Teoría do afecto |
TEORÍA DO AFECTO (do lat. affectus – excitación emocional, paixón) – musical e estético. un concepto que se estendeu no século XVIII; segundo esta teoría, o contido principal (ou mesmo o único) da música é a expresión, ou “imaxe”, humana. sentimentos, paixóns. A. t. orixínase a partir do antigo (Aristóteles) e da Idade Media. estética (“Musica movet affectus” – “A música move as paixóns”, dixo o beato Agustín). Un papel importante na formación de A. t. foi interpretado pola filosofía de R. Descartes – o seu tratado “Paixóns emocionais” (“Les passions de l'vme”, 18). Principais instalacións de A. t. son expostas por I. Mattheson. "É posible representar perfectamente coa axuda de ferramentas sinxelas a nobreza da alma, o amor, os celos. Podes transmitir todos os movementos da alma con acordes simples ou as súas consecuencias ", escribiu en The Newest Study of the Singspiel ("Die neueste Untersuchung der Singspiele", 1649). Esta disposición xeral concretouse mediante unha definición detallada (a miúdo normativa) do que expresaría. Mediante a melodía, o ritmo, a harmonía, pódese transmitir un ou outro sentimento. Mesmo J. Tsarlino (“Istitetioni harmoniche”, 1744) escribiu sobre a conexión con certos afectos decomp. intervalos e tríadas maiores e menores. A. Werkmeister (finais do século XVII) ampliou o abano de musas asociadas a certos afectos. significa, introducindo nel tonalidade, tempo, disonancia e consonancia, rexistro. Partindo da premisa de V. Galilee, a este respecto tamén se consideraron os timbres e as capacidades interpretativas dos instrumentos. En todos estes traballos clasificáronse os propios afectos; A. Kircher en 1558 ("Musurgia universalis") ten 17 dos seus tipos, e FW Marpurg en 1650 - xa 8. Tamén se considerou a cuestión da constancia e do cambio de afectos. A maioría dos partidarios de A. t. cría que as musas. unha obra só pode expresar un afecto, demostrando en descomp. partes da composición das súas gradacións e matices. A. t. desenvolveuse en parte como unha xeneralización das tendencias emerxentes en italiano, francés. e alemán. música ser. século XVIII, en parte foi estético. anticipación da dirección “sensible” na música. creatividade 1758º andar. Século XVIII (N. Piccinni, fillos de JS Bach, JJ Rousseau e outros). A. t. adherido a moitos. grandes músicos, filósofos, estéticas daquela época: I. Mattheson, GF Telemann, JG Walter (“Léxico musical”), FE Bach, II Kvanz, en parte GE Lessing, Abbot JB Dubos, JJ Rousseau, D. Diderot (“Sobriño de Ramo”). ”), CA Helvetius (“On the Mind”), AEM Grétry (“Memorias”). No 27o andar. Século XVIII A. t. perde a súa influencia.
Defendendo o principio das naturezas. e verdadeira emoción. expresividade da música, partidarios de A. t. opúxose ao tecnismo estreito, fronte ao alemán con zancos. escola clasicista, contra o desapego do terreal, moitas veces cultivada nos cantos do católico. e evanxélica. igrexa, así como contra os idealistas. estética, que rexeitaba a teoría da imitación e buscaba demostrar a “inexpresabilidade” dos sentimentos e paixóns das musas. significa.
Ao mesmo tempo, A. t. caracterizouse por un carácter limitado e mecanicista. Reducindo o contido da música á expresión de paixóns, menosprezou a importancia do elemento intelectual nela. Considerando os afectos como os mesmos movementos espirituais para todas as persoas, A. t. compositores inclinados a expresar certos tipos xeneralizados de sentimentos, e non as súas manifestacións unicamente individuais. Intentos de sistematizar intervalos, claves, ritmos, tempos, etc. segundo o seu expreso emocional. efecto levou a miúdo ao esquematismo e á unilateralidade.
Referencias: Дидро D., Племянник Рамо, Избр. соч., пер. с франц., т. 1, M., 1926; Маркус S., История музыкальной ESTетики, ч. 1, M., 1959, гл. II; Wаlther JG, Musikalisches Lexikon, Lpz., 1732; Mattheson J., O director perfecto, Kassel, 1739; Bach C. Ph. Em., Ensaio sobre a verdadeira arte de tocar o piano, Tl 1-2, В., 1753; Rousseau J.-J., Dictionnaire de musique, Gиn., 1767, P., 1768; Engel JJ, sobre unha lista musical, В., 1780; Gretry A., Mйmoires, ou Essais sur la musique, P., 1789, P., 1797; Marx A. В., Sobre a pintura na música, B., 1828; Kretzschmar H., Novas suxestións para a promoción da hermenéutica musical, estética da frase, в сб.: «JbP», XII, Lpz., 1905; его же, xeral e particular da teoría dos afectos, I-II, там же, XVIII-XIX, Lpz., 1911-12; Schering A., A estética musical da Ilustración alemá, «SIMG», VIII, B., 1906/07; Goldschmidt H., A estética musical do século XVIII, Z., 18; Schцfke R., Quantz como esteticista, «AfMw», VI, 1915; Frotscher G., A formación temática de Bach baixo a influencia da teoría dos afectos. Informe sobre o Congreso Musicolóxico de 1924 en Leipzig. 1925, Lpz., 1926; Seraukу W., A estética da imitación musical no período 1700-1850, Arquivo Universitario XVII, Mьnster i. W., 1929; Eggebrecht HH, O principio de expresión na tormenta e o impulso musical, "Revista trimestral alemá de estudos literarios e historia intelectual", XXIX, 1955.
KK Rosenshield
