George Enescu |

George Enescu

"Non dubido en situalo na primeira fila de compositores da nosa época... Isto aplícase non só á creatividade dos compositores, senón tamén a todos os numerosos aspectos da actividade musical dun artista brillante: violinista, director de orquestra, pianista... eses músicos que coñezo. Enescu foi o máis versátil, alcanzando a alta perfección nas súas creacións. A súa dignidade humana, a súa modestia e forza moral espertáronme admiración... ”Nestas palabras de P. Casals, dáse un retrato preciso de J. Enescu, un músico marabilloso, un clásico da escola de compositores romaneses.

Enescu naceu e pasou os primeiros 7 anos da súa vida nunha zona rural do norte de Moldavia. Na mente dun neno impresionable entraron para sempre imaxes da natureza autóctona e da vida campesiña, vacacións rurais con cancións e bailes, sons de doins, baladas, melodías instrumentais populares. Xa daquela puxéronse as bases iniciais desa cosmovisión nacional, que se convertería en determinante para toda a súa natureza e actividade creativa.

Enescu estudou nos dous conservatorios europeos máis antigos: Viena, onde en 1888-93. estudou como violinista, e o parisino - aquí en 1894-99. mellorou na clase do famoso violinista e profesor M. Marsik e estudou composición con dous grandes mestres: J. Massenet, despois G. Fauré.

Os seus profesores notaron invariablemente o talento brillante e versátil do mozo romanés, que se formou nos dous conservatorios coas máis altas distincións (en Viena - unha medalla, en París - o Gran Premio). "O teu fillo traerá unha gran gloria para ti, para a nosa arte e para a súa terra natal", escribiu Mason ao pai de George, de catorce anos. "Traballador, reflexivo. Excepcionalmente brillante", dixo Faure.

Enescu comezou a súa carreira como concertista de violinista aos 9 anos, cando actuou por primeira vez nun concerto benéfico na súa terra natal; ao mesmo tempo, apareceu a primeira resposta: un artigo xornalístico "Romanian Mozart". O debut de Enescu como compositor tivo lugar en París: en 1898, o famoso E. Colonne dirixiu a súa primeira obra, O poema romanés. O Poema brillante e romántico xuvenil trouxo ao autor tanto un gran éxito cun público sofisticado como un recoñecemento na prensa e, o máis importante, entre colegas esixentes.

Pouco despois, o mozo autor presenta o “Poema” baixo a súa propia dirección no Ateneo de Bucarest, que logo será testemuña de moitos dos seus triunfos. Ese foi o seu debut como director, así como o primeiro coñecemento dos seus compatriotas co compositor Enescu.

Aínda que a vida de músico de concerto obrigou a Enescu a estar moitas veces e durante moito tempo fóra do seu país natal, fixo sorprendentemente moito pola cultura musical romanesa. Enescu estivo entre os iniciadores e organizadores de moitos casos importantes a nivel nacional, como a apertura dun teatro de ópera permanente en Bucarest, a fundación da Sociedade de Compositores Romaneses (1920) - converteuse no seu primeiro presidente; Enescu creou unha orquestra sinfónica en Iasi, sobre a base da cal xurdiu entón a filharmónica.

A prosperidade da escola nacional de compositores foi o tema da súa especialmente ardente preocupación. En 1913-46. regularmente descontaba fondos das súas taxas de concerto para premiar a novos compositores, non había ningún compositor talentoso no país que non se convertera nun laureado deste premio. Enescu apoiou aos músicos financeira, moral e creativamente. Durante os anos de ambas guerras, non viaxou fóra do país, dicindo: "mentres a miña patria sofre, non podo separarme dela". Coa súa arte, o músico trouxo consolo ás persoas que sofren, tocando nos hospitais e no fondo de axuda aos orfos, axudando aos artistas que o necesitaban.

O lado máis nobre da actividade de Enescu é a iluminación musical. Un intérprete ilustre, que foi disputado cos nomes das salas de concertos máis grandes do mundo, viaxou repetidamente por toda Romanía con concertos, realizou concertos en cidades e vilas, achegando alta arte a persoas que moitas veces foron privadas dela. En Bucarest, Enescu actuou con grandes ciclos de concertos, por primeira vez en Romanía interpretou moitas obras clásicas e modernas (A Novena Sinfonía de Beethoven, a Sétima Sinfonía de D. Shostakovich, o Concerto para violín de A. Khachaturian).

Enescu era un artista humanista, as súas opinións eran democráticas. Condenou a tiranía e as guerras, mantívose nunha posición antifascista consistente. Non puxo a súa arte ao servizo da ditadura monárquica en Romanía, negouse a xirar por Alemaña e Italia durante a época nazi. En 1944, Enescu converteuse nun dos fundadores e vicepresidente da Sociedade de Amizade Romano-Soviética. En 1946, chegou de xira a Moscova e actuou en cinco concertos como violinista, pianista, director e compositor, rendendo homenaxe ao pobo vitorioso.

Se a fama do intérprete Enescu era mundial, a obra do seu compositor durante a súa vida non atopou a adecuada comprensión. A pesar de que a súa música era moi apreciada polos profesionais, era relativamente pouca escoitada polo público en xeral. Só despois da morte do músico foi apreciada a súa gran importancia como clásico e xefe da escola nacional de compositores. Na obra de Enescu, o lugar principal está ocupado por 2 liñas principais: o tema da patria e a antítese filosófica de "home e rock". Cadros da natureza, vida rural, diversión festiva con bailes espontáneos, reflexións sobre o destino da xente: todo isto encarnouse con amor e habilidade nas obras do compositor: "Poema romanés" (1897). 2 Rapsodias romanesas (1901); Segunda (1899) e Terceira (1926) sonatas para violín e piano (Terceira, unha das obras máis famosas do músico, leva por subtítulo “no carácter folk romanés”), “Country Suite” para orquestra (1938), suite para violín e piano "Impresións da infancia" (1940), etc.

O conflito dunha persoa con forzas malignas -tanto externas como ocultas na súa propia natureza- preocupa especialmente ao compositor nos seus anos medios e posteriores. As sinfonías Segunda (1914) e Terceira (1918), cuartetos (Segundo Piano – 1944, Segunda Corda – 1951), poema sinfónico con coro “Call of the Sea” (1951), Canto do cisne de Enescu – Sinfonía de cámara (1954) a este tema. Este tema é máis profundo e multifacético na ópera Edipo. O compositor considerou a traxedia musical (en libre, baseada nos mitos e traxedias de Sófocles) "a obra da súa vida", escribiuna durante varias décadas (a partitura rematou en 1931, pero a ópera foi escrita en clave en 1923). ). Aquí afírmase a idea da resistencia irreconciliable do home ás forzas do mal, a súa vitoria sobre o destino. Edipo aparece como un heroe valente e nobre, un tirano-loitador. Escenificada por primeira vez en París en 1936, a ópera tivo un gran éxito; con todo, na terra natal do autor, puxose en escena só en 1958. Edipo foi recoñecido como a mellor ópera romanesa e entrou nos clásicos da ópera europea do século XIX.

A encarnación da antítese "home e destino" foi moitas veces impulsada por acontecementos específicos da realidade romanesa. Así, a grandiosa Terceira Sinfonía con coro (1918) foi escrita baixo a impresión directa da traxedia do pobo na Primeira Guerra Mundial; reflicte imaxes de invasión, resistencia e o seu final soa como unha oda ao mundo.

A especificidade do estilo de Enescu é a síntese do principio folk-nacional coas tradicións do romanticismo próximas a el (a influencia de R. Wagner, I. Brahms, S. Frank foi especialmente forte) e cos logros do impresionismo francés, con coa que se emparentou ao longo dos longos anos da súa vida en Francia (chamou a este país como segunda casa). Para el, en primeiro lugar, o folclore romanés era a personificación do nacional, que Enescu coñecía profunda e exhaustivamente, moi apreciado e querido, considerándoo a base de toda creatividade profesional: “O noso folclore non é só fermoso. El é un almacén de sabedoría popular".

Todos os fundamentos do estilo de Enescu están enraizados no pensamento musical folk: melodía, estruturas metrorítmicas, características do almacén modal, conformación.

"O seu marabilloso traballo ten todas as súas raíces na música folk", estas palabras de D. Shostakovich expresan a esencia da arte do destacado músico romanés.

R. Leites

Hai individuos dos que é imposible dicir “é violinista” ou “é pianista”, a súa arte, por así dicir, elévase “por enriba” do instrumento co que expresan a súa actitude ante o mundo, os pensamentos e as experiencias. ; hai individuos que, en xeral, están limitados no marco dunha profesión musical. Entre estes estaba George Enescu, o gran violinista, compositor, director e pianista romanés. O violín era unha das súas principais profesións na música, pero sentíase aínda máis atraído polo piano, a composición e a dirección. E o feito de que o violinista Enescu eclipsase ao pianista, compositor e director de orquestra Enescu é quizais a maior inxustiza con este músico polifacético. "Era un pianista tan xenial que ata o envexei", ​​recoñece Arthur Rubinstein. Como director de orquestra, Enescu actuou en todas as capitais do mundo e debería estar entre os maiores mestres do noso tempo.

Se o director e o pianista Enescu aínda tiñan o seu debido, entón o seu traballo foi avaliado de forma extremadamente modesta, e esta foi a súa traxedia, que deixou o selo de dor e insatisfacción ao longo da súa vida.

Enescu é o orgullo da cultura musical de Romanía, un artista que está vitalmente conectado con toda a súa arte co seu país natal; ao mesmo tempo, en canto ao alcance das súas actividades e á contribución que fixo á música do mundo, a súa importancia vai moito máis alá das fronteiras nacionais.

Como violinista, Enescu era inimitable. Na súa interpretación combináronse as técnicas dunha das escolas de violín europeas máis refinadas, a escola francesa, coas técnicas da interpretación popular romanesa "lautar", absorbida desde a infancia. Como resultado desta síntese, creouse un estilo único e orixinal que distinguiu a Enescu de todos os demais violinistas. Enescu foi un poeta violín, un artista coa máis rica fantasía e imaxinación. Non tocou, senón que creou sobre o escenario, creando unha especie de improvisación poética. Nin unha soa actuación foi semellante a outra, a total liberdade técnica permitiulle cambiar incluso as técnicas técnicas durante o xogo. O seu xogo foi como un discurso emocionado con ricos tintes emocionais. Sobre o seu estilo, Oistrakh escribiu: "Enescu o violinista tiña unha característica importante: esta é unha expresividade excepcional da articulación do arco, que non é fácil de aplicar. A expresividade declamatoria da fala era inherente a cada nota, a cada grupo de notas (isto tamén é característico da interpretación de Menuhin, alumno de Enescu).

Enescu foi un creador en todo, incluso na tecnoloxía do violín, que era innovadora para el. E se Oistrakh menciona a articulación expresiva do arco como un novo estilo da técnica de trazo de Enescu, entón George Manoliu sinala que os seus principios de digitación foron igual de innovadores. "Enescu", escribe Manoliu, "elimina a digitación posicional e, ao facer un amplo uso das técnicas de extensión, evita deslizamentos innecesarios". Enescu conseguiu un alivio excepcional da liña melódica, a pesar de que cada frase conservaba a súa tensión dinámica.

Facendo a música case coloquial, desenvolveu o seu propio xeito de distribuír o arco: segundo Manoliu, Enescu dividiu o extenso legato en outros máis pequenos, ou ben sinalaba neles notas individuais, mantendo o matiz xeral. "Esta simple selección, aparentemente inofensiva, deulle un novo alento ao arco, a frase recibiu un repunte, unha vida clara". Gran parte do que desenvolveu Enescu, tanto a través del mesmo como do seu alumno Menuhin, entrou na práctica mundial do violín do século XIX.

Enescu naceu o 19 de agosto de 1881 na aldea de Liven-Vyrnav, en Moldavia. Agora esta aldea chámase George Enescu.

O pai do futuro violinista, Kostake Enescu, era profesor, entón xestor da propiedade dun terratenente. Na súa familia había moitos curas e el mesmo estudou no seminario. A nai, Maria Enescu, de nata Kosmovich, tamén veu do clero. Os pais eran relixiosos. A nai era unha muller dunha bondade excepcional e rodeaba ao seu fillo cun ambiente de inmensa adoración. O neno creceu no ambiente de invernadoiro dunha casa patriarcal.

En Romanía, o violín é o instrumento favorito do pobo. O seu pai posúeo, con todo, nunha escala moi modesta, xogando no seu tempo libre de funcións oficiais. O pequeno George encantáballe escoitar ao seu pai, pero a orquestra xitana que escoitaba cando tiña 3 anos chamoulle especialmente a atención a súa imaxinación. A musicalidade do neno obrigou aos seus pais a levalo a Iasi a Caudella, alumno de Vieuxtan. Enescu describe esta visita en termos humorísticos.

"Entón, bebé, queres xogar algo para min?

"Xoga primeiro ti mesmo, para que podo ver se podes xogar!"

O pai apresurouse a pedir desculpas a Caudella. O violinista estaba claramente molesto.

"Que neno tan maleducado!" Ai, persistín.

– Ah ben? Entón imos saír de aquí, papá!”.

Un enxeñeiro que vivía no barrio ensinou ao neno os conceptos básicos da notación musical, e cando na casa apareceu un piano, Georges comezou a compoñer pezas. Gustáballe tocar ao mesmo tempo o violín e o piano, e cando con 7 anos o trouxeron de novo a Caudella, aconsellou aos seus pais que fosen a Viena. As extraordinarias habilidades do neno eran demasiado obvias.

Georges chegou a Viena coa súa nai en 1889. Nese momento, a Viena musical era considerada un "segundo París". O destacado violinista Josef Helmesberger (sénior) estaba á fronte do conservatorio, Brahms aínda estaba vivo, a quen se lle dedican liñas moi cálidas nas Memorias de Enescu; Hans Richter dirixiu a ópera. Enescu foi aceptado no grupo preparatorio do conservatorio na clase de violín. Foi o terceiro director da ópera e dirixiu o famoso Cuarteto Helmesberger, substituíndo ao seu pai, Josef Helmesberger (sénior). Enescu pasou 6 anos na clase de Helmesberger e, segundo o seu consello, trasladouse a París en 1894. Viena deulle o inicio dunha ampla educación. Aquí estudou idiomas, foi afeccionado á historia da música e á composición nada menos que o violín.

A ruidosa París, chea dos máis diversos acontecementos da vida musical, sorprendeu ao mozo músico. Massenet, Saint-Saens, d'Andy, Faure, Debussy, Ravel, Paul Dukas, Roger-Ducs: estes son os nomes cos que brillou a capital de Francia. Enescu presentouse a Massenet, quen era moi comprensivo cos seus experimentos de composición. O compositor francés tivo unha gran influencia en Enescu. "En contacto co talento lírico de Massenet, o seu lirismo tamén se adelgazou". En composición, foi dirixido por un excelente mestre Gedalge, pero ao mesmo tempo asistiu á clase de Massenet, e despois de xubilarse Massenet, Gabriel Fauré. Estudou con compositores tan famosos posteriores como Florent Schmitt, Charles Kequelin, reuniuse con Roger Dukas e Maurice Ravel.

A comparecencia de Enescu no conservatorio non pasou desapercibida. Cortot di que xa no primeiro encontro, Enescu impresionou a todos cunha interpretación igualmente fermosa do Concerto de Brahms ao violín e da Aurora de Beethoven ao piano. A extraordinaria versatilidade da súa actuación musical fíxose evidente de inmediato.

Enescu falou pouco sobre as clases de violín na clase de Marsik, admitindo que quedaron menos marcadas na súa memoria: “Ensinoume a tocar mellor o violín, axudoume a aprender o estilo de tocar algunhas pezas, pero non fixen moito tempo. antes de que puidese gañar o primeiro premio". Este premio foi concedido a Enescu en 1899.

Paris "notou" a Enescu o compositor. En 1898, o famoso director de orquesta francés Edouard Colonne incluíu o seu "Poema romanés" nun dos seus programas. Enescu tiña só 17 anos! Foi presentado a Colonne pola talentosa pianista romanesa Elena Babescu, quen axudou ao mozo violinista a conseguir o recoñecemento en París.

A representación do “Poema romanés” foi todo un éxito. O éxito inspirou a Enescu, mergullouse na creatividade, compoñendo moitas pezas de varios xéneros (cancións, sonatas para piano e violín, octeto de cordas, etc.). Ai! Apreciando moito o "Poema romanés", os escritos posteriores foron recibidos pola crítica parisina con gran moderación.

En 1901-1902, escribiu dúas "Rapsodias romanesas", as obras máis populares da súa herdanza creativa. O mozo compositor foi influenciado por moitas das tendencias que estaban de moda naquela época, ás veces diferentes e contrastadas. De Viena trouxo amor por Wagner e respecto por Brahms; en París quedou cativado polas letras de Massenet, que se correspondían coas súas inclinacións naturais; non quedou indiferente á arte sutil de Debussy, a paleta colorida de Ravel: “Así que, na miña Segunda Suite para piano, composta en 1903, aparecen Pavane e Bourret, escritos ao antigo estilo francés, que lembran a Debussy en cor. En canto á Toccata que precede a estas dúas pezas, o seu segundo tema reflicte o motivo rítmico da Toccata da Tumba de Couperin.

En "Memorias" Enescu admite que sempre se sentiu non tanto violinista como compositor. "O violín é un instrumento marabilloso, estou de acordo", escribe, "pero ela non puido satisfacerme completamente". A obra do piano e do compositor atraeulle moito máis que o violín. O feito de converterse en violinista non ocorreu pola súa propia elección: foron as circunstancias, "o caso e a vontade do pai". Enescu tamén sinala a pobreza da literatura do violín, onde, xunto ás obras mestras de Bach, Beethoven, Mozart, Schumann, Frank, Fauré, tamén está a música “aburrida” de Rode, Viotti e Kreutzer: “non se pode amar a música e esta música ao mesmo tempo".

Recibir o primeiro premio en 1899 situou a Enescu entre os mellores violinistas de París. Artistas romaneses están a organizar un concerto para o 24 de marzo, cuxa colección está destinada a mercar un violín para un artista novo. Como resultado, Enescu recibe un magnífico instrumento Stradivarius.

Nos anos 90 xorde unha amizade con Alfred Cortot e Jacques Thibaut. Con ambos, o mozo romanés adoita actuar en concertos. Nos próximos 10 anos, que abriron un novo século XX, Enescu xa é unha luminaria recoñecida de París. Colonne dedícalle un concerto (1901); Enescu actúa con Saint-Saens e Casals e é elixido membro da Sociedade Francesa de Músicos; en 1902 fundou un trío con Alfred Casella (piano) e Louis Fournier (violonchelo), e en 1904 un cuarteto con Fritz Schneider, Henri Casadesus e Louis Fournier. É invitado repetidamente ao xurado do Conservatorio de París, realiza unha intensa actividade concertística. É imposible enumerar todos os acontecementos artísticos deste período nun breve esbozo biográfico. Notemos só a primeira interpretación o 1 de decembro de 1907 do recentemente descuberto o Sétimo Concerto de Mozart.

En 1907 marchou a Escocia con concertos, e en 1909 a Rusia. Pouco antes da súa xira por Rusia, morreu a súa nai, cuxa morte tomou duro.

En Rusia, actúa como violinista e director de orquestra nos concertos de A. Siloti. Presenta ao público ruso o Sétimo Concerto de Mozart, dirixe o Concerto de Brandenburgo no 4 de J.-S. Bach. "O mozo violinista (estudante de Marsik) -respondeu a prensa rusa- mostrouse como un artista dotado, serio e completo, que non se detivo nos atractivos externos dun virtuosismo espectacular, senón que buscaba a alma da arte e da comprensión. iso. O ton encantador, cariñoso e insinuante do seu instrumento correspondía perfectamente ao carácter da música do concerto de Mozart.

Enescu pasa os anos posteriores de preguerra viaxando por Europa, pero vive principalmente en París ou en Romanía. París segue sendo a súa segunda casa. Aquí está rodeado de amigos. Entre os músicos franceses, está especialmente próximo a Thibault, Cortot, Casals, Ysaye. A súa amable disposición aberta e a súa musicalidade verdadeiramente universal atraen os corazóns para el.

Incluso hai anécdotas sobre a súa amabilidade e capacidade de resposta. En París, un violinista mediocre convenceu a Enescu para que o acompañase nun concerto para atraer público. Enescu non puido negarse e pediulle a Cortot que lle entregase as notas. Ao día seguinte, un dos xornais parisinos escribía con enxeño puramente francés: «Onte tivo lugar un concerto curioso. O que debía tocar o violín, por algún motivo, tocaba o piano; o que debía tocar o piano tocaba as notas, e o que debía tocar as notas tocaba o violín...

O amor de Enescu pola súa terra é incrible. En 1913, proporcionou os seus fondos para o establecemento do Premio Nacional que leva o seu nome.

Durante a Primeira Guerra Mundial, continuou dando concertos en Francia, EE.UU., viviu durante moito tempo en Romanía, onde participou activamente en concertos benéficos a favor dos feridos e refuxiados. En 1914 dirixiu a Novena Sinfonía de Beethoven en Romanía en favor das vítimas da guerra. A guerra parécelle monstruosa á súa visión humanista do mundo, percíbea como un desafío á civilización, como a destrución dos alicerces da cultura. Como demostrando os grandes logros da cultura mundial, dá un ciclo de concertos históricos de 1915 en Bucarest na tempada 16/16. En 1917 volve a Rusia para concertos, cuxa recadación se destina ao fondo da Cruz Vermella. En todas as súas actividades reflíctese un ardente humor patriótico. En 1918 fundou unha orquestra sinfónica en Iasi.

A Primeira Guerra Mundial e a inflación posterior arruinaron a Enescu. Durante os anos 20-30, viaxa por todo o mundo, gañando a vida. “A arte do violinista, que alcanzou a plena madurez, cativa aos oíntes do Vello e do Novo Mundo coa súa espiritualidade, tras a que se esconde unha técnica impecable, profundidade de pensamento e alta cultura musical. Os grandes músicos de hoxe admiran a Enescu e están felices de actuar con el". George Balan enumera as actuacións máis destacadas do violinista: 30 de maio de 1927 – interpretación da Sonata de Ravel co autor; 4 de xuño de 1933 - con Carl Flesch e Jacques Thibault Concerto para tres violíns de Vivaldi; actuación en conxunto con Alfred Cortot – interpretación de sonatas de J.-S. Bach para violín e clave en xuño de 1936 en Estrasburgo nas festas dedicadas a Bach; actuación conxunta con Pablo Casals no concerto dobre de Brahms en Bucarest en decembro de 1937.

Nos anos 30, Enescu tamén era moi considerado como director de orquestra. Foi el quen substituíu a A. Toscanini en 1937 como director da Orquestra Sinfónica de Nova York.

Enescu non era só un músico-poeta. Tamén foi un profundo pensador. A profundidade da súa comprensión da súa arte é tal que é convidado a dar conferencias sobre a interpretación de obras clásicas e modernas no Conservatorio de París e na Universidade de Harvard en Nova York. “As explicacións de Enescu non eran meras explicacións técnicas”, escribe Dani Brunschwig, “…senón abrazaron grandes conceptos musicais e leváronnos a comprender os grandes conceptos filosóficos, ao brillante ideal de beleza. Moitas veces foinos difícil seguir a Enescu por este camiño, do que falaba tan fermosamente, sublime e nobremente; despois de todo, eramos, na súa maioría, só violinistas e só violinistas.

A vida errante carga a Enescu, pero non pode rexeitalo, porque moitas veces ten que promocionar as súas composicións ás súas costas. A súa mellor creación, a ópera Edipo, na que traballou durante 25 anos da súa vida, non tería visto a luz se o autor non tivese investido 50 francos na súa produción. A idea da ópera naceu en 000, baixo a impresión da actuación do famoso tráxico Mune Sully no papel de Edipo Rey, pero a ópera foi representada en París o 1910 de marzo de 10.

Pero mesmo esta obra monumental non confirmou a fama do compositor Enescu, aínda que moitas das figuras musicais valoraron o seu Edipo de forma inusual. Así, Honegger considerouno unha das maiores creacións da música lírica de todos os tempos.

Enescu escribiu amargamente ao seu amigo en Romanía en 1938: “A pesar de que son autor de moitas obras, e de que me considero principalmente un compositor, o público teimudamente segue vendo en min só un virtuoso. Pero iso non me molesta, porque coñezo ben a vida. Sigo camiñando teimudamente de cidade en cidade coa mochila ao lombo para recadar os fondos necesarios que garantan a miña independencia.

A vida persoal do artista tamén foi triste. O seu amor pola princesa María Contacuzino descríbese poéticamente no libro de George Balan. Namoráronse desde pequenos, pero ata 1937 María negouse a ser a súa esposa. As súas naturezas eran demasiado diferentes. María era unha muller de sociedade brillante, sofisticada e orixinal. "A súa casa, onde tocaban moita música e lían novidades literarias, era un dos lugares de encontro favoritos da intelectualidade de Bucarest". O desexo de independencia, o temor a que o "amor despótico apaixonado e reprimidor dun home de xenio" limitase a súa liberdade, fixo que se opuxese ao matrimonio durante 15 anos. Ela tiña razón: o matrimonio non traía felicidade. As súas inclinacións por unha vida fastuosa e extravagante chocaron coas modestas demandas e inclinacións de Enescu. Ademais, uníronse no momento en que María enfermaba gravemente. Durante moitos anos, Enescu coidou desinteresadamente á súa esposa enferma. Na música só había consolo, e nela pechouse.

Así o atopou a Segunda Guerra Mundial. Enescu estaba na Romanía nese momento. Durante todos os anos opresivos, mentres durou, mantivo firmemente a posición de autoillamento da realidade do contorno, profundamente hostil na súa esencia, da realidade fascista. Amigo de Thibaut e Casals, estudante espiritual da cultura francesa, era irreconciliablemente alleo ao nacionalismo alemán, e o seu elevado humanismo opúxose decididamente á bárbara ideoloxía do fascismo. En ningures amosou publicamente a súa hostilidade ao réxime nazi, pero nunca aceptou ir a Alemaña con concertos e o seu silencio “non foi menos elocuente que a ardiente protesta de Bartok, que declarou que non permitiría que o seu nome fose asignado a ningún. rúa de Budapest, mentres que nesta cidade hai rúas e prazas que levan o nome de Hitler e Mussolini.

Cando comezou a guerra, Enescu organizou o Cuarteto, no que tamén participaron C. Bobescu, A. Riadulescu, T. Lupu, e en 1942 interpretou con este conxunto todo o ciclo dos cuartetos de Beethoven. "Durante a guerra, subliñou desafiantemente a importancia da obra do compositor, que cantaba a irmandade dos pobos".

A súa soidade moral rematou coa liberación de Romanía da ditadura fascista. Mostra abertamente a súa ardiente simpatía pola Unión Soviética. O 15 de outubro de 1944 dirixe un concerto en homenaxe aos soldados do exército soviético, en decembro no Ateneum – As nove sinfonías de Beethoven. En 1945, Enescu estableceu relacións de amizade con músicos soviéticos: David Oistrakh, o Vilhom Quartet, que chegou a Romanía de xira. Con este marabilloso conxunto, Enescu interpretou o Cuarteto de piano Fauré en do menor, o Quinteto Schumann e o Sexteto Chausson. Co William Quartet, tocou música na casa. "Foron momentos deliciosos", di o primeiro violinista do cuarteto, M. Simkin. "Tocamos co Mestre o Piano Quartet e o Brahms Quintet". Enescu dirixiu concertos nos que Oborin e Oistrakh interpretaron os concertos para violín e piano de Tchaikovsky. En 1945, o venerable músico recibiu a visita de todos os artistas soviéticos que chegaron a Romanía: Daniil Shafran, Yuri Bryushkov, Marina Kozolupova. Estudando sinfonías, concertos de compositores soviéticos, Enescu descobre por si mesmo un mundo completamente novo.

O 1 de abril de 1945 dirixiu a Sétima Sinfonía de Shostakovich en Bucarest. En 1946 viaxou a Moscova, actuando como violinista, director e pianista. Dirixiu a Quinta Sinfonía de Beethoven, a Cuarta de Tchaikovsky; con David Oistrakh tocou o Concerto para dous violíns de Bach e tamén interpretou con el a parte de piano na Sonata en do menor de Grieg. “Os oíntes entusiastas non os deixaron saír do escenario durante moito tempo. Enescu preguntoulle entón a Oistrakh: "Que imos tocar para un bis?" "Parte dunha sonata de Mozart", respondeu Oistrakh. "Ninguén pensou que a interpretamos xuntos por primeira vez na nosa vida, sen ningún ensaio!"

En maio de 1946, por primeira vez despois dunha longa separación provocada pola guerra, coñece ao seu favorito, Yehudi Menuhin, que chegou a Bucarest. Actúan xuntos nun ciclo de concertos de cámara e sinfónicos, e Enescu parece estar cheo de novas forzas perdidas durante o difícil período da guerra.

A honra, a admiración máis profunda dos concidadáns rodean a Enescu. E aínda así, o 10 de setembro de 1946, con 65 anos, volve saír de Romanía para gastar o resto das súas forzas en interminables andanzas polo mundo. A xira do vello mestre é triunfante. No Festival de Bach de Estrasburgo en 1947, interpretou con Menuhin un dobre Concerto de Bach, dirixiu orquestras en Nova York, Londres, París. Non obstante, no verán de 1950, sentiu os primeiros signos dunha enfermidade cardíaca grave. Desde entón, cada vez foi menos capaz de actuar. Compón intensamente, pero, coma sempre, as súas composicións non xeran ingresos. Cando se lle ofrece voltar á súa terra natal, dubida. A vida no estranxeiro non permitiu comprender correctamente os cambios que se producían en Romanía. Isto continuou ata que Enescu finalmente quedou encamado pola enfermidade.

O artista gravemente enfermo recibiu en novembro de 1953 unha carta de Petru Groza, entón xefe do goberno romanés, na que lle instaba a regresar: “O teu corazón necesita ante todo o calor con que te agarda o pobo, o pobo romanés, ao que serviches. con tanta devoción por toda a túa vida, levando a gloria do seu talento creativo moito máis alá das fronteiras da túa terra. A xente apreciate e quérete. El espera que volvas a el e entón poderá iluminarte con esa luz gozosa do amor universal, que só pode traer paz aos seus grandes fillos. Non hai nada equivalente a tal apoteose".

Ai! Enescu non estaba destinado a volver. O 15 de xuño de 1954 comezou a parálise da metade esquerda do corpo. Yehudi Menuhin atopouno neste estado. "Os recordos desta reunión nunca me deixarán. A última vez que vin ao mestre foi a finais de 1954 no seu apartamento da rúa Clichy de París. Quedou na cama débil, pero moi tranquilo. Só unha mirada dixo que a súa mente seguía vivindo coa súa forza e enerxía inherentes. Mirei as súas fortes mans, que creaban tanta beleza, e agora estaban impotentes, e estremecín..." Despedindose de Menuhin, como un se despide da vida, Enescu regaloulle o seu violín de Santa Serafín e pediulle que levase todo. os seus violíns para gardar.

Enescu morreu a noite do 3 ao 4 de maio de 1955. "Dada a crenza de Enescu de que "a mocidade non é un indicador da idade, senón un estado de ánimo", entón Enescu morreu novo. Aínda con 74 anos, mantívose fiel aos seus altos ideais éticos e artísticos, grazas aos cales conservou intacto o seu espírito xuvenil. Os anos surcaron o seu rostro de engurras, pero a súa alma, chea de eterna busca da beleza, non sucumbiu á forza do tempo. A súa morte non chegou como o final dunha posta de sol natural, senón como un raio que caeu un carballo orgulloso. Así nos deixou George Enescu. Os seus restos terrestres foron enterrados no cemiterio de Père Lachaise...

L. Raaben