Arthur Rubinstein, Yasha Heifets, Grigory Pyatigorsky, os cantantes Jean Pierce, Lily Pons, Ezio Pinza e Rize Stevens; As orquestras tocan baixo a dirección de Walter Damrosch, Artur Rodzinsky, Bruno Walter e Leopold Stokowski. Nunha palabra, ves e escoitas músicos destacados interpretando música marabillosa...
Pyatigorsky, ademais de realizar actividades, tamén compuxo obras para violonchelo (Danza, Scherzo, Variaciones sobre un tema de Paganini, Suite para 2 violonchelos y piano, etc.) Os críticos sinalaron que combina o virtuosismo innato cun refinado sentido do estilo e fraseo. De feito, a perfección técnica nunca foi un fin en si para el. O son vibrante do violonchelo de Pyatigorsky tiña un número ilimitado de matices, a súa ampla expresividade e grandeza aristocrática crearon unha conexión especial entre o intérprete e o público. Estas calidades manifestáronse mellor na interpretación de música romántica. Naqueles anos, só un violonchelista podía compararse con Piatigorsky: era o gran Pablo Casals. Pero durante a guerra quedou apartado do público, vivindo de eremita no sur de Francia, e na posguerra permanece maioritariamente no mesmo lugar, en Prades, onde organizaba festivais musicais.
Grigory Pyatigorsky tamén foi un profesor marabilloso, combinando actividades de realización co ensino activo. De 1941 a 1949 ocupou o departamento de violonchelo no Curtis Institute de Filadelfia e dirixiu o departamento de música de cámara en Tanglewood. De 1957 a 1962 ensinou na Universidade de Boston, e dende 1962 ata o final da súa vida traballou na Universidade do Sur de California. En 1962, Pyatigorsky volveu a parar en Moscova (foi invitado ao xurado do Concurso Tchaikovsky. En 1966, volveu ir a Moscova no mesmo cargo). En 1962, a Sociedade de Violonchelo de Nova York estableceu o Premio Piatigorsky en homenaxe a Gregory, que se outorga anualmente ao mozo violonchelista máis talentoso. Pyatigorsky recibiu o título de doutor honoris causa en ciencias de varias universidades; ademais, foi premiado como membro da Lexión de Honra. Tamén foi invitado repetidamente á Casa Branca para participar en concertos.
Grigory Pyatigorsky morreu o 6 de agosto de 1976 e está enterrado en Los Ángeles. Son moitas as gravacións de clásicos mundiais interpretadas por Pyatigorsky ou conxuntos coa súa participación en case todas as bibliotecas dos Estados Unidos.
Tal é o destino do neno que saltou a tempo desde a ponte ao río Zbruch, polo que pasaba a fronteira soviético-polaca.
Yuri Serper
