Arturo Toscanini (Arturo Toscanini) |

Arturo Toscanini

• Arturo Toscanini. Gran mestre →
• Feat Toscanini →

Toda unha época na arte da dirección está asociada ao nome deste músico. Durante case setenta anos estivo na consola, mostrando ao mundo exemplos insuperables da interpretación de obras de todos os tempos e pobos. A figura de Toscanini converteuse nun símbolo de devoción pola arte, foi un verdadeiro cabaleiro da música, que non coñeceu compromisos no seu afán de acadar o ideal.

Sobre Toscanini escribiron moitas páxinas por escritores, músicos, críticos e xornalistas. E todos eles, que definen a principal característica da imaxe creativa do gran director, falan da súa interminable afán de perfección. Nunca estivo satisfeito nin consigo mesmo nin coa orquestra. As salas de concertos e teatros estremeceron literalmente con aplausos entusiastas, nas críticas outorgáronlle os epítetos máis excelentes, pero para o mestre só a súa conciencia musical, que non coñecía a paz, era o xuíz esixente.

"... Na súa persoa", escribe Stefan Zweig, "unha das persoas máis veraces do noso tempo serve á verdade interior dunha obra de arte, serve con tan fanática devoción, con tan inexorable rigor e ao mesmo tempo humildade, que é pouco probable que atopemos hoxe en ningún outro campo da creatividade. Sen soberbia, sen arrogancia, sen vontade propia, serve á máxima vontade do mestre que ama, serve con todos os medios do servizo terreal: o poder mediador do cura, a piedade do crente, o rigor esixente do mestre. e o celo incansable do eterno estudante... Na arte, tal é a súa grandeza moral, tal é o seu deber humano. Recoñece só o perfecto e nada máis que o perfecto. Todo o demais, bastante aceptable, case completo e aproximado, non existe para este artista teimudo, e se existe, entón como algo profundamente hostil para el.

Toscanini identificou a súa vocación como director de orquestra relativamente cedo. Naceu en Parma. O seu pai participou na loita de liberación nacional do pobo italiano baixo a bandeira de Garibaldi. As habilidades musicais de Arturo levárono ao Conservatorio de Parma, onde estudou violonchelo. E un ano despois de graduarse no conservatorio produciuse o debut. O 25 de xuño de 1886 dirixiu a ópera Aida en Río de Xaneiro. O éxito triunfal atraeu a atención de músicos e figuras musicais sobre o nome de Toscanini. De volta á súa terra natal, o mozo director traballou durante algún tempo en Turín e, a finais do século, dirixiu o teatro La Scala de Milán. As producións realizadas por Toscanini neste centro de ópera en Europa achéganlle fama mundial.

Na historia da Ópera Metropolitana de Nova York, o período de 1908 a 1915 foi verdadeiramente "dourado". Entón Toscanini traballou aquí. Posteriormente, o director de orquesta non falou especialmente encomiable deste teatro. Coa súa habitual amplitude, díxolle ao crítico musical S. Khotsinov: “Este é un hórreo de porcos, non unha ópera. Deberían queimalo. Era un mal teatro ata hai corenta anos. Moitas veces invitáronme ao Met, pero sempre dixen que non. Caruso, Scotty veu a Milán e díxome: “Non, mestre, o Metropolitan non é un teatro para ti. É bo para gañar cartos, pero non fala en serio". E continuou, respondendo á pregunta de por que aínda actuaba no Metropolitan: “Ah! Vin a este teatro porque un día me dixeron que Gustav Mahler aceptou vir alí, e pensei para min: se un músico tan bo como Mahler acepta ir alí, o Met non pode estar tan mal. Unha das mellores obras de Toscanini no escenario do teatro de Nova York foi a produción de Boris Godunov de Mussorgsky.

... Italia de novo. De novo o teatro “La Scala”, actuacións en concertos sinfónicos. Pero os matóns de Mussolini chegaron ao poder. O director de orquesta mostrou abertamente o seu desgusto polo réxime fascista. "Duce" chamou un porco e un asasino. Nun dos concertos negouse a interpretar o himno nazi e, posteriormente, en protesta contra a discriminación racial, non participou nas celebracións musicais de Bayreuth e Salzburgo. E as actuacións anteriores de Toscanini en Bayreuth e Salzburgo foron a decoración destes festivais. Só o medo á opinión pública mundial impediu que o ditador italiano aplicase represións contra o destacado músico.

A vida na Italia fascista faise insoportable para Toscanini. Durante moitos anos deixa a súa terra natal. Tras mudarse aos Estados Unidos, o director italiano en 1937 convértese no xefe da orquestra sinfónica recentemente creada da National Broadcasting Corporation - NBC. Viaxa a Europa e América do Sur só de xira.

É imposible dicir en que área de dirección o talento de Toscanini se manifestou con máis claridade. A súa varita verdadeiramente máxica deu a luz obras mestras tanto no escenario da ópera como no escenario dos concertos. Óperas de Mozart, Rossini, Verdi, Wagner, Mussorgsky, R. Strauss, sinfonías de Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, Mahler, oratorios de Bach, Handel, Mendelssohn, pezas orquestrais de Debussy, Ravel, Duke: cada nova lectura foi un descubrimento. As simpatías do repertorio de Toscanini non tiñan límites. As óperas de Verdi queríanlle especialmente. Nos seus programas, xunto con obras clásicas, adoita incluír música moderna. Así, en 1942, a orquestra que dirixía converteuse na primeira intérprete dos Estados Unidos da Sétima Sinfonía de Shostakovich.

A capacidade de Toscanini para abrazar novas obras foi única. O seu recordo sorprendeu a moitos músicos. Busoni comentou unha vez: "... Toscanini ten unha memoria fenomenal, un exemplo da cal é difícil de atopar en toda a historia da música... Acaba de ler a partitura máis difícil de Duke: "Ariana and the Bluebeard" e á mañá seguinte sinala o primeiro ensaio. de memoria! .. "

Toscanini considerou a súa principal e única tarefa plasmar de forma correcta e profunda o escrito polo autor nas notas. Un dos solistas da orquestra da National Broadcasting Corporation, S. Antek, lembra: “Unha vez, nun ensaio dunha sinfonía, pregunteille a Toscanini durante un descanso como “faceba” a súa interpretación. "Moi sinxelo", respondeu o mestre. – Realizado como estaba escrito. Certamente non é doado, pero non hai outro xeito. Que os condutores ignorantes, seguros de que están por riba do propio Señor Deus, fagan o que lles pete. Hai que ter a coraxe de xogar como está escrito”. Lembro outro comentario de Toscanini despois do ensaio xeral da Sétima Sinfonía (“Leningrado”) de Shostakovich... “Está escrito así”, dixo canso, baixando os chanzos do escenario. “Agora que outros comecen as súas 'interpretacións'. Interpretar obras "tal e como están escritas", interpretar "exactamente": este é o seu credo musical.

Cada ensaio de Toscanini é unha obra ascética. Non coñecía mágoa nin por si nin polos músicos. Sempre foi así: na mocidade, na idade adulta e na vellez. Toscanini está indignado, berra, suplica, arrinca a camisa, rompe o pau, fai que os músicos volvan repetir a mesma frase. Sen concesións: a música é sagrada! Este impulso interno do director foi transmitido por vías invisibles a cada intérprete: o gran artista foi capaz de "afinar" as almas dos músicos. E nesta unidade de xente adicada á arte naceu a performance perfecta, coa que Toscanini soñou toda a vida.

L. Grigoriev, J. Platek