Galina Oleinichenko |

Galina Oleichenko

Este ano é rico en aniversarios dos mestres da escola vocal nacional. E a primeira delas celebramos a finais de febreiro, en vésperas da tan esperada primavera. Isto é tanto máis simbólico porque o talento do noso heroe do día, ou máis ben do heroe do día, está en sintonía co estado de ánimo da primavera: brillante e puro, amable e lírico, lixeiro e reverente. Nunha palabra, hoxe homenaxeamos á marabillosa cantante Galina Vasilievna Oleinichenko, cuxa voz inesquecible soou no noso firmamento vocal durante uns trinta anos e é coñecida por todos os amantes da ópera.

Galina Oleynichenko é famosa, en primeiro lugar, como unha estrela de coloratura do Teatro Bolshoi dos anos 60-70. Non obstante, chegou a Moscova como cantante xa establecida e, ademais, gañou tres concursos vocales. Non obstante, os fitos máis significativos da súa carreira están asociados co escenario principal da ópera da URSS: foi aquí, no teatro, que foi o soño definitivo e o punto máis alto da carreira de calquera vocalista soviético, onde cantaba e cantaba a cantante. o talento escénico foi o máis revelado.

Galina Oleinichenko naceu o 23 de febreiro de 1928 en Ucraína, como a gran Nezhdanova preto de Odessa, o que é simbólico ata certo punto, xa que foi Oleinichenko, xunto con Irina Maslennikova, Elizaveta Shumskaya, Vera Firsova e Bela Rudenko, quen no segundo A metade do século 1933 desempeñou o papel de gardián e sucesor das mellores tradicións de canto de coloratura no escenario do Teatro Bolshoi, reforzada pola gran coloratura dos anos de preguerra, os sucesores inmediatos de Nezhdanova – Valeria Barsova, Elena. Stepanova e Elena Katulskaya. A futura cantante comezou a súa educación musical na primeira infancia, estudando a clase de arpa na Escola Especial de Música Infantil de dez anos. PS Stolyarsky. Esta institución educativa, fundada en XNUMX, era moi coñecida na inmensidade do noso país, xa que foi aquí onde moitos músicos domésticos famosos comezaron a súa viaxe. Foi cun instrumento insólito e marabilloso no que a moza Galina pensou conectar o seu futuro, estudando moito e con moitas ganas. Non obstante, o destino cambiou abruptamente os seus plans cando a futura cantante descubriu un agasallo marabilloso: unha voz, e pronto converteuse nunha estudante do departamento vocal do Colexio Musical de Odessa.

Odessa daqueles anos seguiu sendo un importante centro cultural da URSS, herdando este estatus desde os tempos pre-revolucionarios. Sábese que a Ópera de Odessa é unha das máis antigas do territorio do Imperio Ruso (foi fundada en 1810), no pasado brillaron no seu escenario estrelas da ópera mundial, como Fyodor Chaliapin, Salome Krushelnitskaya, Leonid Sobinov, Medea e Nikolai Figner, Giuseppe Anselmi, Enrico Caruso, Mattia Battistini, Leone Giraldoni, Titta Ruffo e outros. E aínda que nos anos soviéticos xa non existía a práctica de invitar a estrelas da ópera italianas, o teatro continuou a manter unha posición forte no firmamento musical dun vasto país, mantendo-se entre os mellores grupos musicais da URSS: profesional o nivel do A troupe foi moi alta, o que se conseguiu principalmente debido á presenza de profesores altamente cualificados no Conservatorio de Odessa (profesores Yu.A. artistas invitados de Moscova, Leningrado, Kiev, Tbilisi, etc.

Tal ambiente tivo o efecto máis beneficioso na formación de habilidades profesionais, cultura xeral e gusto dos novos talentos. Se ao comezo dos seus estudos aínda había algunhas dúbidas, entón cando se formou na facultade, Galina sabía con certeza que quería ser cantante, continuar coa súa formación musical. En 1948 entrou no departamento vocal do Conservatorio de Odessa. AV Nezhdanova na clase do profesor NA Urban, que se formou con honores nos cinco anos prescritos.

Pero o debut de Oleinichenko no escenario profesional tivo lugar un pouco antes: en 1952, como estudante, apareceu por primeira vez no escenario da Ópera de Odessa como Gilda, quen se converteu na estrela guía da súa carreira. A pesar da súa curta idade e falta de experiencia profesional seria, Oleinichenko toma inmediatamente o posto de solista principal no teatro, interpretando todo o repertorio da soprano lírica-coloratura. Por suposto, o extraordinario talento vocal da nova cantante xogou un papel decisivo nisto: ten unha voz fermosa, flexible e lixeira de timbre transparente e prateado, e domina a técnica da coloratura. O excelente gusto e musicalidade permitiulle dominar en pouco tempo o máis diverso repertorio. Foron tres tempadas no escenario da Ópera de Odessa que deron á cantante, ademais dunha sólida base de educación vocal recibida no conservatorio, a necesaria experiencia na actividade artística, o que lle permitiu seguir sendo unha mestra do gran estilo durante moitos anos. , como din, “máis aló de toda sospeita”.

En 1955, a cantante converteuse en solista na Ópera de Kiev, onde traballou durante dúas tempadas. A transición ao terceiro teatro musical máis importante da URSS foi natural, xa que, por unha banda, marcou un exitoso crecemento profesional e, por outra banda, foi importante para o desenvolvemento profesional da cantante, porque aquí coñeceu coas luminarias da ópera ucraína daqueles anos, entrou en contacto coa cultura escénica e vocal de nivel superior. Nese momento, un grupo inusualmente forte de mozos cantantes, precisamente o papel dunha soprano coloratura, subiu ao escenario de Kiev. Ademais de Oleinichenko, Elizaveta Chavdar e Bela Rudenko brillaron na compañía, Evgenia Miroshnichenko comezou a súa viaxe, un pouco máis tarde que Lamar Chkonia. Por suposto, unha composición tan brillante determinou o repertorio: directores e directores puxeron en escena divas de coloratura de boa gana, era posible cantar partes en óperas que non se representaban a miúdo. Por outra banda, tamén houbo unha competición difícil no teatro, moitas veces houbo unha tensión notable nas relacións dos artistas. Probablemente, isto tamén tivo un papel na decisión de Oleinichenko de aceptar unha invitación de Moscova algún tempo despois.

No período anterior a Moscova, o artista participou activamente en concursos de canto, gañando o título de laureado en tres concursos. Recibiu a súa primeira medalla de ouro en 1953 no Festival Internacional de Xuventude e Estudantes de Bucarest. Máis tarde, en 1956, houbo unha vitoria no Concurso Vocal All-Union de Moscova, e 1957 levou ao novo cantante un verdadeiro triunfo: unha medalla de ouro e o Gran Premio no Concurso Internacional de Vocal de Toulouse. A vitoria en Toulouse foi especialmente agradable e importante para Oleinichenko, xa que, a diferenza dos anteriores concursos nos que participou, foi unha competición vocal especializada de clase mundial, sempre distinguida polo alto nivel de participantes e a especial rigorosidade dun xurado eminente.

O eco do triunfo en Francia voou non só á súa Ucraína natal: Oleinichenko, que levaba moito tempo mirando en Moscova como un cantante prometedor, estaba seriamente interesado no Teatro Bolshoi. E no mesmo 1957, o seu debut tivo lugar aquí: Galina Vasilyevna apareceu por primeira vez no escenario do gran teatro ruso na súa parte favorita de Gilda, e os seus compañeiros esa noite foron mestres destacados da voz rusa - Alexei Ivanov cantou o papel de Rigoletto. , e Anatoly Orfenov cantou o Duque de Mantua . O debut foi máis que exitoso. Orfenov recordou máis tarde nesta ocasión: "Pareceume que interpretei o papel do Duque naquela actuación, e desde entón aprecio moito a Galina Vasilievna como unha cantante marabillosa e unha gran compañeira. Sen dúbida, Oleinichenko, segundo todos os seus datos, cumpriu os altos requisitos do Teatro Bolshoi.

A estrea non se converteu nun só, o que adoita ocorrer mesmo en caso de éxito: pola contra, Oleinichenko convértese nun solista do Bolshoi. Se a cantante se quedara en Kiev, quizais houbese máis primeiro ministro na súa vida, recibiría os seguintes títulos e premios máis rápido, incluído o alto título de Artista do Pobo da URSS, que nunca sucedeu, aínda que era bastante digno diso. Pero os seus compañeiros rivais Chavdar e Rudenko, que continuaron cantando na Ópera de Kiev, recibírono antes incluso de cumprir os trinta anos, tal era a política dos funcionarios culturais soviéticos en relación aos teatros de ópera nacionais. Pero, por outra banda, Oleinichenko tivo a sorte de traballar nun dos mellores teatros do mundo, rodeado de mestres famosos - como sabes, o nivel da compañía de ópera nos anos 60-70 era tan alto como sempre. Máis dunha vez, a cantante realizou unha xira no estranxeiro coa compañía de teatro, tendo a oportunidade de demostrar as súas habilidades a un oínte estranxeiro.

Galina Oleinichenko actuou no escenario do Teatro Bolshoi durante case un cuarto de século, tendo interpretado un enorme repertorio durante este período. En primeiro lugar, no escenario de Moscova, o artista brillou en partes clásicas da lírica-coloratura, as mellores das cales son consideradas Violetta, Rosina, Suzanna, Snegurochka, Martha na Noiva do Tsar, Tsarevna Swan, Volkhova, Antonida, Lyudmila. Nestes papeis, o cantante demostrou habilidades vocais incondicionais, virtuosismo na técnica de coloratura e deseño escénico pensativo. Ao mesmo tempo, Oleinichenko nunca se apartou da música moderna: o seu repertorio operístico inclúe varios papeis en óperas de compositores soviéticos. Mesmo durante os anos de traballo en Odessa, actuou como Nastya na ópera de Dmitry Kabalevsky The Taras Family. O repertorio moderno do Teatro Bolshoi reforzouse con varias actuacións novas, entre elas: as estreas das óperas The Tale of a Real Man de Sergei Prokofiev (parte de Olga), The Fate of a Man de Ivan Dzerzhinsky (Zinka) , e outubro de Vano Muradeli (Lena).

A participación na primeira representación no escenario ruso da brillante ópera Soño dunha noite de verán de Benjamin Britten, por suposto, foi de especial importancia no traballo sobre o repertorio de ópera moderna. Galina Oleinichenko converteuse na primeira intérprete rusa da parte máis difícil e interesante da raíña dos elfos Titania en canto ao material vocal. Este papel está máis que ateigado de todo tipo de trucos vocais, aquí úsase ao máximo da posibilidade deste tipo de voz. Oleinichenko afrontou as tarefas con brillantez, e a imaxe que ela creou xustamente converteuse nunha das centrais da actuación, que reuniu a un elenco de participantes verdadeiramente estelar: o director Boris Pokrovsky, o director Gennady Rozhdestvensky, o artista Nikolai Benois, as cantantes Elena Obraztsova, Alexander Ognivtsev, Evgeny Kibkalo e outros.

Desafortunadamente, o destino non lle deu a Galina Oleinichenko máis deste tipo de agasallo, aínda que, por suposto, tivo outras obras interesantes e actuacións marabillosas. O cantante prestou moita atención ás actividades de concertos, fixo unha xira activa polo país e no estranxeiro. As súas viaxes comezaron inmediatamente despois da vitoria en Toulouse, e durante un cuarto de século os concertos en solitario de Oleinichenko tiveron lugar en Inglaterra, Francia, Grecia, Bélxica, Austria, Holanda, Hungría, Checoslovaquia, China, Romanía, Polonia, Alemaña, etc. con arias de óperas, incluídas no seu repertorio teatral, a cantante interpretou no escenario do concerto arias de “Lucia di Lammermoor”, “Mignon”, “Manon” de Massenet, arias de coloratura de Rossini, Delibes. Os clásicos da cámara están representados polos nomes de Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninoff, Bach, Schubert, Liszt, Grieg, Gounod, Saint-Saens, Debussy, Gliere, Prokofiev, Kabalevsky, Khrennikov, Dunaevsky, Meitus. Oleinichenko a miúdo interpretaba cancións populares ucraínas no escenario do concerto. O traballo de cámara de Galina Vasilievna está estreitamente relacionado co conxunto de violíns do Teatro Bolshoi baixo a dirección de Yuli Reentovich, que actuou repetidamente con este conxunto tanto no noso país como no estranxeiro.

Despois de deixar o Teatro Bolshoi, Galina Oleinichenko centrouse no ensino. Hoxe é profesora na Academia Rusa de Música. Gnesins, como mentor, colabora co programa Novos Nomes.

Desexámoslle á marabillosa cantante e profesora boa saúde e máis logros creativos!

A. Matusevich, operanews.ru