Bela Andreevna Rudenko |

Bela Rudenko

Entre as obras do artista letón Leo Kokle, hai un retrato en suaves cores azuis pastel que involuntariamente chama a atención. Nun rostro refinado, os ollos penetrantes son enormes, castaños escuros, atentos, inquisitivos e ansiosos. Este é un retrato do artista popular da URSS BA Rudenko. Leo Coquelet, unha artista observadora e reflexiva, conseguiu capturar o principal que distingue o seu personaxe: feminidade, suavidade, lirismo e, ao mesmo tempo, compostura, moderación e propósito. O entrecruzamento de tales, a primeira vista, trazos contraditorios creou ese terreo fértil no que creceu un talento brillante e orixinal...

A biografía creativa da cantante comezou no Conservatorio de Odessa, onde, baixo a dirección de ON Blagovidova, aprendeu os primeiros segredos do dominio musical, tomou as súas primeiras leccións de vida. O mentor de Bela Rudenko distinguiuse pola delicadeza e unha actitude coidadosa cara ao vocalista, pero ao mesmo tempo, unha rigorosa rigorosidade. Ela esixiu unha completa dedicación no traballo, a capacidade de subordinar todo na vida ao servizo da musa. E cando a moza vocalista en 1957 se converteu na gañadora do VI Festival Mundial da Xuventude Democrática e Estudantes, despois de recibir unha medalla de ouro e unha invitación a concertos en Moscova e Leningrado con Tito Skipa, tomouno como saída á estrada ancha. , que obriga moito.

Todo verdadeiro mestre caracterízase pola inquedanza, a insatisfacción co feito, nunha palabra, algo que fomenta a introspección constante e a busca creativa. Esta é precisamente a natureza artística de Bela Andreevna. Despois do próximo concerto ou actuación, atópase cun interlocutor serio e recollido que agarda unha valoración estrita e veraz, valoración que, quizais, dea pulo a novas reflexións e novos descubrimentos. Neste proceso interminable de análise, en busca constante, atópase o segredo da renovación e da mocidade creativa do artista.

"Bela Rudenko creceu de papel en papel, de actuación en actuación. O seu movemento foi gradual, sen saltos, pero tamén sen avarías. O seu ascenso ao musical Olympus foi constante; non se disparou rapidamente, senón que subiu, teimudamente conquistando novas alturas en cada nova festa, e por iso a súa alta arte e os seus éxitos destacados son tan sinxelos e seguros”, escribiu o profesor V. Tolba sobre a cantante.

No escenario, Bela Andreevna é modesta e natural, e así conquista ao público, convérteo no seu aliado creativo. Sen afectación e a imposición dos seus gustos. Máis ben, é a alegría da empatía, unha atmosfera de total confianza. Todo o que leva vivindo máis dun século, Rudenko sempre se abre para si e para os demais como unha nova páxina da vida, como unha revelación.

O estilo de interpretación da cantante crea a impresión de lixeireza, naturalidade, como se neste momento, neste momento, a idea do compositor revivida ante os seus ollos, nun cadro de filigrana, en toda a súa orixinalidade. No repertorio de Rudenko hai centos de novelas, case todas partes de ópera de coloratura, e para cada obra ela atopa a maneira correcta, correspondente á súa estrutura estilística e emocional. O cantante está igualmente suxeito a composicións líricas, pintadas en tons suaves, e a música virtuosa, e dramática, dramática.

O papel debut de Rudenko foi Gilda do Rigoletto de Verdi, representado no Teatro de Ópera e Ballet de Kiev Shevchenko. As primeiras actuacións demostraron que o novo artista sentiu moi sutilmente toda a orixinalidade do estilo de Verdi: a súa expresividade e plasticidade, a ampla respiración da cantilena, a expresividade explosiva, o contraste de transicións. Protexida por un pai cariñoso e cariñoso, a nova heroína de Bela Rudenko é confiada e inxenua. Cando aparece por primeira vez no escenario, infantilmente astuta, lixeira, impetuosa, parécenos que a súa vida transcorre lixeira, sen dúbidas e preocupacións. Pero xa desde a apenas adiviñada emoción ansiosa coa que tenta chamar ao seu pai á franqueza, entendemos que mesmo neste episodio sereno para a actriz Gilda non é só unha nena caprichosa, senón unha prisioneira involuntaria, e a súa diversión é só. un xeito de descubrir o segredo da nai, o misterio que envolve a casa.

A cantante conseguiu dar unha cor precisa a cada frase musical do drama verdiano. Canta sinceridade, felicidade inmediata soa no aria de Gilda namorada! E máis tarde, cando Gilda se dá conta de que só é unha vítima, a artista mostra o seu personaxe asustado, confuso, pero non roto. Lúgubre, delgada, inmediatamente madurada e recollida, vai decidida cara á morte.

Desde as primeiras actuacións, o cantante esforzouse por unha creación a gran escala de cada imaxe, a divulgación do inicio lírico a través dunha complexa loita de personaxes, ata a análise de calquera situación vital a través dun choque de contradicións.

De particular interese para o artista foi o traballo de Natasha Rostova na ópera Guerra e paz de Prokofiev. Había que comprender o pensamento filosófico do escritor e compositor e, seguilo con exactitude, ao mesmo tempo quentar a imaxe coa propia visión, a propia actitude ante ela. Recreando o destacado carácter contraditorio da heroína de Tolstoi, Rudenko teceu poesía lixeira e dolorosa confusión, angularidade romántica e feminidade plástica nun complexo inseparable. A súa voz, sorprendente pola súa beleza e encanto, revelou na súa totalidade os movementos máis íntimos e emocionantes da alma de Natasha.

En arias, ariosos, dúos, calor e escuridade, soaban ardor e catividade. As mesmas fermosas propiedades da natureza feminina serán enfatizadas por Rudenko nos seus seguintes papeis: Violetta (La Traviata de Verdi), Martha (A noiva do tsar de Rimsky-Korsakov), Lyudmila de Glinka.

A percepción aumentada das situacións escénicas, a reacción instantánea de actuación enriquecen non só as habilidades dramáticas, senón tamén vocales do cantante. E os papeis que interpreta sempre atraen con integridade e versatilidade.

Bela Rudenko posúe un agasallo marabilloso indispensable para un artista: a habilidade da reencarnación. Sabe “mirar” ás persoas, sabe absorber, captar a vida en toda a súa variabilidade e diversidade para despois revelar no seu traballo a súa extraordinaria complexidade e beleza.

Cada unha das partes preparadas por Bela Rudenko é dalgunha maneira romántica dun xeito especial. A maioría das súas heroínas están unidas pola pureza e a castidade dos sentimentos, pero todas elas son orixinais e únicas.

Lembremos, por exemplo, o papel de Rosina en O barbeiro de Sevilla de Rossini –sen dúbida unha das obras máis rechamantes e memorables da cantante. Rudenko está só comezando a famosa cavatina, e as nosas simpatías xa están totalmente do lado da súa heroína: emprendedora, rebelde, ingeniosa.

"Estou tan impotente..." di ela doce e lánguidamente, e unha risa apenas suprimida rompe as palabras; "tan simple de corazón..." - risas espalladas como contas (apenas é de corazón simple, este pequeno diablillo!). "E cedo", murmura unha voz acariciadora, e escoitamos: "Proba, tócame!"

Os dous “peros” da cavatina son dous trazos de personaxe diferentes: “pero”, canta suavemente Rosina, “e ese é o comezo dunha intriga; parece estar mirando a un inimigo invisible. O segundo "pero" é curto e rápido como un lóstrego, como un golpe. Rozina-Rudenko non está claro para todos, pero con que graza imperceptiblemente pode pinchar, con que graza destruír a quen interfire con ela! A súa Rosina está chea de vida, de humor, goza da situación actual e sabe perfectamente que sairá vitoriosa, porque ten un propósito.

Bela Rudenko en calquera dos papeis que interpreta evita convencións e clichés. Busca sinais de realidade en cada imaxe encarnada, esfórzase por achegala o máis posible ao espectador de hoxe. Polo tanto, cando tivo que traballar por parte de Lyudmila, foi un traballo verdadeiramente fascinante, aínda que moi difícil.

O ano 1971 foi significativo para Bela Andreevna, cando se preparaba a ópera Ruslan e Lyudmila para a súa posta en escena no Teatro Bolshoi da URSS. Bela Rudenko era nese momento solista do Teatro de Ópera e Ballet de Kiev que levaba o nome de TG Shevchenko. A escena do Teatro Bolshoi era ben coñecida polo cantante polas súas actuacións en xira. Os moscovitas lembraron dela a Violetta, Rosina, Natasha. Nesta ocasión o artista foi invitado a participar na produción da ópera de Glinka.

Numerosos ensaios, encontros con cantantes famosos do Teatro Bolshoi, con directores convertéronse nunha cálida unión creativa.

A representación foi escenificada polo destacado mestre do director de escena da ópera B. Pokrovsky, quen enriqueceu o estilo épico e de conto de fadas da ópera con xénero e elementos cotiáns. Inmediatamente estableceuse un completo entendemento entre o cantante e o director. O director suxeriu que a actriz abandone decididamente as interpretacións habituais na interpretación da imaxe. A nova Lyudmila debería ser Pushkiniana e ao mesmo tempo moi moderna. Non épicamente unidimensional, pero animado, dinámico: xoguetón, valente, astuto, quizais ata un pouco caprichoso. Así é exactamente como aparece ante nós na interpretación de Bela Rudenko, e a artista considera que a devoción e a integridade son os trazos dominantes do personaxe da súa heroína.

Ludmila ten a súa propia actitude con cada un dos personaxes da ópera. Aquí estaba deitada no sofá nun soño máxico e, de súpeto, apartou descoidadamente a man de Farlaf que atendeu co seu talón. Pero cun sorriso oculto, toca xogando á súa prometida cos dedos nas costas: un toque instantáneo, fugaz pero moi preciso. A elegancia das transicións do estado de ánimo ao estado de ánimo, a lixeireza e a poesía contribuíron á creación dunha imaxe inusualmente flexible e plástica. É curioso que antes de que Lyudmila Bela Rudenko aprendese a tirar da corda do arco, a artista adestrouse moito e duro ata que os movementos das súas mans volvéronse elegantes e ao mesmo tempo seguros.

O encanto e a beleza do personaxe de Lyudmila revélase cunha claridade extraordinaria no terceiro acto da ópera. Entre os xardíns fabulosamente luxosos de Chernomor, ela canta a canción "Share-dolushka". A canción soa suave e sinxela, e toda a escena de fantasía fantasmal cobra vida. Rudenko leva á súa heroína fóra do mundo dos contos de fadas, e esta melodía evoca lembranzas de flores silvestres, da extensión rusa. Lyudmila canta, por así dicir, só consigo mesma, confiando na natureza cos seus sufrimentos e soños. A súa voz cristalina soa cálida e suave. Lyudmila é tan crible, preto de nós, que parece que é a nosa vida contemporánea, traviesa e amorosa, capaz de alegrarse sinceramente e de entrar na loita con coraxe. Bela Andreevna conseguiu crear unha imaxe profunda, impresionante e ao mesmo tempo gráficamente elegante.

A prensa e o público apreciaron moito o traballo da cantante. Velaquí o que escribiu sobre ela o crítico A. Kandinsky despois da estrea ("Música soviética", 1972, no 12): "No primeiro elenco, canta o famoso mestre B. Rudenko (solista do Teatro de Ópera Académica Estatal de Kiev) Liudmila. Hai características preciosas no seu canto e interpretación: xuventude, frescura, unha sensación inmediata de beleza. A imaxe que ela creou é polifacética, chea de vida. A súa Lyudmila é encantadora, sincera, cambiante, graciosa. Con sinceridade e calidez verdadeiramente eslavas, flúen as melodiosas frases de "despedida" da cavatina, a "interminable" melodía do aria do cuarto acto respira con enerxía e orgullosa forza a reprimenda ao insidioso secuestrador ("Mad Wizard"). Rudenko tamén triunfa nos momentos característicos da festa: chamamentos astutos e coquetos, "Non te enfades, nobre convidado", moi ben interpretados de forma "falada", as frases tripletas da melodía inicial da cavatina ("... querido pai" ). A voz do cantante apura con soltura e facilidade na coloratura máis difícil, sen perder nelas o seu encanto tímbrico. Engaiola coa súa suavidade, “legado” de cantilena.

Desde 1972, Bela Rudenko converteuse en solista do Teatro Bolshoi. A seguinte parte, firmemente incluída no seu repertorio, foi Martha na ópera de Rimski-Korsakov A noiva do tsar. Era, por así dicir, unha continuación da galería de imaxes cativadoras de mulleres rusas. A súa Martha é nalgúns aspectos a herdeira de Lyudmila - na pureza dos seus sentimentos, na suavidade, sinceridade e devoción. Pero se Lyudmila é un conto de fadas resucitado, entón Marfa é a heroína dun drama psicolóxico, un personaxe histórico. E a cantante non se esquece diso nin un minuto.

Riqueza emocional, canto amplo, comezo melódico brillante - todo o que é característico da escola vocal ucraína e querido pola cantante - todo isto fusionouse orgánicamente na imaxe de Martha que ela creou.

A súa Marta é a personificación do sacrificio. Na última aria, cando no esquecemento se dirixe a Gryaznoy con palabras de amor, chamándoo "amado Vanya", cando di con tristeza conmovedora: "Ven mañá, Vanya", toda a escena vólvese moi tráxica. E aínda así non hai nin melancolía nin fatalismo. A tenra e trémula Marta esvaece, dicindo lixeiramente e alegremente cun leve suspiro: "Estás vivo, Ivan Sergeyich", e a Doncella das Neves aparece involuntariamente ante os seus ollos, coa súa triste e tranquila tristeza.

A escena da morte de Marfa Rudenko actúa de forma sorprendentemente sutil e con alma, con gran arte. Non sen razón, cando interpretou o aria de Martha en México, os críticos escribiron sobre o son celestial da súa voz. Martha non reprocha a ninguén a súa morte, a escena que se esmorece está chea de iluminación pacífica e pureza.

En primeiro lugar, unha cantante de ópera, Bela Andreevna Rudenko, sabe traballar o repertorio de cámara co mesmo entusiasmo, con total dedicación. Para a interpretación de programas de concertos en 1972, foi galardoada co Premio Estatal da URSS.

Cada un dos seus novos programas distínguese por unha coidadosa atención. O cantante consegue tender pontes "invisibles" entre as cancións populares, os clásicos rusos, ucraínos e estranxeiros e a música moderna. Ela reacciona bruscamente ante todo o novo, digno de atención, e no vello sabe atopar algo que se aproxime ao espírito e ao estado de ánimo de hoxe.

Estados Unidos, Brasil, México, Francia, Suecia, Xapón... A xeografía das viaxes creativas de Bela Rudenko con concertos é moi extensa. Percorreu Xapón seis veces. A prensa sinalou: "Se queres escoitar como as perlas rolan sobre o veludo, escoita cantar a Bela Rudenko".

Nesta curiosa e vistosa xustaposición, vexo unha valoración da capacidade característica do cantante para crear unha imaxe artística convincente e completa con medios lacónicos, unha imaxe que ten todo e sen excesos.

Velaquí o que escribe I. Strazhenkova sobre Bela Andreevna Rudenko no libro Mestres do Teatro Bolshoi. "A verdade da alta arte tamén se leva no seu canto por Bela Rudenko, unha mestra recoñecida da voz e da escena, que ten unha fermosa soprano coloratura, posúe unha técnica vertixinosa, interpretación, voz, rango tímbrico... O principal na imaxe creativa. de Bela Rudenko foi e segue sendo a beleza interior, o humanismo que quenta a arte desta cantante”.

O racionalismo do artista é coherente e lóxico. O rendemento sempre está suxeito a un pensamento certo e claro. No seu nome, rexeita os embelecementos espectaculares da obra, non lle gustan as multicolores e as variacións. O traballo de Rudenko, na miña opinión, é semellante á arte da ikebana: para enfatizar a beleza dunha flor, cómpre abandonar moitas outras.

"Bela Rudenko é unha soprano de coloratura, pero tamén canta con éxito partes dramáticas, e isto é moi interesante... Na súa actuación, a escena de Lucía da ópera de Donizetti "Lucia di Lammermoor" estaba chea de tal vida e realismo que nunca escoitara. antes”, escribiu Arthur Bloomfield, revisor dun dos xornais de San Francisco. E Harriet Johnson no artigo "Rudenko - a rare coloratura" chama a voz da cantante "clara e melodiosa, como unha frauta que tanto deleita os nosos oídos" ("New York Post").

O cantante compara a música de cámara cun momento fermoso: "Permítelle ao intérprete deter este momento, aguantar a respiración, mirar os recunchos máis íntimos do corazón humano, admirar os matices máis sutís".

Involuntariamente, vén á mente a interpretación de Bela Rudenko do romance de Cornelius "One Sound", na que todo o desenvolvemento está construído nunha única nota. E cantas cores figurativas, puramente vocais, aporta o cantante á súa actuación! Que suavidade incrible e, ao mesmo tempo, plenitude do son, redondo e cálido, que uniformidade de liña, precisión de entoación, adelgazamento hábil, que pianissimo máis tenro!

Non é casualidade que Bela Andreevna diga que a arte de cámara permítelle mirar os recunchos máis íntimos do corazón humano. Está igualmente preto da soleada festa da Sevillana de Massenet, do Bolero de Cui e do apaixonado drama das cancións de Schumann e dos romances de Rachmaninov.

A ópera atrae ao cantante con acción activa e escala. Na súa arte de cámara, recorre aos bosquexos en acuarela en miniatura, co seu lirismo reverente e profundidade de psicoloxismo. Como pintor de paisaxes en imaxes da natureza, o cantante en programas de concertos esfórzase por mostrar a unha persoa en toda a riqueza da súa vida espiritual.

Cada actuación da artista popular da URSS Bela Andreevna Rudenko revela ao público un mundo fermoso e complexo, cheo de alegría e pensamento, tristeza e ansiedade: un mundo contraditorio, interesante e fascinante.

O traballo dun cantante nunha parte de ópera ou nunha composición de cámara –sempre reflexivo, sempre intenso– pódese comparar co traballo dun dramaturgo que busca non só comprender a vida das persoas, senón tamén enriquecela coa súa arte.

E se isto ten éxito, que pode ser unha gran felicidade para un artista, para un artista cuxo esforzo pola perfección, por conquistar novos picos e descubrimentos é constante e imparable!

Fonte: Omelchuk L. Bela Rudenko. // Cantantes do Teatro Bolshoi da URSS. Once retratos. – M.: Música, 1978. – páx. 145–160.