Bouzouki: descrición do instrumento, composición, historia, son, técnica de interpretación

O bouzouki é un instrumento musical que se atopa en varios países europeos e asiáticos. Os seus análogos existían na cultura dos antigos persas, os bizantinos, e posteriormente estendéronse por todo o mundo.

Que é bouzouki

O bouzouki pertence á categoría de instrumentos musicais de corda pinchada. Semellante a el en estrutura, son, deseño: laúde, mandolina.

O segundo nome do instrumento é baglama. Baixo el, atópase en Chipre, Grecia, Irlanda, Israel, Turquía. A baglama diferénciase do modelo clásico pola presenza de tres cordas dobres en lugar das catro tradicionais.

Exteriormente, a bazuca é unha caixa de madeira semicircular cun longo pescozo con cordas estiradas ao longo dela.

Dispositivo de ferramenta

O dispositivo é semellante a outros instrumentos de corda:

• Caixa de madeira, plana por un lado, lixeiramente convexa pola outra. Hai un burato de resonancia no medio. Para o corpo tómanse tipos de madeira estrictamente definidos: abeto, enebro, caoba, bordo.
• O pescozo cos trastes situados nel.
• Cordas (os instrumentos antigos tiñan dous pares de cordas, hoxe é habitual a versión con tres ou catro pares).
• Cabezal equipado con clavijas.

A lonxitude media estándar dos modelos é de aproximadamente 1 metro.

O son dun bouzouki

O espectro tonal é de 3,5 oitavas. Os sons que se producen son tocando, altos. Os músicos poden actuar sobre as cordas cos dedos ou cun plectro. No segundo caso, o son será máis claro.

Igualmente axeitado para actuacións en solitario e para acompañamento. A súa “voz” vai ben coa frauta, a gaita, o violín. Os sons fortes que fai o bouzouki deben combinarse cos mesmos instrumentos de son alto para non superpoñelos.

historia

É imposible establecer con certeza a orixe do bouzouki. Unha versión común: o deseño combinaba as características do saz turco e da lira grega antiga. Os modelos antigos tiñan un corpo oco nun anaco de moreira, as cordas eran veas de animais.

Ata a data, dúas variedades do instrumento merecen atención: as versións irlandesa e grega.

Grecia mantivo o bouzouki illado durante moito tempo. Tocaban só en pubs e tabernas. Críase que esta música de ladróns e outros elementos criminais.

Na segunda metade do século XNUMX, o compositor grego M. Theodorakis decidiu presentar ao mundo a riqueza dos instrumentos populares. Tamén incluían unha bazuca, á que se substituían as cordas de tripa por outras metálicas, o corpo estaba algo ennobrecido e o pescozo estaba conectado a un resonador. Máis tarde, engadiuse unha cuarta aos tres pares de cordas, o que ampliou significativamente a gama musical.

O bouzouki irlandés foi traído de Grecia, lixeiramente modernizado - foi necesario libralo do son "oriental". A forma redonda do corpo volveuse plana, para a comodidade do intérprete. Os sons agora non son demasiado sonoros, pero claros, que é o que se necesita para a interpretación da música tradicional irlandesa. A variante, común en Irlanda, parécese máis a unha guitarra en aparencia.

Usan bouzouki cando tocan obras étnicas e folclóricas. É demandado entre os intérpretes pop, atópase en conxuntos.

Hoxe, ademais dos modelos tradicionais, hai opcións electrónicas. Hai artesáns que traballan por encargo, hai empresas que se dedican á produción industrial.

Técnica de xogo

Os profesionais prefiren escoller as cordas cun plectro: isto aumenta a pureza do son extraído. É necesaria a configuración antes de cada actuación.

A versión grega supón que o intérprete está sentado; mentres está de pé, o corpo convexo nas costas interferirá. En posición de pé, o Play é posible con modelos irlandeses planos.

O músico sentado non debe presionar o corpo con forza contra si mesmo; isto afectará o tono do son, atenuándoo.

Para maior comodidade, un intérprete de pé usa unha correa de ombreiro que fixa a posición do instrumento nun determinado lugar: o resonador debe estar no cinto, o cabezal debe estar na zona do peito, a man dereita chega ás cordas, formando un ángulo. de 90 ° en posición dobrada.

Unha das técnicas de interpretación máis populares é o trémolo, que consiste na repetición repetida dunha mesma nota.