Antonina Nezhdanova |

Antonina Nezhdanova

A súa arte fenomenal, que fixo as delicias de varias xeracións de oíntes, converteuse nunha lenda. O seu traballo ocupou un lugar especial no tesouro da performance mundial.

"A beleza única, o encanto dos timbres e entoacións, a nobre sinxeleza e sinceridade da vocalización, o don da reencarnación, a comprensión máis profunda e completa da intención e estilo do compositor, o gusto impecable, a precisión do pensamento imaxinativo: estas son as propiedades. do talento de Nezhdanova”, sinala V. Kiselev.

Bernard Shaw, abraiado pola interpretación de cancións rusas de Nezhdanova, presentou ao cantante o seu retrato coa inscrición: "Agora entendo por que a natureza me deu a oportunidade de vivir ata os 70 anos, para poder escoitar a mellor das creacións - Nezhdanova. ”. O fundador do Teatro de Arte de Moscova KS Stanislavsky escribiu:

"Querida, marabillosa e incrible Antonina Vasilievna! .. Sabes por que es fermosa e por que es harmónica? Porque combinaches: unha voz prateada de incrible beleza, talento, musicalidade, perfección da técnica cunha alma eternamente nova, pura, fresca e inxenua. Soa como a túa voz. Que podería ser máis fermoso, máis encantador e irresistible que os brillantes datos naturais combinados coa perfección da arte? Este último custouche enormes traballos de toda a túa vida. Pero non o sabemos cando nos sorprendes coa facilidade da técnica, ás veces levada a unha broma. A arte e a tecnoloxía convertéronse na túa segunda natureza orgánica. Cantas coma un paxaro porque non podes deixar de cantar, e es dos poucos que cantará excelente ata o final dos teus días, porque para iso naceches. Es Orfeo cun vestido de muller que nunca romperá a súa lira.

Como artista e persoa, como o teu constante admirador e amigo, sorpréndeme, inclínate diante de ti e glorifico e quérote.

Antonina Vasilievna Nezhdanova naceu o 16 de xuño de 1873 na aldea de Krivaya Balka, preto de Odessa, nunha familia de profesores.

Tonya tiña só sete anos cando a súa participación no coro da igrexa atraeu a moita xente. A voz da rapaza tocou aos veciños, que dixeron con admiración: "Aquí está un canario, aquí está unha voz amable!"

A propia Nezhdanova lembrou: "Debido ao feito de que na miña familia estaba rodeado dun ambiente musical: os meus parentes cantaban, os amigos e coñecidos que nos visitaron tamén cantaron e tocaron moito, as miñas habilidades musicais desenvolvéronse notablemente.

A nai posuía, como o pai, boa voz, memoria musical e excelente audición. De pequeno, aprendín con eles a cantar de oído moitas cancións diferentes. Cando eu era actriz no Teatro Bolshoi, miña nai asistía a miúdo a representacións de ópera. Ao día seguinte tarareou con toda acertada as melodías que escoitara das óperas o día anterior. Ata moi avanzada, a súa voz mantívose clara e alta.

Aos nove anos, Tonya foi trasladada a Odessa e enviada ao 2º Ximnasio Feminino Mariinsky. No ximnasio, destacou notablemente coa súa voz dun fermoso timbre. A partir de quinto de primaria, Antonina comezou a actuar en solitario.

Un papel importante na vida de Nezhdanova foi desempeñado pola familia do director das Escolas Populares VI Farmakovsky, onde atopou non só apoio moral, senón tamén asistencia material. Cando o seu pai morreu, Antonina estaba en sétimo curso. De súpeto tivo que converterse na columna vertebral da familia.

Foi Farmakovsky quen axudou á rapaza a pagar o oitavo curso do ximnasio. Despois de graduarse, Nezhdanova foi inscrita nunha praza libre como profesora na Escola de Nenas da cidade de Odessa.

A pesar das dificultades da vida, a moza atopa tempo para visitar os teatros de Odessa. Ela foi impresionada polo cantante Figner, o seu canto intelixente causou unha impresión incrible en Nezhdanova.

"Foi grazas a el polo que tiven a idea de aprender a cantar cando aínda traballaba como profesor nunha das escolas de Odessa", escribe Nezhdanova.

Antonina comeza a estudar en Odessa cun profesor de canto SG Rubinstein. Pero os pensamentos sobre estudar nalgún dos conservatorios da capital chegan con máis frecuencia e con máis insistencia. Grazas á axuda do doutor MK Burda nena vai a San Petersburgo para entrar no conservatorio. Aquí ela falla. Pero a felicidade sorriu a Nezhdanova en Moscova. O curso académico no Conservatorio de Moscova xa comezou, pero Nezhdanova foi audicionado polo director do conservatorio VI Safonov e o profesor de canto Umberto Mazetti. Gustoume que cantase.

Todos os investigadores e biógrafos son unánimes na súa apreciación da escola Mazetti. Segundo LB Dmitriev, "foi un exemplo dun representante da cultura musical italiana, que puido sentir profundamente as peculiaridades da música rusa, o estilo de interpretación ruso e combinar creativamente estas características estilísticas da escola vocal rusa coa cultura italiana. de dominar o son do canto.

Mazetti soubo revelarlle ao estudante a riqueza musical da obra. Acompañando brillantemente aos seus alumnos, cativounos coa transmisión emotiva do texto musical, o temperamento e a arte. Desde os primeiros pasos, esixindo un canto significativo e un son emocionalmente coloreado da voz, prestou ao mesmo tempo gran atención á beleza e fidelidade da formación do ton do canto. "Canta fermosamente" é unha das demandas básicas de Mazetti.

En 1902, Nezhdanova graduouse no conservatorio cunha medalla de ouro, converténdose no primeiro vocalista en recibir unha distinción tan alta. Desde ese ano ata 1948, permaneceu como solista no Teatro Bolshoi.

O 23 de abril de 1902, o crítico SN Kruglikov: “A nova debutante actuou como Antonida. O extraordinario interese que espertou no público a nova actriz, o entusiasmo co que o público intercambiaba impresións sobre a nova Antonida, o seu éxito decisivo inmediatamente despois da brillante e fácil interpretación da aria de saída, que, como sabedes, pertence á máis números difíciles de literatura de ópera, dan todo o dereito a confiar en que Nezhdanov ten un futuro escénico feliz e destacado".

Un dos socios favoritos da artista SI Migai lembra: “Como oínte das súas interpretacións nas óperas de Glinka, déronme un pracer especial. No papel de Antonida, a imaxe dunha simple moza rusa foi elevada por Nezhdanova a unha altura extraordinaria. Cada son desta parte estaba imbuído do espírito da arte popular rusa, e cada frase foi unha revelación para min. Escoitando a Antonina Vasilievna, esquecín por completo as dificultades vocais da cavatina "Miro a un campo limpo...", ata tal punto emocionoume a verdade do corazón, plasmada nas entoacións da súa voz. Non houbo unha sombra de "sintonía" ou angustia na súa interpretación do romance "Non estou de loito por iso, amigas", imbuída de dor sincera, pero non que fale de debilidade mental, baixo a aparencia da filla de un heroe campesiño, un sentía resistencia e riqueza de vitalidade ".

A parte de Antonida abre a galería de imaxes engaiolantes creadas por Nezhdanova en óperas de compositores rusos: Lyudmila (Ruslan e Lyudmila, 1902); Volkhov ("Sadko", 1906); Tatiana (“Eugene Onegin”, 1906); The Snow Maiden (ópera homónima, 1907); Raíña de Shemakhan (O galo de ouro, 1909); Marfa (A noiva do tsar, 2 de febreiro de 1916); Iolanta (ópera homónima, 25 de xaneiro de 1917); A princesa cisne ("O conto do tsar Saltan", 1920); Olga (“Serea”, 1924); Parasya ("Feira de Sorochinskaya", 1925).

"En cada un destes papeis, o artista atopou trazos psicolóxicos estritamente individualizados, orixinalidade de xénero, dominando á perfección a arte da luz, a cor e a sombra, complementando o retrato vocal cun debuxo escénico atopado con precisión, lacónico e amplo de acordo coa aparencia pintoresca. traxe coidadosamente considerado”, escribe V. Kiselev. “Todas as súas heroínas están unidas polo encanto da feminidade, a expectativa temblorosa de felicidade e amor. É por iso que Nezhdanova, que posúe unha soprano de coloratura lírica única, tamén se dirixiu a pezas deseñadas para unha soprano lírica, como Tatyana en Eugene Onegin, acadando a integridade artística.

É significativo que Nezhdanova crease a súa obra mestra escénica: a imaxe de Martha en The Tsar's Bride case a metade da súa carreira, en 1916, e non se separara do papel ata o final, incluíndo un acto da súa actuación na súa actuación de aniversario de 1933. .

O lirismo do amor coa súa estabilidade interior, o nacemento dunha personalidade a través do amor, a altura dos sentimentos - o tema de toda a obra de Nezhdanova. En busca de imaxes de alegría, desinterés feminino, pureza sincera, felicidade, a artista chegou ao papel de Martha. Todos os que escoitaron a Nezhdanova neste papel foron conquistados pola rigorosidade, a sinceridade espiritual e a nobreza da súa heroína. O artista, ao parecer, estaba aferrado á fonte de inspiración máis segura: a conciencia da xente coas súas normas morais e estéticas establecidas ao longo dos séculos.

Nas súas memorias, Nezhdanova sinala: "O papel de Martha tivo bastante éxito para min. Considero que é o meu mellor papel de coroa... No escenario, vivín unha vida real. Estudei profunda e conscientemente toda a aparencia de Martha, pensei coidadosamente e exhaustivamente cada palabra, cada frase e cada movemento, sentín todo o papel de principio a fin. Moitos dos detalles que caracterizan a imaxe de Marfa xa apareceron no escenario durante a acción, e cada actuación traía algo novo.

Os maiores teatros de ópera do mundo soñaban con celebrar contratos a longo prazo co "ruiseñor ruso", pero Nezhdanova rexeitou os compromisos máis favorecedores. Só unha vez o gran cantante ruso aceptou actuar no escenario da Gran Ópera de París. En abril-maio ​​de 1912, cantou a parte de Gilda en Rigoletto. Os seus socios foron os famosos cantantes italianos Enrico Caruso e Titta Ruffo.

"O éxito da señora Nezhdanova, unha cantante aínda descoñecida en París, igualou o éxito dos seus famosos socios Caruso e Ruffo", escribiu o crítico francés. Outro xornal escribiu: “A súa voz, en primeiro lugar, ten unha transparencia sorprendente, unha fidelidade de entoación e lixeireza con rexistros perfectamente uniformes. Despois sabe cantar, amosando un profundo coñecemento da arte de cantar, e ao mesmo tempo deixa unha impresión conmovedora nos oíntes. Son poucos os artistas do noso tempo que con tal sentimento poidan transmitir esta parte, que só ten prezo cando se transmite perfectamente. A señora Nezhdanova logrou este rendemento ideal, e todo o mundo o recoñeceu con xustiza.

Na época soviética, o cantante percorreu moitas cidades do país, representando o Teatro Bolshoi. As súas actividades de concertos están ampliando moitas veces.

Durante case vinte anos, ata a propia Gran Guerra Patria, Nezhdanova falou regularmente na radio. O seu compañeiro constante nas actuacións de cámara foi N. Golovanov. En 1922, con esta artista, Antonina Vasilievna fixo unha xira triunfal por Europa Occidental e os países bálticos.

Nezhdanova utilizou a riqueza da experiencia como cantante de ópera e de cámara no seu traballo pedagóxico. Desde 1936, ensinou no Opera Studio do Teatro Bolshoi, despois no Opera Studio que leva o nome de KS Stanislavsky. Desde 1944, Antonina Vasilievna é profesora no Conservatorio de Moscova.

Nezhdanova morreu o 26 de xuño de 1950 en Moscova.