Claudio Arrau (Claudio Arrau) |

Claudio Arrau

Nos seus anos de declive, o patriarca do pianismo europeo, Edwin Fischer, lembrou: “Unha vez un cabaleiro descoñecido veu a min cun fillo que me quería mostrar. Pregunteille ao neno a que pensaba xogar, e el respondeume: “Que queres? Toco todo Bach..." En só uns minutos, quedei profundamente impresionado polo talento absolutamente excepcional dun neno de sete anos. Pero nese momento non sentín ganas de ensinar e mandeino ao meu mestre Martin Krause. Máis tarde, este neno prodixio converteuse nun dos pianistas máis significativos do mundo”.

• Música de piano na tenda en liña de Ozon →

Este neno prodixio foi Claudio Arrau. Chegou a Berlín despois de que saíse por primeira vez aos escenarios de 6 anos na capital chilena Santiago, dando un concerto de obras de Beethoven, Schubert e Chopin e impresionando tanto ao público que o goberno concedeulle unha beca especial. para estudar en Europa. O chileno de 15 anos graduouse no Conservatorio Stern de Berlín na clase de M. Krause, xa un experimentado concertista; fixo o seu debut aquí en 1914. Pero aínda así, dificilmente pode ser clasificado como un neno prodixio sen reservas: a actividade de concertos non interferiu cunha formación profesional sólida e sen présa, unha educación versátil e a ampliación dos horizontes. Non é de estrañar que o mesmo Conservatorio Shternovsky en 1925 o aceptase nos seus muros xa como profesor!

A conquista dos escenarios de concertos mundiais tamén foi gradual e nada fácil: seguiu a mellora creativa, empurrando os límites do repertorio, superando influencias, ás veces bastante fortes (primeiro Busoni, d'Albert, Teresa Carregno, despois Fischer e Schnabel), desenvolvendo as súas propias. principios de execución. Cando en 1923 o artista intentou “asaltar” o público americano, este intento acabou en completo fracaso; só despois de 1941, tras mudarse finalmente aos Estados Unidos, Arrau recibiu aquí o recoñecemento universal. Certo que na súa terra foi aceptado inmediatamente como heroe nacional; volveu aquí por primeira vez en 1921, e uns anos despois, as rúas da capital e da súa cidade natal, Chillán, recibiron o nome de Claudio Arrau, e o goberno deulle un pasaporte diplomático indefinido para facilitar os percorridos. Converténdose en cidadán estadounidense en 1941, o artista non perdeu o contacto con Chile, fundou aquí unha escola de música, que máis tarde se converteu nun conservatorio. Só moito máis tarde, cando os fascistas de Pinochet tomaron o poder no país, Arrau negouse a falar na casa en protesta. "Non volverei alí mentres Pinochet estea no poder", dixo.

En Europa, Arrau tivo fama durante moito tempo como “super-tecnólogo”, “virtuoso ante todo”.

En efecto, cando a imaxe artística do artista acababa de formarse, a súa técnica xa alcanzara a perfección e o brillo. Aínda que os adornos externos do éxito acompañárono constantemente, sempre estiveron acompañados dunha actitude algo irónica da crítica que lle reprochaban os tradicionais vicios do virtuosismo: superficialidade, interpretacións formais, velocidade deliberada. Isto é exactamente o que aconteceu durante a primeira xira pola URSS, cando chegou a nós no halo do gañador dun dos primeiros concursos internacionais do noso tempo, celebrado en Xenebra en 1927. Arrau tocou entón nunha noite tres concertos con a orquestra – Chopin (no 2), Beethoven (no 4) e Tchaikovsky (no 1), e despois un amplo programa en solitario que incluía “Petrushka” de Stravinski, “Islamey” de Balakirev, Sonata en si menor Chopin, Partita e dous preludios e fugas do Clave ben temperado de Bach, peza de Debussy. Mesmo co telón de fondo do fluxo de celebridades estranxeiras de entón, Arrau golpeou cunha técnica fenomenal, "presión volitiva enerxética", liberdade de posesión de todos os elementos do piano, técnica dos dedos, pedalización, uniformidade rítmica, colorido da súa paleta. Golpeado, pero non conquistou o corazón dos amantes da música de Moscova.

A impresión da súa segunda xira en 1968 foi diferente. O crítico L. Zhivov escribiu: “Arrau demostrou unha forma pianística brillante e demostrou que non perdeu nada como virtuoso e, o máis importante, gañou sabedoría e madurez de interpretación. O pianista non demostra un temperamento desenfreado, non ferve coma un mozo, pero, como un xoieiro que admira as facetas dunha pedra preciosa a través do vidro óptico, el, despois de comprender as profundidades da obra, comparte o seu descubrimento co público. mostrando as distintas facetas da obra, a riqueza e sutileza dos pensamentos, a beleza dos sentimentos que nela se incrustan. E así a música interpretada por Arrau deixa de ser ocasión para demostrar as súas propias calidades; pola contra, o artista, como fiel cabaleiro da idea do compositor, conecta dalgún xeito o oínte directamente co creador da música.

E tal actuación, engadimos, cunha alta tensión de inspiración, ilumina o salón con destellos de auténtico lume creativo. "O espírito de Beethoven, o pensamento de Beethoven, iso é o que dominaba Arrau", subliñou D. Rabinovich na súa reseña do concerto en solitario do artista. Tamén valorou moito a interpretación dos concertos de Brahms: “É aquí onde conquistan verdadeiramente a profundidade intelectual típica de Arrau con tendencia ao psicoloxismo, o lirismo penetrante cun ton de expresión contundente, a liberdade de interpretación cunha lóxica constante e consistente do pensamento musical. – de aí a forma forxada, a combinación do ardor interior coa calma externa e unha severa autocontrol na expresión dos sentimentos; de aí a preferencia dada ao ritmo contido e á dinámica moderada.

Entre as dúas visitas do pianista á URSS hai catro décadas de esmerado traballo e de superación incansable, décadas que permiten comprender e explicar o que parecían os críticos moscovitas, que o escoitaban “daquela” e “agora”. ser unha transformación inesperada do artista, que lles obrigou a descartar as súas ideas anteriores sobre el. Pero é realmente tan raro?

Este proceso vese claramente no repertorio de Arrau: hai tanto o que permanece inalterado como o que se converte en resultado do desenvolvemento creativo do artista. O primeiro son os nomes dos grandes clásicos do século 1956, que constitúen a base do seu repertorio: Beethoven, Schumann, Chopin, Brahms, Liszt. Por suposto, isto non é todo: interpreta brillantemente os concertos de Grieg e Tchaikovsky, interpreta de boa gana a Ravel, volveu repetidamente á música de Schubert e Weber; o seu ciclo de Mozart, dado en 200 en relación co aniversario 1967 do nacemento do compositor, seguiu sendo inesquecible para os oíntes. Nos seus programas pódense atopar os nomes de Bartok, Stravinsky, Britten, incluso Schoenberg e Messiaen. Segundo o propio artista, en 63 a súa memoria mantivo 76 concertos coa orquestra e tantas obras máis en solitario que serían suficientes para XNUMX programas de concertos.

Fusionando na súa arte trazos de diferentes escolas nacionais, a universalidade do repertorio e a uniformidade, a perfección do xogo mesmo deu motivo ao investigador I. Kaiser para falar do “misterio de Arrau”, sobre a dificultade para determinar a característica en o seu aspecto creativo. Pero en esencia, a súa base, o seu apoio está na música do século 1935. A actitude de Arrau ante a música que se interpreta está cambiando. Co paso dos anos, tórnase cada vez máis "eslectivo" na elección das obras, tocando só o que está próximo á súa personalidade, esforzándose por ligar problemas técnicos e interpretativos, prestando especial atención á pureza do estilo e ás cuestións do son. Paga a pena ver con que flexibilidade a súa interpretación reflicte a constante evolución do estilo de Beethoven na gravación dos cinco concertos feitos con B. Haitink! Neste sentido, a súa actitude cara a Bach tamén é indicativa: o mesmo Bach a quen interpretou "só" cando era un neno de sete anos. En 12, Arrau realizou os ciclos de Bach en Berlín e Viena, consistentes en XNUMX concertos, nos que se interpretaron case todas as obras de clave do compositor. "Entón tentei penetrar no estilo específico de Bach, no seu mundo sonoro, para coñecer a súa personalidade". De feito, Arrau descubriu moito en Bach tanto para el como para os seus oíntes. E cando o abriu, “de súpeto descubriu que era imposible tocar as súas obras no piano. E a pesar do meu maior respecto polo xenial compositor, a partir de agora non toco as súas obras diante do público “... Arrau considera xeralmente que o intérprete está obrigado a estudar o concepto e o estilo de cada autor, “o que require unha rica erudición, coñecemento serio da época coa que está asociado o compositor, o seu estado psicolóxico no momento da creación. Formula un dos seus principais principios tanto na interpretación como na pedagoxía do seguinte xeito: “Evita o dogmatismo. E o máis importante é a asimilación da “frase de canto”, é dicir, esa perfección técnica pola que non existen dúas notas idénticas in crescendo e decrescendo. Destaca tamén a seguinte afirmación de Arrau: "Ao analizar cada obra, esfórzome crear para min unha representación case visual da natureza do son que máis se correspondería con ela". E unha vez comentou que un pianista de verdade debería estar preparado "para lograr un verdadeiro legato sen a axuda dun pedal". Os que escoitaron tocar a Arrau non dubidarán de que el mesmo é capaz diso...

Consecuencia directa desta actitude cara á música é a predilección de Arrau polos programas e discos monográficos. Lembre que na súa segunda visita a Moscova, primeiro interpretou cinco sonatas de Beethoven, e despois dous concertos de Brahms. Que contraste con 1929! Pero ao mesmo tempo, non perseguindo un éxito fácil, peca menos de academicismo. Algunhas, como din, composicións "exageradas" (como "Appassionata") ás veces non inclúe nos programas durante anos. É significativo que nos últimos anos recorrese especialmente a miúdo á obra de Liszt, interpretando, entre outras obras, todas as súas paráfrases operísticas. "Non son só composicións virtuosas ostentosas", subliña Arrau. “Os que queren revivir o virtuoso Liszt parten dunha premisa falsa. Sería moito máis importante apreciar de novo ao músico Liszt. Quero por fin poñer fin ao vello malentendido de que Liszt escribiu as súas pasaxes para demostrar a técnica. Nas súas significativas composicións serven como medio de expresión, incluso na máis difícil das súas paráfrases operísticas, nas que crea algo novo a partir do tema, unha especie de drama en miniatura. Só poden parecer pura música virtuosa se se tocan coa pedantería metronómica que agora está de moda. Pero esta "corrección" é só unha mala tradición, procedente da ignorancia. Este tipo de fidelidade ás notas é contraria ao alento da música, a todo o que en xeral se chama música. Se se cre que Beethoven debe tocarse o máis libremente posible, entón en Liszt a precisión metronómica é un completo absurdo. ¡Quere un pianista de Mefistófeles!

Un verdadeiro "pianista de Mefistófeles" é Claudio Arrau: incansable, cheo de enerxía, sempre loitando cara adiante. Longas xiras, moitas gravacións, actividades pedagóxicas e editoriais: todo isto foi o contido da vida do artista, que antes se chamaba "super virtuoso" e agora é chamado "estratega do piano", "aristócrata ao piano". , representante do “intelectualismo lírico”. Arrau celebrou o seu 75 aniversario en 1978 cunha viaxe a 14 países de Europa e América, durante a que deu 92 concertos e gravou varios novos discos. "Non podo actuar con menos frecuencia", admitiu. "Se me tomo un descanso, dame medo volver a saír ao escenario"... E despois de superar a oitava década, o patriarca do pianismo moderno interesouse por un novo tipo de actividade: gravar en casetes de vídeo. .

Na véspera do seu 80 aniversario, Arrau reduciu o número de concertos ao ano (de cento sesenta ou setenta), pero continuou de xira por Europa, Norteamérica, Brasil e Xapón. En 1984, por primeira vez despois dun longo descanso, os concertos do pianista tiveron lugar na súa terra natal de Chile, un ano antes de que lle concedesen o Premio Nacional de Artes de Chile.

Claudio Arrau morreu en Austria en 1991 e está enterrado na súa cidade natal, Chillan.

Grigoriev L., Platek Ya.