Manuel de Falla |

Manual da Falla

Esforzo por unha arte tan forte como sinxela, libre de vaidade e egoísmo. A finalidade da arte é xerar sentimento en todos os seus aspectos, e non pode nin debe ter outra finalidade. M. de Falla

M. de Falla é un destacado compositor español do século XIX. – no seu traballo desenvolveu os principios estéticos de F. Pedrel – o líder ideolóxico e organizador do movemento para o renacemento da cultura musical nacional española (Renacimiento). A principios dos séculos XIX-XX. Este movemento abrazou diversos aspectos da vida do país. As figuras do Renacimiento (escritores, músicos, artistas) buscaron sacar a cultura española do estancamento, revivir a súa orixinalidade e elevar a música nacional ao nivel das escolas de compositores europeas avanzadas. Falla, ao igual que os seus contemporáneos, os compositores I. Albeniz e E. Granados, buscou plasmar na súa obra os principios estéticos de Renacimiento.

Falla recibiu as súas primeiras clases de música da súa nai. Despois tomou clases de piano de X. Trago, de quen máis tarde estudou no Conservatorio de Madrid, onde tamén estudou harmonía e contrapunto. Con 14 anos, Falla xa comezara a compoñer obras para un conxunto instrumental de cámara, e en 1897-1904. escribiu pezas para piano e 5 zarzuelas. Fallu tivo unha fecunda repercusión nos anos de estudo con Pedrel (1902-04), quen orientou o mozo compositor ao estudo do folclore español. Como resultado, apareceu a primeira obra significativa: a ópera A Short Life (1905). Escrito nunha trama dramática da vida popular, contén imaxes expresivas e psicoloxicamente veraces, coloridos bosquexos de paisaxes. Esta ópera foi galardoada co primeiro premio no concurso da Academia de Belas Artes de Madrid en 1905. Ese mesmo ano, Falla gañou o primeiro premio no concurso de piano de Madrid. Dá moito concertos, dá clases de piano, compón.

De gran importancia para ampliar a visión artística de Falla e mellorar as súas habilidades foi a súa estancia en París (1907-14) e a comunicación creativa cos destacados compositores franceses C. Debussy e M. Ravel. Por consello de P. Duke en 1912, Falla reelaborou a partitura da ópera “A Short Life”, que se puxo en escena despois en Niza e París. En 1914, o compositor regresa a Madrid, onde, por iniciativa súa, creouse unha sociedade musical para promover a música antiga e moderna dos compositores españois. Os tráxicos acontecementos da Primeira Guerra Mundial reflíctense na “Oración das nais que sosteñen os seus fillos en brazos” para voz e piano (1914).

En 1910-20. O estilo de Falla adquire integridade. Sintetiza organicamente os logros da música de Europa occidental coas tradicións musicais nacionais españolas. Isto quedou brillantemente plasmado no ciclo vocal "Sete canciones populares españolas" (1914), no ballet de pantomima en un acto con canto "Ama ao mago" (1915), que representa imaxes da vida dos xitanos españois. Nas impresións sinfónicas (segundo a designación do autor) “Noites nos xardíns de España” para piano e orquestra (1909-15), Falla conxuga os trazos característicos do impresionismo francés cunha base española. Como resultado da cooperación con S. Diaghilev, apareceu o ballet "Cocked Hat", que se fixo amplamente coñecido. No deseño e representación do ballet participaron figuras culturais tan destacadas como o coreógrafo L. Massine, o director E. Ansermet, o artista P. Picasso. Falla gaña autoridade a escala europea. A petición do destacado pianista A. Rubinstein, Falla escribe unha brillante peza virtuosa “Betic Fantasy”, baseada en temas folclóricos andaluces. Utiliza técnicas orixinais procedentes da interpretación da guitarra española.

Falla reside dende 1921 en Granada, onde, xunto con F. Garcia Lorca, organiza en 1922 o Festival Cante Jondo, que tivo gran repercusión pública. En Granada, Falla escribiu a obra musical e teatral orixinal O pavillón do mestre Pedro (baseada na trama dun dos capítulos do Quixote de M. Cervantes), que combina elementos de ópera, ballet de pantomima e espectáculo de títeres. A música desta obra encarna os trazos do folclore de Castela. Nos anos 20. na obra de Falla maniféstanse trazos do neoclasicismo. Son claramente visibles no Concerto para clavicembalo, frauta, oboe, clarinete, violín e violonchelo (1923-26), dedicado ao destacado clavecinista polaco W. Landowska. Durante moitos anos, Falla traballou na monumental cantata escénica Atlantis (baseada no poema de J. Verdaguer y Santalo). Completouna o alumno do compositor E. Alfter e interpretouse como oratorio en 1961, e como ópera foi representada na Scala en 1962. Nos seus últimos anos, Falla viviu en Arxentina, onde se viu obrigado a emigrar da España franquista. en 1939.

A música de Falla encarna por primeira vez o carácter español na súa manifestación nacional, totalmente libre de limitacións locais. O seu traballo puxo a música española á par que outras escolas de Europa occidental e levoulle o recoñecemento mundial.

V. Ilyeva