Alexey Arkadyevich Nasedkin (Aleksey Nasedkin) |

Alexey Nasedkin

Os éxitos chegaron a Alexei Arkadyevich Nasedkin cedo e, ao parecer, podería virar a cabeza... Naceu en Moscova, estudou na Escola Central de Música, estudou piano con Anna Danilovna Artobolevskaya, unha profesora experimentada que criou a A. Lyubimov, L. Timofeeva e outros músicos famosos. En 1958, aos 15 anos, Nasedkin tivo a honra de falar na Exposición Universal de Bruxelas. "Foi un concerto celebrado como parte dos días da cultura soviética", di. – Toquei, recordo, o Terceiro Concerto para piano de Balanchivadze; Acompañoume Nikolai Pavlovich Anosov. Foi entón, en Bruxelas, cando realmente debutei no gran escenario. Dixeron que era bo..."

• Música de piano na tenda en liña de Ozon →

Un ano despois, o mozo foi a Viena, ao Festival Mundial da Xuventude, e levou unha medalla de ouro. En xeral tivo "sorte" de participar en competicións. «Tiven sorte, porque me preparei moito para cada un deles, traballei moito tempo e con esmero no instrumento, isto, por suposto, fíxome seguir adiante. Nun sentido creativo, creo que as competicións non me deron demasiado... ”Dunha maneira ou doutra, sendo estudante no Conservatorio de Moscova (estudou primeiro con GG Neuhaus, e despois da súa morte con LN Naumov), Nasedkin probou man, e con moito éxito, en varias competicións máis. En 1962 foi laureado do Concurso Tchaikovsky. En 1966 entrou entre os tres primeiros na competición internacional de Leeds (Gran Bretaña). O ano 1967 resultou especialmente "produtivo" para os premios para el. “Durante un mes e medio participei en tres concursos á vez. O primeiro foi o Concurso Schubert de Viena. Seguíndoo no mesmo lugar, na capital de Austria, hai un concurso para a mellor interpretación da música do século XIX. Por último, o concurso de conxuntos de cámara de Múnic, onde toquei coa violonchelista Natalia Gutman”. E en todas partes Nasedkin ocupou o primeiro lugar. A fama non lle fixo ningún mal favor, como ocorre ás veces. Os premios e medallas, cada vez máis numerosos, non o cegaron co seu resplandor, non o deixaron caer do seu curso creativo.

O profesor de Nasedkin, GG Neuhaus, observou unha vez un trazo característico do seu alumno: un intelecto moi desenvolvido. Ou, como el dixo, "o poder construtivo da mente". Pode parecer estraño, pero iso é exactamente o que impresionou ao inspirado romántico Neuhaus: en 1962, nun momento en que a súa clase representaba unha constelación de talentos, considerou posible chamar a Nasedkin "o mellor dos seus alumnos". (Neigauz GG Reflexións, lembranzas, diarios. S. 76.). Efectivamente, xa desde a súa mocidade na interpretación do pianista se podía sentir madurez, seriedade, minuciosidade, o que lle daba un sabor especial á súa música. Non é casual que entre os logros máis altos de Nasedkin o intérprete adoitan estar as partes lentas das sonatas de Schubert: en do menor (op. póstumo), en re maior (op. 53) e outras. Aquí revélase plenamente a súa inclinación ás profundas meditacións creativas, ao xogo do “concentrando”, do “pensieroso”. O artista alcanza grandes alturas nas obras de Brahms: nos dous concertos para piano, na Rapsodia en mi bemol maior (Op. 119), en la menor ou en mi bemol menor intermezzo (Op. 118). A miúdo tivo boa sorte nas sonatas de Beethoven (Quinta, Sexta, Décimo sétima e outras), en composicións doutros xéneros. Como é sabido, aos críticos musicais gústalles nomear aos pianistas intérpretes polos heroes populares do Davidsbund de Schumann: uns impetuosos Florestan, uns soñador Euzebius. Con menos frecuencia lémbrase que nas filas dos Davidsbündler había un personaxe tan característico como o mestre Raro: tranquilo, razoable, omnisciente e sobrio. Noutras interpretacións de Nasedkin, o selo do mestre Raro ás veces é claramente visible...

Como na vida, tamén na arte, as carencias das persoas ás veces nacen dos seus propios méritos. En profundidade, condensado intelectualmente nos seus mellores momentos, Nasedkin noutro momento pode parecer excesivamente racionalista: prudencia ás veces desenvólvese en racionalidade, o xogo comeza a carecer de impulsividade, temperamento, sociabilidade escénica, entusiasmo interior. O xeito máis doado, por suposto, sería deducir todo isto da natureza do artista, das súas calidades individuais e persoais; isto é exactamente o que fan algúns críticos. É certo que Nasedkin, como din, non ten a alma ben aberta. Hai, porén, algo máis, que tampouco se pode ignorar cando se trata das excesivas manifestacións de ratio na súa arte. Esta é -que non pareza paradoxal- a emoción pop. Sería inxenuo pensar que os mestres de Raro están menos entusiasmados coa actuación musical que os Florestans e Eusebios. Só se expresa de forma diferente. Para algúns, nerviosos e exaltados, por fallos de xogo, imprecisións técnicas, aceleración involuntaria do ritmo, fallos de memoria. Outros, nos momentos de estrés escénico, retíranse aínda máis en si mesmos, así que, con toda a súa intelixencia e talento, ocorre que persoas moderadas e non moi sociables por natureza péchanse nunha sociedade ateigada e descoñecida.

"Sería gracioso que comezase a queixarme da emoción pop", di Nasedkin. E ao fin e ao cabo, o que é interesante: molestar a case todos (¡quen dirá que non están preocupados?!), interfire con todos dalgún xeito, dun xeito especial, de forma diferente aos demais. Porque se manifesta sobre todo no que é máis vulnerable para o artista, e aquí cada un ten o seu. Por exemplo, pode ser difícil para min liberarme emocionalmente en público, forzarme a ser franco... "KS Stanislavsky atopou unha vez unha expresión axeitada:" amortiguadores espirituais ". "Nalgúns momentos psicoloxicamente difíciles para o actor", dixo o famoso director, "vanse empuxando cara adiante, apoiándose no obxectivo creativo e non deixando que se achegue" (Stanislavsky KS A miña vida na arte. S. 149.). Isto, se o pensas ben, explica en gran medida o que se chama o predominio da proporción en Nasedkin.

Ao mesmo tempo, outra cousa chama a atención. Unha vez, a mediados dos anos setenta, o pianista tocou unha serie de obras de Bach nunha das súas noites. Tocou moi ben: cativou ao público, levouna; A música de Bach na súa interpretación causou unha impresión verdadeiramente profunda e poderosa. Quizais aquela noite, algúns dos oíntes pensaron: e se non só se trata de emoción, nervios, favores da fortuna escénica? Quizais tamén no feito de que o pianista interpretase súa autor? Antes observouse que Nasedkin é bo na música de Beethoven, nas contemplacións sonoras de Schubert, na épica de Brahms. Bach, coas súas reflexións musicais filosóficas e profundas, non é menos próximo ao artista. Aquí é máis doado para el atopar o ton axeitado no escenario: "liberarse emocionalmente, provocarse a ser franco..."

Consonte coa individualidade artística de Nasedkin tamén está obra de Schumann; non presentan dificultades na práctica interpretativa das obras de Tchaikovsky. Natural e sinxelamente para un artista do repertorio Rachmaninov; interpreta moito e con éxito a este autor: as súas transcricións para piano (Vocalise, “Lilas”, “Margaridas”), preludios, ambos cadernos de estudos-pinturas. Cómpre sinalar que a partir de mediados dos oitenta, Nasedkin desenvolveu unha paixón ardente e persistente por Scriabin: unha rara actuación do pianista nas últimas tempadas tivo lugar sen que se tocara a música de Scriabin. A este respecto, a crítica admirou a súa cativante claridade e pureza na transmisión de Nasedkin, a súa iluminación interior e -como ocorre sempre nun artista- o aliñamento lóxico do conxunto.

Botando unha ollada á lista dos éxitos de Nasedkin como intérprete, non se pode deixar de citar cousas como a sonata en si menor de Liszt, a Suite Bergamas de Debussy, a obra de auga de Ravel, a primeira sonata de Glazunov e as imaxes dunha exposición de Mussorgsky. Finalmente, coñecendo o xeito do pianista (non é difícil de facer), pódese supoñer que se metería en mundos sonoros próximos a el, comprometéndose a tocar as suites e fugas de Haendel, a música de Frank, Reger...

Débese prestar especial atención ás interpretacións de Nasedkin das obras contemporáneas. Esta é a súa esfera, non é casualidade que gañase nese momento no concurso "Música do século XNUMX". O seu ámbito –e porque é un artista de viva curiosidade creativa, de intereses artísticos de gran alcance– é un artista que ama as innovacións, as entende; e porque, finalmente, que el mesmo lle gusta a composición.

En xeral, escribir dálle moito a Nasedkin. En primeiro lugar, a oportunidade de mirar a música "desde dentro", a través dos ollos de quen a crea. Permítelle penetrar nos segredos da conformación e estruturación do material sonoro; é por iso que, presumiblemente, o seu realizando os conceptos están sempre tan claramente organizados, equilibrados, ordenados internamente. GG Neuhaus, que animou de todas as formas posibles a atracción do seu estudante pola creatividade, escribiu: só executor" (Neigauz GG Reflexións, lembranzas, diarios. S. 121.). Non obstante, ademais da orientación na "economía musical", a composición dálle a Nasedkin unha propiedade máis: a capacidade de pensar na arte. moderno categorías.

O repertorio do pianista inclúe obras de Richard Strauss, Stravinsky, Britten, Berg, Prokofiev, Shostakovich. Ademais, promove a música de compositores cos que estivo nunha longa asociación creativa: Rakov (foi o primeiro intérprete da súa Segunda Sonata), Ovchinnikov ("Metamorfoses"), Tishchenko e algúns outros. E non importa a cal dos músicos dos tempos modernos Nasedkin recorre o intérprete, sen importar as dificultades que atope –construtivas ou artísticamente imaxinativas–, sempre penetra na esencia mesma da música: “ata os cimentos, ata as raíces, ata o núcleo. ” en palabras famosas B. Pasternak. De moitos xeitos, grazas ás súas propias e moi desenvolvidas habilidades de composición.

Non compón do mesmo xeito que, digamos, compuxo Arthur Schnabel: escribiu exclusivamente para si mesmo, ocultando as súas obras de fóra. Nasedkin leva ao escenario a música que creou, aínda que con pouca frecuencia. O público en xeral coñece algunhas das súas obras instrumentais para piano e cámara. Sempre se atoparon con interese e simpatía. Escribiría máis, pero non hai tempo suficiente. De feito, ademais de todo o demais, Nasedkin tamén é profesor: ten a súa propia clase no Conservatorio de Moscova.

O traballo docente para Nasedkin ten os seus pros e contras. Non pode afirmar inequívocamente, como fan outros: "Si, a pedagoxía é unha necesidade vital para min..."; ou, pola contra: "Pero xa sabes, non a necesito..." Ela é necesario a el, se lle interesa un estudante, se ten talento e realmente podes investir nel sen deixar rastro toda a túa forza espiritual. En caso contrario... Nasedkin cre que a comunicación cun estudante medio non é de ningún xeito tan inofensiva como pensan outros. Ademais, a comunicación é cotiá e a longo prazo. Mediocridade, os estudantes campesiños medios teñen unha propiedade traizoeira: dalgunha forma imperceptible e silenciosamente acostúmanos ao que están a facer eles, obrigándoos a aceptar o común e cotián, a dalo por feito...

Pero tratar co talento na aula non só é agradable, senón tamén útil. Pódese, ás veces, asomarse a algo, adoptalo, incluso aprender algo... Como exemplo que confirma a súa idea, Nasedkin adoita referirse ás leccións con V. Ovchinnikov, quizais o mellor dos seus alumnos, medallista de prata do VII Concurso que leva o nome de Tchaikovsky, gañador. do primeiro premio do Leeds Competition (Desde 1987, V. Ovchinnikov, como asistente, axuda a Nasedkin no seu traballo no conservatorio. – G. Ts.). "Lembro que cando estudei con Volodya Ovchinnikov, moitas veces descubrín algo interesante e instructivo para min..."

O máis probable é que, como foi, en pedagoxía -real, gran pedagoxía- isto non é raro. Pero aquí está o que Ovchinnikov, reunido nos seus anos de estudante con Nasedkin, aprendeu moito por si mesmo, tomou como modelo, non hai dúbida. Iso séntese polo seu xogo –intelixente, serio, profesionalmente honesto– e mesmo pola súa mirada sobre o escenario –con modestia, moderación, dignidade e nobre sinxeleza. Hai que escoitar ás veces que Ovchinnikov no escenario ás veces carece de visións inesperadas, paixóns ardentes... Quizais. Pero ninguén lle reprochou nunca que, din, tenta camuflar nada na súa actuación con efectos puramente externos e unha melodía. Na arte do mozo pianista -como na do seu mestre- non hai a máis mínima falsidade ou pretensión, nin unha sombra. falsedade musical.

Ademais de Ovchinnikov, estudou con Nasedkin outros novos pianistas talentosos, laureados en certames internacionais de interpretación, como Valery Pyasetsky (III premio do Concurso Bach, 1984) ou Niger Akhmedov (VI premio do certame de Santander, España, 1984). .

Na pedagoxía de Nasedkin, así como na práctica de concertos e performances, revélanse claramente a súa posición estética na arte, as súas opinións sobre a interpretación da música. En realidade, sen tal posición, a propia ensinanza dificilmente tería un propósito e significado para el. "Non me gusta cando algo inventado, especialmente inventado comeza a sentirse no toque dun músico", di. "E os estudantes pecan con isto moitas veces. Queren parecer "máis interesantes"...

Estou convencido de que a individualidade artística non é necesariamente xogar de xeito diferente aos demais. En definitiva, quen sabe estar no escenario é individual. vostede mesmo; - Isto é o principal. Quen interpreta a música segundo os seus impulsos creativos inmediatos, como lle di á persoa o seu "eu" interior. Noutras palabras, canto máis verdade e sinceridade no xogo, mellor será visible a individualidade.

En principio, non me gusta moito cando un músico fai que os oíntes se fagan caso a si mesmo: aquí, din, o que son eu... vou dicir máis. Non importa o interesante e orixinal que sexa a idea da interpretación en si, pero se eu, como oínte, noto en primeiro lugar, a idea, se a sinto antes que nada. interpretación como tal., na miña opinión, non é moi bo. Aínda hai que percibir a música nunha sala de concertos, e non como é "servida" polo artista, como a interpreta. Cando admiran ao meu carón: “¡Ai, que interpretación!”, sempre me gusta menos que cando escoito: “¡Ai, que música!”. Non sei con que precisión puiden expresar o meu punto de vista. Espero que estea moi claro".

Nasedkin vive hoxe, coma onte, unha complexa e intensa vida interior. (En 1988 deixou o conservatorio, centrándose enteiramente na creatividade e na realización de actividades).. Sempre lle gustara o libro; agora ela, quizais, é aínda máis necesaria para el que en anos pasados. “Creo que, como músico, ler dáme tanto, se non máis, que ir a concertos ou escoitar discos. Créeme, non esaxero. O caso é que moitas noites de piano, ou os mesmos discos de gramófono, me deixan, francamente, completamente tranquilo. Ás veces simplemente indiferente. Pero cun libro, un bo libro, isto non pasa. A lectura non é para min un “hobby”; e non só un pasatempo apaixonante. Este é un compoñente absolutamente necesario da miña actividade profesional.. Si, e como se non? Se te achegas a tocar o piano non só como un "dedo", entón a ficción, como algunhas outras artes, convértese no factor máis importante no traballo creativo. Os libros emocionan a alma, fan que ollar ao seu redor ou, pola contra, mirarse profundamente en si mesmo; ás veces suxiren pensamentos, diría eu, vitais para todos os que se dedican á creatividade..."

Nasedkin gústalle contar nalgunhas ocasións a forte impresión que lle causou a "Liberación de Tolstoi" de IA Bunin. E canto o enriqueceu este libro, unha persoa e un artista: o seu son ideolóxico e semántico, o sutil psicoloxismo e a peculiar expresión. Por certo, en xeral adora a literatura de memorias, así como o xornalismo de clase alta, a crítica de arte.

B. Shaw asegurou que as paixóns intelectuais -as máis estables e a longo prazo entre o resto e outras- non só non se debilitan co paso dos anos, senón que, pola contra, ás veces se fan máis fortes e profundas... Hai persoas que, tanto en a estrutura dos seus pensamentos e feitos, e o seu modo de vida, e moitos e moitos outros confirman e ilustran o que dixo B. Shaw; Nasedkin é, sen dúbida, un deles.

… Toque curioso. Dalgunha maneira, hai moito tempo, Alexey Arkadievich expresou dúbidas nunha conversa sobre se tiña dereito a considerarse un concertista profesional. En boca dun home que estivo de xira por case todas as partes do mundo, que goza dunha forte autoridade entre os especialistas e o público, isto soou un tanto estraño a primeira vista. Case paradoxal. E aínda así, Nasedkin, ao parecer, tiña motivos para cuestionar a palabra "intérprete de concertos", definindo o seu perfil na arte. Sería máis correcto dicir que é Músico. E realmente en maiúscula...

G. Tsypin, 1990