Sergei Sergeevich Prokofiev |

Sergei Prokofiev

A principal vantaxe (ou, se queredes, inconveniente) da miña vida sempre foi a procura dunha linguaxe musical orixinal, propia. Odio a imitación, odio os clichés...

Podes estar todo o tempo que queiras no estranxeiro, pero certamente debes volver á túa terra de cando en vez para o verdadeiro espírito ruso. S. Prokofiev

Os anos de infancia do futuro compositor transcorreron nunha familia musical. A súa nai era boa pianista, e o neno, adormecido, escoitaba moitas veces os sons das sonatas de L. Beethoven que viñan de lonxe, a varias habitacións de distancia. Cando Seryozha tiña 5 anos, compuxo a súa primeira peza para piano. En 1902, S. Taneyev coñeceu as experiencias de composición dos seus fillos e, segundo o seu consello, comezaron as clases de composición con R. Gliere. En 1904-14 Prokofiev estudou no Conservatorio de San Petersburgo con N. Rimsky-Korsakov (instrumentación), J. Vitols (forma musical), A. Lyadov (composición), A. Esipova (piano).

No exame final, Prokofiev interpretou brillantemente o seu Primeiro Concerto, polo que foi galardoado co Premio. A. Rubinstein. O mozo compositor absorbe con ansia as novas tendencias da música e pronto atopa o seu propio camiño como músico innovador. Falando como pianista, Prokofiev adoita incluír as súas propias obras nos seus programas, o que provocou unha forte reacción do público.

En 1918, Prokofiev partiu para os Estados Unidos, comezando máis adiante nunha serie de viaxes a países estranxeiros: Francia, Alemaña, Inglaterra, Italia, España. Nun esforzo por conquistar o público mundial, dá moitos concertos, escribe obras principais: as óperas O amor por tres laranxas (1919), O anxo ardente (1927); os ballets Salto de aceiro (1925, inspirados nos acontecementos revolucionarios de Rusia), O fillo pródigo (1928), Sobre o Dnieper (1930); música instrumental.

A principios de 1927 e a finais de 1929, Prokofiev actuou con gran éxito na Unión Soviética. En 1927, os seus concertos celébranse en Moscova, Leningrado, Kharkov, Kiev e Odessa. "A recepción que me deu Moscova foi fóra do normal. ... A recepción en Leningrado resultou ser aínda máis quente que en Moscova ", escribiu o compositor na súa Autobiografía. A finais de 1932, Prokofiev decide regresar á súa terra natal.

Desde mediados dos anos 30. A creatividade de Prokofiev alcanza o seu máximo. Crea unha das súas obras mestras: o ballet "Romeo e Xulieta" despois de W. Shakespeare (1936); a ópera lírico-cómica Betrothal in a Monastery (A Duenna, despois de R. Sheridan – 1940); cantatas "Alexander Nevsky" (1939) e "Toast" (1939); un conto de fadas sinfónico ao seu propio texto “Pedro e o lobo” con instrumentos-personaxes (1936); Sexta Sonata para piano (1940); ciclo de pezas para piano “Música Infantil” (1935).

Nos anos 30-40. A música de Prokofiev está interpretada polos mellores músicos soviéticos: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh. O maior logro da coreografía soviética foi a imaxe de Julieta, creada por G. Ulanova. No verán de 1941, nunha casa de campo preto de Moscova, Prokofiev estaba pintando por encargo do Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado. Conto de ballet SM Kirov "Cenicienta". A noticia do estalido da guerra coa Alemaña fascista e os tráxicos sucesos posteriores provocaron un novo repunte creativo no compositor. Crea unha grandiosa ópera épica heroico-patriótica "Guerra e paz" baseada na novela de L. Tolstoi (1943), e traballa co director S. Eisenstein na histórica película "Iván o Terrible" (1942). Imaxes perturbadoras, reflexos de acontecementos militares e, ao mesmo tempo, vontade e enerxía indomables son características da música da Sétima Sonata para piano (1942). A confianza maxestuosa recóllese na Quinta Sinfonía (1944), na que o compositor, segundo as súas palabras, quería "cantar a un home libre e feliz, a súa poderosa forza, a súa nobreza, a súa pureza espiritual".

Na posguerra, a pesar dunha grave enfermidade, Prokofiev creou moitas obras significativas: as Sinfonías Sexta (1947) e Sétima (1952), a Novena Sonata para piano (1947), unha nova edición da ópera Guerra e Paz (1952). , a Sonata para violonchelo (1949) e o Concerto sinfónico para violonchelo e orquestra (1952). Finais dos 40-principios dos 50. foron eclipsados ​​por ruidosas campañas contra a dirección "formalista antinacional" da arte soviética, a persecución de moitos dos seus mellores representantes. Prokofiev resultou ser un dos principais formalistas da música. A difamación pública da súa música en 1948 empeorou aínda máis a saúde do compositor.

Prokofiev pasou os últimos anos da súa vida nunha casa de campo da aldea de Nikolina Gora entre a natureza rusa que amaba, continuou compoñendo continuamente, violando as prohibicións dos médicos. As difíciles circunstancias da vida tamén afectaron á creatividade. Xunto ás auténticas obras mestras, entre as obras dos últimos anos hai obras de "concepción simplista": a obertura "Encontro do Volga co Don" (1951), o oratorio "A garda do mundo" (1950), o suite “Winter Bonfire” (1950), algunhas páxinas do ballet “Conto sobre unha flor de pedra” (1950), Sétima Sinfonía. Prokofiev morreu o mesmo día que Stalin, e a despedida do gran compositor ruso na súa última viaxe quedou escurecida pola emoción popular en relación co funeral do gran líder dos pobos.

O estilo de Prokofiev, cuxo traballo abrangue décadas 4 e media do turbulento século XIX, sufriu unha evolución moi grande. Prokofiev abriu o camiño para a nova música do noso século, xunto con outros innovadores de principios de século – C. Debussy. B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky, compositores da escola de Novovensk. Ingresou na arte como un atrevido subverter dos cánones ruinosos da arte romántica tardía coa súa exquisita sofisticación. Dun xeito peculiar, desenvolvendo as tradicións de M. Mussorgsky, A. Borodin, Prokofiev trouxo á música enerxía desenfreada, embestida, dinamismo, frescura das forzas primixenias, percibidas como “barbarie” (“Obsesión” e Toccata para piano, “Sarcasmos”; "Suite escita" sinfónica segundo o ballet "Ala and Lolly"; Primeiro e segundo concertos para piano). A música de Prokofiev faise eco das innovacións doutros músicos, poetas, pintores e traballadores do teatro rusos. "Sergey Sergeevich xoga cos nervios máis tenros de Vladimir Vladimirovich", dixo V. Mayakovsky sobre unha das actuacións de Prokofiev. A figuración mordaz e suculenta da aldea rusa a través do prisma dunha estética exquisita é característica do ballet "O conto do bufón que enganou a sete bufóns" (baseado en contos de fadas da colección de A. Afanasyev). Comparativamente raro naquela época o lirismo; en Prokofiev, carece de sensualidade e sensibilidade: é tímido, amable, delicado ("Fleeting", "Tales of an Old Grandmother" para piano).

O brillo, a variación, o aumento da expresión son típicos do estilo estranxeiro de quince anos. Trátase da ópera “Amor por tres laranxas”, salpicada de alegría, de entusiasmo, baseada no conto de fadas de K. Gozzi (“unha copa de champaña”, segundo A. Lunacharsky); o espléndido Terceiro Concerto coa súa vigorosa presión motriz, dinamizado pola marabillosa melodía de gaita do inicio da 1a parte, o penetrante lirismo dunha das variacións da 2a parte (1917-21); a tensión das emocións fortes en "O anxo ardente" (baseada na novela de V. Bryusov); o poder heroico e o alcance da Segunda Sinfonía (1924); Urbanismo “cubista” de “Steel lope”; introspección lírica de “Pensamentos” (1934) e “Cousas en si” (1928) para piano. Período de estilo 30-40. marcada pola sabia autocontrol inherente á madurez, combinada coa profundidade e terra nacional dos conceptos artísticos. O compositor loita por ideas e temas humanos universais, xeneralizando imaxes da historia, personaxes musicais brillantes e realistas-concretos. Esta liña de creatividade afondouse especialmente nos anos 40. en relación coas probas que sufriron o pobo soviético durante os anos da guerra. A divulgación dos valores do espírito humano, as profundas xeneralizacións artísticas convértense na principal aspiración de Prokofiev: "Estou da convicción de que o compositor, como o poeta, o escultor, o pintor, está chamado a servir ao home e ao pobo. Debería cantar a vida humana e levar a unha persoa a un futuro máis brillante. Tal é, dende o meu punto de vista, o código inquebrantable da arte.

Prokofiev deixou unha enorme herdanza creativa: 8 óperas; 7 ballets; 7 sinfonías; 9 sonatas para piano; 5 concertos para piano (dos cales o cuarto é para unha man esquerda); 2 concertos para violín, 2 para violonchelo (Segunda – Sinfónica-concerto); 6 cantatas; oratorio; 2 suites vocais e sinfónicas; moitas pezas para piano; pezas para orquestra (incluíndo Obertura rusa, Canción sinfónica, Oda ao fin da guerra, 2 valses de Pushkin); obras de cámara (Obertura sobre temas xudeus para clarinete, piano e cuarteto de corda; Quinteto para oboe, clarinete, violín, viola e contrabaixo; 2 cuartetos de corda; 2 sonatas para violín e piano; Sonata para violonchelo e piano; varias composicións vocais). para palabras A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtsev e outros).

A creatividade Prokofiev recibiu o recoñecemento mundial. O valor perdurable da súa música reside na súa xenerosidade e amabilidade, no seu compromiso coas nobles ideas humanísticas, na riqueza da expresión artística das súas obras.

Y. Kholopov

• Obras de ópera de Prokofiev →
• Obras para piano de Prokofiev →
• Sonatas para piano de Prokofiev →
• Prokofiev o pianista →