Avet Rubenovich Terteriano (Avet Terteriano) |

Avet Terteriana

… Avet Terteryan é un compositor para quen o sinfonismo é un medio natural de expresión. K. Meyer

Verdadeiramente, hai días e momentos que psicolóxica e emocionalmente superan moitos e moitos anos, convértense nunha especie de punto de inflexión na vida dunha persoa, determinan o seu destino, a súa ocupación. Para un neno de doce anos, máis tarde o famoso compositor soviético Avet Terteryan, os días da estancia de Sergei Prokofiev e os seus amigos na casa dos pais de Avet, en Bakú, a finais de 1941, fixéronse tan curtos, pero intensos. . O modo de Prokofiev de manterse, falar, expresar a súa opinión abertamente, definitivamente claro e comezar todos os días co traballo. E entón estaba compoñendo a ópera "Guerra e Paz", e pola mañá os sons abraiantes e brillantes da música saían da sala de estar, onde estaba o piano.

Os convidados marcharon, pero uns anos máis tarde, cando xurdiu a cuestión de elixir unha profesión -se seguir os pasos do seu pai a unha facultade de medicina ou escoller outra cousa- o mozo decidiu firmemente- a unha escola de música. Avet recibiu a súa educación musical primaria dunha familia moi musical: o seu pai, un coñecido laringólogo en Bakú, de cando en vez era invitado a cantar os papeis protagonistas nas óperas de P. Tchaikovsky e G. Verdi, a súa nai. tiña unha excelente soprano dramática, o seu irmán menor Herman converteuse posteriormente en director.

O compositor armenio A. Satyan, autor de cancións moi populares en Armenia, así como o coñecido profesor G. Litinsky, mentres estaba en Bakú, aconsellaron encarecidamente a Terteryan que fose a Ereván e estudase seriamente composición. E pronto Avet entrou no Conservatorio de Ereván, na clase de composición de E. Mirzoyan. Durante os seus estudos, escribiu a Sonata para violonchelo e piano, que foi galardoada cun premio no concurso republicano e na Revista All-Union of Young Composers, romances sobre palabras de poetas rusos e armenios, o Cuarteto en do maior, o ciclo vocal-sinfónico “Motherland” – obra que lle trae un verdadeiro éxito, galardoada co Premio All-Union no Concurso de Jóvenes Compositores en 1962, e un ano despois, baixo a dirección de A. Zhuraitis, soa no Salón de Columnas.

Tras o primeiro éxito chegaron os primeiros ensaios asociados ao ciclo vocal-sinfónico denominado “Revolución”. A primeira representación da obra foi tamén a última. Porén, o traballo non foi en balde. Os notables versos do poeta armenio, o cantante da revolución, Yeghishe Charents, captaron a imaxinación do compositor coa súa poderosa forza, son histórico e intensidade publicitaria. Foi entón, durante o período de fracaso creativo, cando se produciu unha intensa acumulación de forzas e se formou o tema principal da creatividade. Entón, con 35 anos, o compositor sabía con certeza: se non o tes, nin sequera deberías dedicarte á composición, e no futuro demostrará a vantaxe desta visión: o seu propio tema principal... Xurdiu na fusión dos conceptos - Patria e Revolución, a conciencia dialéctica destas cantidades, dramática a natureza da súa interacción. A idea de escribir unha ópera imbuída dos altos motivos morais da poesía de Charents enviou ao compositor á procura dunha trama revolucionaria aguda. O xornalista V. Shakhnazaryan, atraído por traballar como libritista, pronto suxeriu: a historia de B. Lavrenev "Corenta e primeiro". A acción da ópera foi trasladada a Armenia, onde nos mesmos anos estaban a suceder batallas revolucionarias nas montañas de Zangezur. Os heroes eran unha campesiña e un tenente das antigas tropas prerrevolucionarias. Os apaixonados versos de Charents foron escoitados na ópera polo lector, no coro e nas partes solistas.

A ópera recibiu unha ampla resposta, foi recoñecida como unha obra brillante, talentosa e innovadora. Poucos anos despois da estrea en Ereván (1967), representouse no escenario do teatro de Halle (RDA), e en 1978 abriu o Festival Internacional de GF Handel, que se celebra anualmente na terra natal do compositor.

Despois de crear a ópera, o compositor escribe 6 sinfonías. Atrae especialmente a posibilidade de comprensión filosófica nos espazos sinfónicos das mesmas imaxes, dos mesmos temas. Despois aparecen o ballet “Richard III” baseado en W. Shakespeare, a ópera “Terremoto” baseada na historia do escritor alemán G. Kleist “Terremoto en Chile” e de novo as sinfonías –Séptima, Oitava–. Calquera persoa que escoitou atentamente, polo menos unha vez, calquera sinfonía de Terteryaia, máis tarde recoñecerá facilmente a súa música. É específico, espacial, require unha atención centrada. Aquí, cada son emerxente é unha imaxe en si mesmo, unha idea, e seguimos con atención inquebrantable o seu movemento posterior, como o destino dun heroe. O imaxinario sonoro das sinfonías acada unha expresividade case escénica: a máscara sonora, o actor sonoro, que tamén é metáfora poética, e desentramos o seu significado. As obras de Terteryan animan ao oínte a dirixir a súa mirada interior cara aos verdadeiros valores da vida, ás súas fontes eternas, a pensar na fraxilidade do mundo e na súa beleza. Por iso, os picos poéticos das sinfonías e óperas de Terteriano resultan ser sempre as frases melódicas máis sinxelas de orixe folk, interpretadas ben pola voz, o máis natural dos instrumentos, ben por instrumentos populares. Así soa a 2a parte da Segunda Sinfonía: unha improvisación barítona monofónica; un episodio da Terceira Sinfonía: un conxunto de dous duduks e dous zurns; a melodía da kamancha que impregna todo o ciclo na Quinta Sinfonía; dapa festa na Sétima; no sexto pico haberá un coro, onde en lugar de palabras están os sons do alfabeto armenio “ayb, ben, gim, dan”, etc., como unha especie de símbolo de iluminación e espiritualidade. Os símbolos máis sinxelos, ao parecer, teñen un significado profundo. Neste, a obra de Terteryan faise eco da arte de artistas como A. Tarkovsky e S. Parajanov. De que tratan as túas sinfonías? preguntan os oíntes a Terteryan. "Sobre todo", responde o compositor, deixando que todos entendan o seu contido.

As sinfonías de Terterian son interpretadas nos máis prestixiosos festivais internacionais de música: en Zagreb, onde cada primavera se celebra unha revisión da música contemporánea, no "Outono de Varsovia", en Berlín Occidental. Tamén soan no noso país: en Ereván, Moscova, Leningrado, Tbilisi, Minsk, Tallin, Novosibirsk, Saratov, Tashkent... Para un director, a música de Terteryan abre a oportunidade de utilizar o seu potencial creativo como músico de forma moi ampla. O intérprete aquí parece estar incluído na coautoría. Un detalle interesante: as sinfonías, dependendo da interpretación, da capacidade, como di o compositor, de “escoitar o son”, poden durar diferentes tempos. A súa Cuarta Sinfonía soou 22 e 30 minutos, a Sétima e 27 e 38! Unha colaboración tan activa e creativa co compositor incluíu a D. Khanjyan, un marabilloso intérprete das súas 4 primeiras sinfonías. G. Rozhdestvensky, en cuxa brillante interpretación soaron a Cuarta e a Quinta, A. Lazarev, en cuxa interpretación a Sexta Sinfonía soa impresionantemente, escrita para orquestra de cámara, coro de cámara e 9 fonogramas cunha gravación dunha gran orquestra sinfónica, clavecins e campá. badaladas.

A música de Terteryan tamén invita ao oínte á complicidade. O seu obxectivo principal é unir os esforzos espirituais tanto do compositor, do intérprete como do oínte nun coñecemento incansable e difícil da vida.

M. Rukhkyan