Anna Yakovlevna Petrova-Vorobieva |

Anna Petrova-Vorobieva

Non moito, só trece anos, durou a carreira de Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyeva. Pero mesmo estes anos son suficientes para inscribir o seu nome na historia da arte rusa con letras douradas.

"... Ela tiña unha voz de beleza e forza fenomenal, rara, un timbre de "veludo" e unha ampla gama (dúas oitavas e media, desde "F" pequeno ata "Si bemol" a segunda oitava), un poderoso temperamento escénico. , posuía unha técnica vocal virtuosa", ​​escribe Pruzhansky. "En cada parte, o cantante esforzouse por lograr unha completa unidade vocal e escénica".

Unha das contemporáneas da cantante escribiu: “Ela acaba de saír, agora notarás unha gran actriz e unha cantante inspirada. Neste momento, cada movemento, cada paso, cada escala está impregnado de vida, sentimento, animación artística. A súa voz máxica, o seu xogo creativo son igualmente solicitados no corazón de todos os amantes fríos e ardentes.

Anna Yakovlevna Vorobieva naceu o 14 de febreiro de 1817 en San Petersburgo, na familia dun titor dos coros dos teatros imperiais de San Petersburgo. Graduouse na Escola de Teatro de San Petersburgo. Primeiro estudou na clase de ballet de Sh. Didlo, e despois na clase de canto de A. Sapienza e G. Lomakin. Máis tarde, Anna mellorou na arte vocal baixo a dirección de K. Kavos e M. Glinka.

En 1833, cando aínda era estudante na escola de teatro, Anna fixo o seu debut no escenario da ópera cunha pequena parte de Pipo en A urraca ladrón de Rossini. Os coñecedores notaron inmediatamente as súas excelentes habilidades vocales: contralto raro en forza e beleza, excelente técnica, expresividade do canto. Máis tarde, a nova cantante interpretou a Ritta ("Tsampa, o ladrón do mar ou a noiva de mármore").

Nese momento, o escenario imperial foi entregado case por completo á ópera italiana, e a nova cantante non puido revelar completamente o seu talento. A pesar do seu éxito, despois de graduarse na universidade, Anna foi nomeada polo director dos Teatros Imperiales A. Gedeonov para o coro da Ópera de San Petersburgo. Durante este período, Vorobyeva participou en dramas, vodevil, varios divertissements, realizou concertos coa interpretación de arias e romances españois. Só grazas aos esforzos de K. Cavos, que apreciaba a voz e o talento escénico da nova artista, tivo a oportunidade de actuar o 30 de xaneiro de 1835 como Arzache, despois de que foi inscrita como solista da Ópera de San Petersburgo. .

Convertido en solista, Vorobieva comezou a dominar o repertorio "belkanto", principalmente óperas de Rossini e Bellini. Pero entón ocorreu un suceso que cambiou bruscamente o seu destino. Mikhail Ivanovich Glinka, que comezou a traballar na súa ópera primeira, distinguiu a dous entre moitos cantantes de ópera rusa coa mirada inconfundible e penetrante do artista, e elixiunos para interpretar as partes principais da futura ópera. E non só elixiron, senón que tamén comezaron a preparalos para o cumprimento dunha misión responsable.

"Os artistas tocaron partes comigo con sincero celo", lembrou máis tarde. "Petrova (daquela aínda Vorobyova), unha artista inusualmente talentosa, sempre me pediu que lle cantase cada música nova para ela dúas veces, a terceira vez que xa cantaba ben as palabras e a música e sabía de memoria..."

A paixón da cantante pola música de Glinka medrou. Ao parecer, mesmo entón a autora estaba satisfeita co seu éxito. En todo caso, a finais do verán de 1836, xa escribira un trío con coro: «Ah, non para min, o pobre, o vento violento», segundo as súas propias palabras, «considerando os medios e o talento de Sra Vorobyeva”.

O 8 de abril de 1836, a cantante actuou como escrava no drama "Xitano moldavo ou ouro e puñal" de K. Bakhturin, onde ao comezo da terceira imaxe interpretou un aria cun coro feminino escrito por Glinka.

Pronto tivo lugar a estrea da ópera primeira de Glinka, histórica para a música rusa. VV Stasov escribiu moito máis tarde:

O 27 de novembro de 1836 presentouse por primeira vez a ópera de Glinka "Susanin"...

As actuacións de Susanin foron unha serie de celebracións para Glinka, pero tamén para os dous intérpretes principais: Osip Afanasyevich Petrov, que interpretou o papel de Susanin, e Anna Yakovlevna Vorobyeva, que interpretou o papel de Vanya. Esta última era aínda unha rapaza moi nova, só un ano fóra da escola de teatro e ata a propia aparición de Susanin condenada a arrastrarse no coro, a pesar da súa voz e habilidades sorprendentes. Desde as primeiras representacións da nova ópera, estes dous artistas chegaron a un nivel tan alto de actuación artística, que ata entón ningún dos nosos intérpretes de ópera alcanzara. Nese momento, a voz de Petrov tiña todo o seu desenvolvemento e converteuse nese magnífico e "poderoso baixo" do que fala Glinka nas súas Notas. A voz de Vorobieva era unha das contraltas máis extraordinarias e sorprendentes de toda Europa: volume, beleza, forza, suavidade: todo nela sorprendeu ao oínte e actuou sobre el con un encanto irresistible. Pero as calidades artísticas de ambos artistas deixaron moi atrás a perfección das súas voces.

Sentimento dramático, profundo e sincero, capaz de alcanzar un patetismo sorprendente, a sinxeleza e a veracidade, o ardor: iso foi o que inmediatamente puxo a Petrov e Vorobyova no primeiro lugar entre os nosos intérpretes e fixo que o público ruso acudise multitude ás actuacións de "Ivan Susanin". O propio Glinka apreciou inmediatamente toda a dignidade destes dous intérpretes e asumiu con simpatía a súa educación artística superior. É doado imaxinar ata onde tiveron que dar un paso adiante os artistas talentosos e xa ricos dotados por natureza, cando un compositor brillante converteuse de súpeto no seu líder, conselleiro e profesor.

Pouco despois desta actuación, en 1837, Anna Yakovlevna Vorobyeva converteuse na esposa de Petrov. Glinka deulle aos recén casados ​​o agasallo máis caro e impagable. Así o conta a propia artista nas súas memorias:

"En setembro, Osip Afanasyevich estaba moi preocupado pola idea de que lle dar como beneficio programado para o 18 de outubro. No verán, durante as tarefas do matrimonio, esqueceuse por completo deste día. Naqueles tempos... cada artista tiña que encargarse de compoñer a performance por si mesmo, pero se non se lle ocorreu nada novo, pero non quería dar a antiga, entón corría o risco de perder por completo a interpretación benéfica (que eu unha vez experimentado sobre min mesmo), esas eran entón as regras. O 18 de outubro non está moi lonxe, hai que decidirnos por algo. Interpretando deste xeito, chegamos á conclusión: Glinka aceptaría engadir unha escena máis para Vanya á súa ópera? No acto 3, Susanin envía a Vanya á corte do pazo, polo que sería posible engadir como Vanya corre alí?

O meu marido foi inmediatamente a Nestor Vasilyevich Kukolnik para contar a nosa idea. O titiriteiro escoitou con moita atención e dixo: "Veña, irmán, pola noite, Misha estará comigo hoxe e falaremos". Ás 8 da noite foi alí Osip Afanasyevich. Entra, ve que Glinka está sentada ao piano e tarareando algo, e o Titiriteiro pasea pola habitación e murmura algo. Resulta que o Titiriteiro xa fixo un plan para unha nova escena, as palabras están case listas e Glinka está a xogar unha fantasía. Os dous aproveitaron esta idea con pracer e animaron a Osip Afanasyevich a que o escenario estaría listo para o 18 de outubro.

Ao día seguinte, ás 9 da mañá, escóitase unha forte chamada; Eu aínda non me erguei, ben, penso, quen é o que veu tan cedo? De súpeto, alguén chama á porta do meu cuarto, e escoito a voz de Glinka:

– Señora, érguese axiña, trouxen unha aria nova!

En dez minutos estaba listo. Saio e Glinka xa está sentada ao piano e mostrándolle a Osip Afanasyevich unha nova escena. Pódese imaxinar a miña sorpresa cando a escoitei e quedei convencido de que o escenario estaba case completamente listo, é dicir, todos os recitativos, andante e allegro. Acabo de conxelarme. Cando tivo tempo para escribilo? Onte estivemos a falar dela! "Ben, Mikhail Ivanovich", digo, "es só un feiticeiro". E só sorrí con cariño e dime:

– Eu, dona, tróuxoche un borrador, para que o probaras pola voz e se estaba escrito con habilidade.

Canteino e atopeino con habilidade e voz. Despois diso, marchou, pero prometeu enviar pronto un aria e orquestrar o escenario a principios de outubro. O 18 de outubro, a actuación benéfica de Osip Afanasyevich foi a ópera A Life for the Tsar cunha escena adicional, que tivo un gran éxito; moitos chamaron o autor e intérprete. Desde entón, esta escena adicional pasou a formar parte da ópera, e desta forma represéntase ata hoxe.

Pasaron varios anos, e a agradecida cantante puido agradecer adecuadamente o seu benefactor. Aconteceu en 1842, naqueles días de novembro, cando se representou por primeira vez en San Petersburgo a ópera Ruslan and Lyudmila. Na estrea e na segunda actuación, debido á enfermidade de Anna Yakovlevna, o papel de Ratmir foi interpretado pola nova e inexperta cantante Petrova, o seu homónimo. Ela cantou bastante tímidamente, e en moitos aspectos por iso a ópera foi recibida con frialdade. "A maior Petrova apareceu na terceira representación", escribe Glinka nas súas Notas, "el interpretou a escena do terceiro acto con tal entusiasmo que fixo as delicias do público. Resoaron fortes e prolongados aplausos, convocándome solemnemente primeiro a min, despois a Petrova. Estas chamadas continuaron durante 17 actuacións... "Engadimos que, segundo os xornais daquela época, o cantante viuse obrigado ás veces a repetir o aria de Ratmir tres veces.

VV Stasov escribiu:

“Os seus papeis principais, durante a súa carreira escénica de 10 anos, de 1835 a 1845, foron nas seguintes óperas: Ivan Susanin, Ruslan e Lyudmila – Glinka; "Semiramide", "Tancred", "Count Ori", "A urraca ladrón" - Rossini; “Montagues e Capuletos”, “Norma” – Bellini; "O asedio de Calais" - Donizetti; “Teobaldo e Isolina” – Morlacchi; "Tsampa" - Herold. En 1840, ela, xunto coa famosa e brillante pasta italiana, interpretou "Montagues e Capuleti" e levou ao público a un deleite indescriptible coa súa apaixonada e patética interpretación do papel de Romeo. Nese mesmo ano canta coa mesma perfección e entusiasmo a parte de Teobaldo en Teobaldo e Isolina de Morlacchi, que no seu libreto se asemella moito a Montes e Capuletos. Respecto da primeira destas dúas óperas, Kukolnik escribiu en Khudozhestvennaya Gazeta: "Dime, de quen se fixo Teobaldo a marabillosa sinxeleza e verdade do xogo? Só as habilidades da máis alta categoría poden adiviñar o límite do elegante cun presentimento inspirado e, cativando aos demais, déixanse levar, soportando ata o final o crecemento das paixóns, a forza da voz e o máis mínimo. matices do papel.

O canto de ópera é o inimigo da xesticulación. Non hai artista que non fose polo menos un tanto ridículo na ópera. A señora Petrova a este respecto golpea con asombro. Non só non é divertido, pola contra, todo nela é pintoresco, forte, expresivo e, o máis importante, veraz, verdadeiro! ..

Pero, sen dúbida, de todos os papeis dunha parella artística con talento, o máis destacado en canto a forza e verdade da cor histórica, en profundidade de sentimento e sinceridade, en sinxeleza e verdade inimitables, foron os seus papeis nos dous grandes nacionais de Glinka. óperas. Aquí nunca tiveron rivais ata agora".

Todo o que cantou Vorobyeva denunciou nela un mestre de primeira clase. A artista interpretou as virtuosas partes italianas de tal xeito que foi comparada coas famosas cantantes: Alboni e Polina Viardo-Garcia. En 1840, canta con J. Pasta, sen perder destreza ante o famoso cantante.

A brillante carreira do cantante resultou ser curta. Debido á gran carga de voz, e a dirección do teatro obrigou á cantante a actuar en partes masculinas, perdeu a voz. Isto ocorreu despois da interpretación da parte barítono de Richard ("Os puritanos"). Así que en 1846 tivo que abandonar o escenario, aínda que oficialmente Vorobyova-Petrova figuraba na compañía de ópera do teatro ata 1850.

É certo que seguiu cantando tanto nos salóns como no círculo doméstico, aínda deleitando aos oíntes coa súa musicalidade. Petrova-Vorobyeva era famosa polas súas interpretacións de romances de Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. A irmá de Glinka, LI Shestakova, lembrou que, cando escoitou por primeira vez O orfo de Mussorgsky, interpretada por Petrova, “ao principio quedou abraiada, despois botou a chorar para non poder calmarse durante moito tempo. É imposible describir como cantou Anna Yakovlevna, ou máis ben se expresou; hai que escoitar o que pode facer un home de xenio, aínda que perdese por completo a voz e xa estea en anos avanzados.

Ademais, participou activamente no éxito creativo do seu marido. Petrov debe moito ao seu gusto impecable e á súa sutil comprensión da arte.

Mussorgsky dedicou á canción da cantante Marfa "A Baby Came Out" da ópera "Khovanshchina" (1873) e "Lullaby" (n.o 1) do ciclo "Songs and Dances of Death" (1875). A arte do cantante foi moi apreciada por A. Verstovsky, T. Shevchenko. O artista Karl Bryullov, en 1840, despois de escoitar a voz do cantante, estaba encantado e, segundo a súa confesión, "non puido resistir as bágoas...".

O cantante morreu o 26 de abril de 1901.

"Que fixo Petrova, como merecía un recordo tan longo e cordial no noso mundo musical, que viu moitos bos cantantes e artistas que dedicaron moito máis tempo á arte que a falecida Vorobyova? escribiu o xornal musical ruso naqueles días. – E aquí está o que: A.Ya. Vorobyova xunto co seu marido, o falecido glorioso cantante e artista OA Petrov, foron os primeiros e brillantes intérpretes das dúas partes principais da primeira ópera nacional rusa de Glinka Life for the Tsar: Vanya e Susanin; E I. Petrova foi ao mesmo tempo o segundo e un dos intérpretes máis talentosos do papel de Ratmir en Ruslan e Lyudmila de Glinka.