Boris Nikolayevich Lyatoshinsky (Boris Lyatoshinsky) |

Boris Lyatoshinsky

O nome de Boris Nikolaevich Lyatoshinsky está asociado non só cun período enorme e, quizais, o máis glorioso no desenvolvemento da música soviética ucraína, senón tamén coa memoria dun gran talento, coraxe e honestidade. Nos momentos máis difíciles do seu país, nos momentos máis amargos da súa propia vida, seguiu sendo un artista sincero e valente. Lyatoshinsky é principalmente un compositor sinfónico. Para el, o sinfonismo é unha forma de vida na música, un principio de pensamento en todas as obras sen excepción: dende o lenzo máis grande ata unha miniatura coral ou un arranxo dunha canción popular.

O camiño de Lyatoshinsky na arte non foi doado. Intelectual hereditario, en 1918 formouse na Facultade de Dereito da Universidade de Kiev, un ano despois, no Conservatorio de Kiev na clase de composición de R. Gliere. Os convulsos anos da primeira década do século reflectíronse tamén nas primeiras obras do mozo compositor, nas que xa se deixan sentir claramente os seus afectos. O Primeiro e Segundo Cuartetos de Corda, a Primeira Sinfonía están cheos de tormentosos impulsos románticos, os temas musicais exquisitamente refinados remóntanse ao falecido Scriabin. Gran atención á palabra: a poesía de M. Maeterlinck, I. Bunin, I. Severyanin, P. Shelley, K. Balmont, P. Verlaine, O. Wilde, antigos poetas chineses estaba plasmada en romances igualmente refinados cunha melodía complicada, unha extraordinaria variedade de medios harmónicos e rítmicos. O mesmo podemos dicir das obras pianísticas deste período (Reflexións, Sonata), que se caracterizan por unhas imaxes nítidas expresivas, o laconismo aforístico dos temas e o seu desenvolvemento máis activo, dramático e eficaz. A composición central é a Primeira Sinfonía (1918), que manifestaba claramente un don polifónico, un brillante dominio dos timbres orquestrais e da escala das ideas.

En 1926, a Obertura apareceu sobre catro temas ucraínos, marcando o inicio dun novo período, que se caracteriza pola atención ao folclore ucraíno, a penetración nos segredos do pensamento popular, na súa historia, na cultura (as óperas O aro de ouro e O aro de ouro). Comandante (Shchors)); cantata “Zapovit” sobre T. Shevchenko; marcados polo mellor lirismo, arranxos de cancións populares ucraínas para voz e piano e para coro a capella, nos que Lyatoshinsky introduce con audacia técnicas polifónicas complexas, ademais de pouco comúns para a música folk, pero harmonías extremadamente expresivas e orgánicas). A ópera The Golden Hoop (baseada na historia de I. Franko) grazas a unha trama histórica do século XIX. permitiu pintar imaxes da xente, e amor tráxico, e personaxes fantásticos. A linguaxe musical da ópera é igual de diversa, cun complexo sistema de leitmotiv e un continuo desenvolvemento sinfónico. Durante os anos da guerra, xunto co Conservatorio de Kiev, Lyatoshinsky foi evacuado a Saratov, onde o traballo duro continuou en condicións difíciles. O compositor colaborou constantemente cos editores da emisora ​​de radio. T. Shevchenko, que transmitiu os seus programas para residentes e partidarios do territorio ocupado de Ucraína. Nos mesmos anos creáronse o Quinteto Ucraíno, o Cuarto Cuarteto de Corda e a Suite para Cuarteto de Corda sobre temas populares ucraínos.

Os anos da posguerra foron especialmente intensos e fecundos. Durante 20 anos, Lyatoshinsky estivo creando fermosas miniaturas corais: en st. T. Xevchenko; ciclos “Temporadas” en st. A. Pushkin, na estación. A. Fet, M. Rylsky, “Desde o pasado”.

A Terceira Sinfonía, escrita en 1951, converteuse nunha obra fito. O seu tema principal é a loita entre o ben e o mal. Despois da primeira actuación no pleno da Unión de Compositores de Ucraína, a sinfonía foi sometida a unhas críticas inxustamente duras, típicas daquela época. O compositor tivo que refacer o scherzo e o final. Pero, afortunadamente, a música mantívose viva. Mediante a incorporación do concepto máis complexo, o pensamento musical, a solución dramática, a Terceira Sinfonía de Lyatoshinsky pódese poñer á par coa Sétima Sinfonía de D. Shostakovich. Anos 50-60 marcados polo gran interese do compositor pola cultura eslava. En busca de raíces comúns, estúdase detidamente o común do folclore eslavo, polaco, serbio, croata e búlgaro. Como resultado, aparece o “Concerto eslavo” para piano e orquestra; 2 mazurcas sobre temas polacos para violonchelo e piano; romances en st. A. Mitskevich; poemas sinfónicos "Grazhina", "Nas beiras do Vístula"; “Suite polaca”, “Obertura eslava”, Sinfónica Quinta (“Eslava”), “Suite eslava” para orquestra sinfónica. O paneslavismo Lyatoshinsky interpreta desde altas posicións humanísticas, como unha comunidade de sentimentos e comprensión do mundo.

O compositor guiouse polos mesmos ideais na súa actividade pedagóxica, formando máis dunha xeración de compositores ucraínos. A escola de Lyatoshinsky é, en primeiro lugar, a identificación da individualidade, o respecto por unha opinión diferente, a liberdade de busca. Por iso os seus alumnos V. Silvestrov e L. Grabovsky, V. Godzyatsky e N. Poloz, E. Stankovich e I. Shamo son tan diferentes no seu traballo. Cada un deles, escollendo o seu propio camiño, con todo, en cada unha das súas obras, segue fiel ao precepto principal do Mestre: seguir sendo un cidadán honesto e intransixente, un servidor da moral e da conciencia.

S. Filstein