Osip Afanasyevich Petrov |

Osip Petrov

“Este artista pode ser un dos creadores da ópera rusa. Só grazas a cantantes como el, a nosa ópera puido ocupar un lugar destacado con dignidade para resistir a competencia coa ópera italiana”. Así é como VV Stasov é o lugar de Osip Afanasyevich Petrov no desenvolvemento da arte nacional. Si, este cantante tiña unha misión verdadeiramente histórica: converteuse na orixe do teatro musical nacional, xunto con Glinka sentou as súas bases.

Na estrea histórica de Ivan Susanin en 1836, Osip Petrov interpretou a parte principal, que preparou baixo a dirección do propio Mikhail Ivanovich Glinka. E desde entón, o destacado artista reinou no escenario da ópera nacional.

O lugar de Petrov na historia da ópera rusa foi definido polo gran compositor ruso Mussorgski do seguinte xeito: "Petrov é un titán que levaba sobre os seus ombreiros homéricos case todo o que se creou na música dramática, a partir dos anos 30... legado, canto artístico inesquecible e profundo ensinado polo querido avó.

Osip Afanasyevich Petrov naceu o 15 de novembro de 1807 na cidade de Elisavetgrad. Ionka (como se lle chamaba entón) Petrov creceu como un rapaz da rúa, sen pai. Nai, unha comerciante do bazar, gañaba céntimos co traballo duro. Con sete anos, Ionka entrou no coro da igrexa, onde destacaban claramente os seus agudos sonoros e moi fermosos, que finalmente se converteron nun grave potente.

Aos catorce anos, o destino do rapaz ocorreu un cambio: o irmán da súa nai levoulle a Ionka para afacelo aos negocios. Konstantin Savvich Petrov estivo pesado na man; o neno tiña que pagar o pan do seu tío con duro traballo, moitas veces mesmo de noite. Ademais, o meu tío consideraba as súas afeccións musicais como algo innecesario, un mimo. O caso axudou: o director de banda do rexemento instalouse na casa. Chamando a atención sobre as habilidades musicais do neno, converteuse no seu primeiro mentor.

Konstantin Savvich prohibiu categoricamente estas clases; golpeou severamente ao seu sobriño cando o pillou practicando o instrumento. Pero o teimudo Ionka non se rendeu.

Axiña o meu tío marchou dous anos por negocios, deixando atrás o seu sobriño. Osip distinguíase pola bondade espiritual, un obstáculo claro para o comercio. Konstantin Savvich conseguiu regresar a tempo, non permitindo que o desafortunado comerciante se arruinase por completo, e Osip foi expulsado tanto do "caso" como da casa.

"O escándalo co meu tío estalou xusto no momento en que a compañía de Zhurakhovsky estaba de xira en Elisavetgrad", escribe ML Lvov. - Segundo unha versión, Zhurakhovsky escoitou accidentalmente como Petrov tocaba a guitarra e invitouno á compañía. Outra versión di que Petrov, a través do patrocinio de alguén, subiu ao escenario como figurante. O ollo agudo dun empresario experimentado discerniu a presenza escénica innata de Petrov, que inmediatamente se sentiu a gusto no escenario. Despois diso, Petrov parecía permanecer na tropa.

En 1826, Petrov fixo o seu debut no escenario de Elisavetgrad na obra de A. Shakhovsky "O poeta cosaco". Falou o texto nel e cantou versos. O éxito foi grande non só porque interpretou "a súa propia Ionka" no escenario, senón principalmente porque Petrov "naceu no escenario".

Ata 1830, continuou a etapa provincial da actividade creativa de Petrov. Actuou en Nikolaev, Kharkov, Odessa, Kursk, Poltava e outras cidades. O talento do novo cantante atraeu cada vez máis a atención de oíntes e especialistas.

No verán de 1830 en Kursk, MS chamou a atención de Petrov. Lebedev, director da Ópera de San Petersburgo. As vantaxes do novo artista son innegables: voz, actuación, aparencia espectacular. Entón, por diante da capital. "De camiño", dixo Petrov, "paramos uns días en Moscova, atopamos a MS Shchepkin, co que xa coñezo... Eloxiou a determinación por unha fazaña difícil e, ao mesmo tempo, animoume, dicindo que notou eu unha gran capacidade para ser un artista. Que feliz me fun escoitar estas palabras dun artista tan grande! Déronme tanto vigor e forza que non souben expresarlle o meu agradecemento pola súa amabilidade cara a un visitante descoñecido. Ademais, levoume ao teatro Bolshoi, ao sobre de Madame Sontag. Quedei completamente encantado co seu canto; ata entón nunca escoitara nada semellante e nin sequera entendín ata que perfección pode chegar a voz humana.

En San Petersburgo, Petrov continuou mellorando o seu talento. Comezou na capital coa parte de Sarastro na Frauta Máxica de Mozart, e este debut suscitou unha resposta favorable. No xornal "Northern Bee" pódese ler: "Esta vez, na ópera A frauta máxica, o Sr. Petrov, un artista novo, apareceu por primeira vez no noso escenario, prometéndonos un bo cantante e actor".

"Entón, un cantante do pobo, Petrov, chegou á nova ópera rusa e enriqueceuna cos tesouros do canto popular", escribe ML Lvov. – Daquela, esixíanse sons tan altos dun cantante de ópera, que eran inaccesibles para a voz sen formación especial. A dificultade radicaba en que a formación de sons agudos requiría unha nova técnica, diferente á da formación de sons familiares para unha determinada voz. Por suposto, Petrov non puido dominar esta técnica complexa en dous meses, e o crítico tiña razón cando no seu canto no debut "unha transición nítida ás notas superiores". Foi a habilidade de suavizar esta transición e dominar sons moi altos a que Petrov estudou persistente con Kavos nos anos seguintes.

Isto foi seguido de magníficas interpretacións de grandes partes de baixo en óperas de Rossini, Megul, Bellini, Aubert, Weber, Meyerbeer e outros compositores.

"En xeral, o meu servizo foi moi feliz", escribiu Petrov, "pero tiven que traballar moito, porque tocaba tanto en teatro como en ópera, e non importaba a ópera que deran, estaba ocupado en todas partes... Aínda que estaba feliz con o meu éxito no campo escollido, pero raramente estaba satisfeito consigo mesmo despois da actuación. Ás veces, sufría o máis mínimo fracaso no escenario e pasaba noites sen durmir, e ao día seguinte viñas a un ensaio: daba moita vergoña mirar a Kavos. O meu estilo de vida era moi modesto. Eu tiña poucos coñecidos... Na súa maioría, sentaba na casa, cantaba escalas todos os días, aprendía papeis e ía ao teatro.

Petrov continuou sendo un intérprete de primeira clase do repertorio operístico de Europa occidental. Característicamente, participou regularmente en representacións da ópera italiana. Xunto cos seus colegas estranxeiros, cantou nas óperas de Bellini, Rossini, Donizetti, e aquí descubriu as súas máis amplas posibilidades artísticas, as súas habilidades interpretativas, o sentido do estilo.

Os seus logros no repertorio estranxeiro provocaron unha sincera admiración dos seus contemporáneos. Paga a pena citar liñas da novela de Lazhechnikov O Basurman, que fai referencia á ópera de Meyerbeer: “Lembras a Petrov en Robert the Devil? E como non lembrar! Só o vin neste papel unha vez, e ata hoxe, cando penso nel, os sons perséguenme, como as chamadas do inferno: "Si, patrón". E esta mirada, do encanto da que a túa alma non ten forzas para liberarse, e esta cara azafrán, deturpada polo frenesí das paixóns. E este bosque de cabelos, do que, ao parecer, todo un niño de serpes está listo para arrastrarse..."

E velaquí o que AN Serov: “Admira a alma coa que Petrov realiza o seu arioso no primeiro acto, na escena con Robert. O bo sentimento do amor paterno está reñido co carácter do nativo infernal, polo tanto, darlle naturalidade a esta efusión do corazón, sen abandonar o papel, é un asunto difícil. Petrov superou completamente esta dificultade aquí e en todo o seu papel.

Serov observou especialmente no xogo do actor ruso o que distinguiu favorablemente a Petrov doutros intérpretes destacados deste papel: a capacidade de atopar a humanidade na alma do vilán e enfatizar o poder destrutivo do mal con ela. Serov afirmou que Petrov no papel de Bertram superou a Ferzing, Tamburini, Formez e Levasseur.

O compositor Glinka seguiu de preto os éxitos creativos da cantante. Quedou impresionado pola voz de Petrov rica en matices sonoros, que combinaba a potencia dun grave groso coa mobilidade dun barítono lixeiro. "Esta voz semellaba ao son baixo dunha enorme campá fundida en prata", escribe Lvov. "En notas agudas, brillaba coma un raio na espesa escuridade do ceo nocturno". Tendo presente as posibilidades creativas de Petrov, Glinka escribiu o seu Susanin.

O 27 de novembro de 1836 é unha data significativa para a estrea da ópera de Glinka A Life for the Tsar. Esa foi a mellor hora de Petrov: revelou brillantemente o carácter do patriota ruso.

Aquí tes só dúas críticas de críticos entusiastas:

"No papel de Susanin, Petrov subiu ao máximo do seu enorme talento. Creou un tipo milenario, e cada son, cada palabra de Petrov no papel de Susanin pasará a descendentes distantes.

"Sentimento dramático, profundo e sincero, capaz de alcanzar un patetismo sorprendente, a sinxeleza e a veracidade, o ardor: isto é o que inmediatamente puxo a Petrov e Vorobyova no primeiro lugar entre os nosos intérpretes e fixo que o público ruso acudise multitude ás actuacións de" Life for the Tsar "".

En total, Petrov cantou a parte de Susanin duascentas noventa e tres veces! Este papel abriu unha nova etapa máis significativa na súa biografía. O camiño foi pavimentado por grandes compositores: Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Como os propios autores, tanto os papeis tráxicos como os cómicos estaban suxeitos a el por igual. Os seus picos, seguindo a Susanin, son Farlaf en Ruslan e Lyudmila, Melnik en Rusalka, Leporello en The Stone Guest, Varlaam en Boris Godunov.

O compositor C. Cui escribiu sobre a interpretación da parte de Farlaf: “Que podo dicir sobre o señor Petrov? Como expresar toda a homenaxe da sorpresa ao seu extraordinario talento? Como transmitir toda a sutileza e a tipicidade do xogo; fidelidade de expresión aos matices máis pequenos: canto moi intelixente? Digamos que dos moitos papeis tan talentosos e orixinais creados por Petrov, o papel de Farlaf é un dos mellores.

e VV Stasov considerou con razón a interpretación de Petrov do papel de Farlaf como un modelo polo cal todos os intérpretes deste papel deberían ser iguais.

O 4 de maio de 1856, Petrov interpretou por primeira vez o papel de Melnik na Rusalka de Dargomyzhsky. As críticas consideraron o seu xogo do seguinte xeito: "Podemos dicir con seguridade que ao crear este papel, o Sr. Petrov adquiriu sen dúbida un dereito especial ao título de artista. As súas expresións faciais, a súa hábil recitación, a pronuncia inusualmente clara... a súa arte mímica é levada a tal grado de perfección que no terceiro acto, pola súa mera aparición, sen escoitar aínda unha palabra, pola expresión do seu rostro, pola convulsión. movemento das súas mans, está claro que o desgraciado Miller volveuse tolo.

Doce anos despois, pódese ler a seguinte recensión: “O papel de Melnik é un dos tres tipos incomparables creados por Petrov en tres óperas rusas, e é improbable que a súa creatividade artística non alcanzase os límites máis altos en Melnik. En todas as diferentes posicións de Melnik, nas que revela a cobiza, o servilismo ao príncipe, a alegría ao ver o diñeiro, a desesperación, a loucura, Petrov é igualmente grande.

A isto hai que engadir que o gran cantante tamén foi un mestre único da interpretación vocal de cámara. Os contemporáneos deixáronnos moitas probas da interpretación sorprendentemente penetrante de Petrov dos romances de Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Xunto cos brillantes creadores da música, Osip Afanasyevich pódese chamar con seguridade o fundador da arte vocal rusa tanto no escenario da ópera como no concerto.

O último e extraordinario aumento de intensidade e brillantez do artista remóntase aos anos 70, cando Petrov creou unha serie de obras mestras vocais e escénicas; entre eles están Leporello ("O convidado de pedra"), Ivan o Terrible ("A doncela de Pskov"), Varlaam ("Boris Godunov") e outros.

Ata o final dos seus días, Petrov non se separou do escenario. Na expresión figurada de Mussorgsky, el "no seu leito de morte, eludía os seus papeis".

O cantante morreu o 12 de marzo de 1878.

Referencias: Glinka M., Notas, "A antigüidade rusa", 1870, vol. 1-2, MI Glinka. Patrimonio literario, vol. 1, M.-L., 1952; Stasov VV, OA Petrov, no libro: Figuras modernas rusas, vol. 2, San Petersburgo, 1877, p. 79-92, o mesmo, no seu libro: Artigos sobre música, vol. 2, M., 1976; Lvov M., O. Petrov, M.-L., 1946; Lastochkina E., Osip Petrov, M.-L., 1950; Gozenpud A., Teatro musical en Rusia. Dende as orixes ata Glinka. Ensaio, L., 1959; o seu, o Teatro de Ópera Ruso do século I, (vol. 1) – 1836-1856, (vol. 2) – 1857-1872, (vol. 3) – 1873-1889, L., 1969-73; Livanova TN, Crítica ópera en Rusia, vol. 1, non. 1-2, vol. 2, non. 3-4, M., 1966-73 (Número 1 conxuntamente con VV Protopopov).