Música átona |
MÚSICA ATONAL (do grego a – partícula negativa e tonos – ton) – música. obras escritas fóra da lóxica dos modais e das harmonías. conexións que organizan a linguaxe da música tonal (ver Modo, Tonalidade). Principal o principio de A. m. é a completa igualdade de todos os tons, a ausencia de centro modal que os une e a gravidade entre os tons. A. m. non recoñece o contraste de consonancia e disonancia e a necesidade de resolver as disonancias. Implica o rexeitamento da harmonía funcional, exclúe a posibilidade de modulación.
Dep. episodios átonos atópanse xa no romántico tardío. e música impresionista. Porén, só a principios do século XX na obra de A. Schoenberg e os seus estudantes, o rexeitamento dos fundamentos tonais da música adquire un significado fundamental e dá lugar ao concepto de atonalismo ou “atonalismo”. Algúns dos representantes máis destacados de A. m., incluíndo A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern, opuxéronse ao termo "atonalismo", crendo que expresa inexactamente a esencia deste método de composición. Só JM Hauer, que desenvolveu de forma independente a técnica da escritura átona de 20 tons, independentemente de Schoenberg, foi moi utilizada na súa teoría. traballa co termo “A. m.
A aparición de A. m. foi en parte preparada polo estado de Europa. música a principios do século XX. O desenvolvemento intensivo da cromática, a aparición de acordes dunha cuarta estrutura, etc., levaron a un debilitamento das inclinacións modal-funcionais. O esforzo no ámbito da "ingravidez tonal" tamén se asocia cos intentos dalgúns compositores de achegarse á libre expresión de sensacións subxectivas refinadas, sentimentos internos pouco claros. impulsos.
Os autores de A. m. enfrontouse á difícil tarefa de atopar principios capaces de substituír o principio estrutural que organiza a música tonal. O período inicial do desenvolvemento do "atonalismo libre" caracterízase polo atractivo frecuente dos compositores ao wok. xéneros, onde o propio texto serve como principal factor de conformación. Entre as primeiras composicións dun plan constantemente átono atópanse 15 cancións a versos de The Book of Hanging Gardens de S. Gheorghe (1907-09) e Three fp. xoga op. 11 (1909) A. Schoenberg. Despois viñeron o seu propio monodrama “Waiting”, a ópera “Happy Hand”, “Five Pieces for Orchestra” op. 16, o melodrama Lunar Pierrot, así como os traballos de A. Berg e A. Webern, nos que se desenvolveu aínda máis o principio do atonalismo. Desenvolvendo a teoría da música musical, Schoenberg presentou a demanda da exclusión dos acordes consonánticos e do establecemento da disonancia como o elemento máis importante da música. lingua (“emancipación da disonancia”). Simultaneamente cos representantes da nova escola vienesa e independentemente deles, certos compositores de Europa e América (B. Bartok, CE Ives e outros) utilizaron os métodos da escritura átona nun ou outro grao.
Estéticos os principios de A. m., especialmente na primeira etapa, estaban intimamente relacionados coa reivindicación do expresionismo, que se distingue pola súa nitidez. medios e permitindo ilóxico. perturbación do art. pensando. A. m., ignorando o harmónico funcional. conexións e principios de resolución da disonancia en consonancia, cumprían os requisitos da arte expresionista.
O desenvolvemento posterior de A. m. está conectado cos intentos dos seus adeptos de poñer fin á arbitrariedade subxectiva na creatividade, característica do “atonalismo libre”. No comezo. século XX xunto con Schoenberg, os compositores JM Hauer (Viena), N. Obukhov (París), E. Golyshev (Berlín) e outros desenvolveron sistemas de composición que, segundo os seus autores, debían ser introducidos en a. algúns principios construtivos e poñer fin á anarquía sonora do atonalismo. Porén, destes intentos, só "o método de composición con 20 tons correlacionados só entre si", publicado en 12 por Schoenberg, baixo o nome de dodecafonía, se estendeu en moitos países. países. Os principios de A. m. subxace a unha variedade de expresións. medios dos chamados. música de vangarda. Ao mesmo tempo, estes principios son rexeitados decididamente por moitos dos compositores destacados do século XX que se adhiren á música tonal. pensando (A. Honegger, P. Hindemith, SS Prokofiev e outros). O recoñecemento ou non da lexitimidade do atonalismo é un dos fundamentos. Desacordos na creatividade musical moderna.
Referencias: Druskin M., Ways of development of modern foreign music, na colección: Questions of modern music, L., 1963, p. 174-78; Shneerson G., Sobre a música viva e morta, M., 1960, M., 1964, cap. “Schoenberg e a súa escola”; Mazel L., Sobre as vías de desenvolvemento da linguaxe da música moderna, III. Dodecafonía, “SM”, 1965, no 8; Berg A., What is atonalitye Unha charla radiofónica impartida por A. Berg sobre o Vienna Rundfunk, 23 de abril de 1930, en Slonimsky N., Music since 1900, NY, 1938 (ver apéndice); Schoenberg, A., Style and idea, NY, 1950; Reti R., Tonality, atonality, pantonality, L., 1958, 1960 (tradución rusa – Tonality in modern music, L., 1968); Perle G., Composición seriada e atonalidade, Berk.-Los Ang., 1962, 1963; Austin W., Music in the 20th century…, NY, 1966.
GM Schneerson
