Música infantil |

A música infantil é música destinada a ser escoitada ou interpretada polos nenos. Os seus mellores exemplos caracterízanse pola concreción, poética viva. contido, imaxes, sinxeleza e claridade da forma. Instrumental D. m. caracterízase pola programación, elementos de figuratividade, onomatopea, danza, marcha e sinxeleza da música. texturas, dependencia do folclore. No corazón da música prod. para os nenos moitas veces hai nar. contos de fadas, imaxes da natureza, imaxes do mundo animal. Existen distintos tipos de D. m. – cancións, coros, instr. xoga, orco. produción, ensaios escénicos musicais. As producións destinadas á interpretación por nenos corresponden ás súas capacidades interpretativas. Wok. prod. téñense en conta o rango da voz, as características da formación do son e da dicción, o coro. preparación, instr. xoga – o grao de técnica. dificultades. Círculo de música. produtos accesibles para a percepción dos nenos son máis amplos que a área de D. m. No público infantil, especialmente os maiores, moitos son populares. prod. MI Glinka, PI Tchaikovsky, NA Rimsky-Korsakov, WA ​​Mozart, L. Beethoven, F. Chopin e outros clásicos, prod. curuxas. compositores.

As cancións, os chistes, os bailes, os trabalinguas, os contos, etc. servían moitas veces de base para o prof. D. m. Aínda no doutor Grecia era coñecida por Nar. eran habituais as cancións infantís, en particular as cancións de berce. As fontes históricas indican que varias cancións infantís foron compostas en grego. cantante e compositor Píndaro (522-442 a.C.). No doutor Esparta, Tebas, Atenas, ensinábanse aos nenos dende pequenos a tocar os aulos, a cantar en coros.

O mércores. século en Europa, D. m. estaba asociado co traballo dos shpilmans (músicos populares errantes). Consérvanse as vellas cancións infantís alemás "Os paxaros todos nos achegaron", "Ti, o raposo, tiraches do ganso", "Un paxaro voou", "O perexil é unha herba marabillosa". Base de traste europeo. cancións infantís –maior e menor, ocasionalmente– escala pentatónica (canción infantil alemá “Linterna, lanterna”). Ch. características musicais. lingua: harmon. a natureza da melodía, os overbeats cuárticos, a uniformidade da forma (coplado). Gor. cancións infantís da rúa (der Kurrenden) na Idade Media. Alemaña popularizouse con cánticos orixinais. colectivos (die Kurrende) – coros itinerantes de estudantes cantantes que actuaban na rúa por unha pequena cota. Rus. vellos cantos infantís que eran habituais entre a xente, publicados no Sáb. nar. cancións do século XVIII VF Trutovsky, I. Prach. Algunhas destas cancións sobreviviron ata os nosos tempos (“Bunny, you, bunny”, “Jump-jump”, “Bunny walks in the garden”, etc.). A creación de literatura musical pedagóxica para nenos prestou atención aos compositores clásicos do século XVIII. Séculos XIX: JS Bach, WA ​​Mozart, L. Beethoven. A “Sinfonía Infantil” (18) de Haydn ocupa un lugar especial. No 18o andar. No século XIX, co fortalecemento do principio relixioso-conservador na educación dos fillos, D. m. adquiriu unha marcada orientación culta.

No 2o andar. século XIX un número relativamente grande de prof. prod. D. m.: Sáb. MA Mamontova “Cancións infantís sobre melodías rusas e pequenas rusas” (arranxos de cancións para nenos feitos por PI Tchaikovsky, número 19, 1), fp. pezas para pianistas principiantes. A mellor destas pezas entrou firmemente na práctica de aprender a tocar o piano, por exemplo. O “Álbum infantil” de Tchaikovsky (op. 1872, 39) é unha especie de pianoforte. suite, onde nunha variedade de pezas de pequeno tamaño nar. carácter, os nenos reciben constantemente varias tarefas artísticas e de realización. A ausencia de dificultades melódicas, harmónicas e texturais fan deste produto. accesible para os mozos intérpretes. Similares en canto a tarefas e métodos de resolución son as coleccións de fp. obras de teatro para nenos de AS Arensky, SM Maykapar, VI Rebikov.

En con. No século XIX escribíronse as primeiras óperas para nenos: "O gato, a cabra e a ovella" e "Os músicos" de Bryansky (19, baseada nos textos das fábulas de IA Krylov); "Goat Dereza" (1888), "Pan Kotsky" (1888) e "Inverno e primavera, ou beleza da neve" (1891) Lysenko. Musas. a linguaxe destas óperas é sinxela, impregnada de entoacións rusas. e cancións ucraínas. Famosas óperas infantís de Ts. A. Cui – O heroe da neve (1892), Carapuchiña Vermella (1906), Gato con botas (1911), Iván o tolo (1912); AT Grechaninova - "Soño de Yolochkin" (1913), "Teremok" (1911), "Gato, galo e raposo" (1921); BV Asafiev - "Cinderella" (1924), "The Snow Queen" (1906, instrumentada en 1907); VI Rebikova - "Yolka" (1910), "O conto da princesa e o rei sapo" (1900). O mundo da infancia e da mocidade reflíctese nas cancións infantís de Tchaikovsky ("1908 cancións para nenos" a versos de AN Pleshcheev e outros poetas, op. 16, 54), Cui ("Trece cadros musicais" para cantar, op. 1883). ), Arensky (“Cancións infantís”, op. 15), Rebikov (“Mundo infantil”, “Cancións escolares”), Grechaninov (“Ai, Doo-Doo”, op. 59, 31; “Rabka Hen”, op. 1903, 85), etc.

Entre os produtos de Europa occidental D. m .: “Escenas infantís” (1838), “Álbum para a mocidade” de R. Schumann (1848) – un ciclo de op. miniaturas, localización segundo o principio de simple a complexo; “Children's Folk Songs” de Brahms (1887), a suite de J. Wiese “Games for Children” (1871) – 12 pezas para piano. a 4 mans (cinco pezas deste ciclo, orquestradas polo autor, conformaron unha suite homónima para orquestra sinfónica). Ciclos de produción coñecidos. para piano: “Children's Corner” de Debussy (1906-08), “Mother Goose” de Ravel (1908) (suite para piano a 4 mans; orquestrada en 1912). B. Bartok escribiu para nenos ("Ao pequeno eslovaco", 1905, un ciclo de 5 melodías para voz e piano; en 1908-09, 4 cadernos de repertorio didáctico para piano "Para nenos"); nas súas obras, sobre todo folk. carácter, utilízanse as melodías de cancións eslovacas e húngaras, en canto ao contido trátase de xénero fp. imaxes que continúan a tradición de DM Schumann e Tchaikovsky. En 1926-37 Bartók escribiu unha serie de 153 pezas (6 cadernos) para piano. "Microcosmos". As pezas, ordenadas por orde de complicación paulatina, introducen ao pequeno pianista no mundo da música contemporánea. As cancións para nenos foron escritas por: X. Eisler (“Seis cancións para nenos ás palabras de B. Brecht”, op. 53; “Cancións infantís” ás palabras de Brecht, op. 105), Z. Kodaly (numerosas cancións). e coros para nenos baseados na música folclórica húngara). D. m. fai moitas comp. B. Britten. Creou unha colección de cancións escolares “Friday Afternoon” (op. 7, 1934). As cancións desta colección son populares entre os ingleses. escolares. Para isp. os nenos, acompañados dunha arpa, escribiron o ciclo “Ritual Christmas Songs” (op. 28, 1942, a partir de textos da antiga poesía inglesa). A mellor das cancións son "Frosty Winter", "Oh, my dear" (canción de berce), o canon "This Baby". Britten's Guide to the Orchestra (op. 34, 1946, para a mocidade) fíxose famosa, unha especie de obra que familiariza ao oínte co moderno. símp. Orquestra. K. Orff creou un gran ciclo de produtos. “Música para nenos”; en 1950-54 o ciclo completouse por conxunto. con G. Ketman e recibiu o nome. “Schulwerk” (“Schulwerk. Musik für Kinder”) – cancións, instr. obras de teatro e ritmo melódico. exercicios para nenos ml. idade. Suplemento a "Schulwerk" - a colección "Música para a mocidade" ("Jugendmusik") - práctico. base da música colectiva. educación (textos extraídos da colección de FM Böhme “Canción infantil alemá e xogo infantil” – P. M. Böhme, “Deutsches Kinderlied und Kinderspiel”).

Xeneralizouse a ópera para nenos We Build a City (1930), de Hindemith. En música infantil Obra teatral de Britten “The Little Chimney Sweep, or Let's Put on an Opera” (op. 45, 1949) 12 papeis: 6 infantís (nenos de 8 a 14 anos) e o mesmo número para adultos. O salón está implicado na acción: pequenos espectadores ensaian e cantan especiais. “Unha canción para o público”. A composición da orquestra - cordas. cuarteto, percusión e piano. en 4 mans. Tamén é popular a ópera infantil de Britten Noah's Ark (op. 59, 1958), baseada nunha antiga obra de misterio. Nunha enorme orquestra infantil (70 intérpretes) para o prof. músicos escribiron só 9 partidos. Algúns dos xogos están deseñados para nenos que están empezando a xogar. A composición dos intérpretes é inusual (na orquestra –órgano, piano, percusión, cordas, frauta, trompa e campás de man; no escenario – un coro que fala, solistas e 50 voces infantís cantando frases separadas).

Sov. compositor enriquecido por D. m., ampliou as súas posibilidades de xénero e medios de expresión. Ademais do wok. e fp. créanse miniaturas, óperas, ballets, cantatas, grandes sinfonías para nenos. produción, concertos. O xénero dos mouchos xeneralizouse. canción infantil, que está composta por compositores en colaboración con poetas (S. Xa Marshack, S. AT. Mikhalkov A. L. Barto, O. E. Vysotskaya, W. E. Lebedev-Kumach e outros). Mn. curuxas. compositores dedicaron a súa obra a D. m Amplamente coñecido, por exemplo, fp. obras de teatro para nenos М. Maykapara "Spikers" (op. 28, 1926) e o sáb. "Primeiros pasos" (op. 29, 1928) para fp. en 4 mans. Estes produtos distinguen pola graza e transparencia da textura, a novidade e a orixinalidade das musas. linguaxe, uso sutil de técnicas de polifonía. Arr popular. Nar melodías G. G. Lobacheva: sáb. Cinco cancións para preescolares (1928), Cinco cancións para nenos (1927); distínguense polo enxeño do acompañamento, os elementos da onomatopea, a entoación. claridade e laconismo das melodías. De gran valor é a herdanza creativa de M. E. Krasev. Escribiron ok. 60 cancións pioneiras, varias óperas en miniatura baseadas en Nar. contos de fadas, contos de fadas K. E. Chukovsky e S. Xa Marshak. A música das óperas é pictórica, colorida, próxima ao folk. férula, dispoñible para actuacións infantís. Creatividade M. R. Rauchverger está dirixido principalmente a nenos en idade preescolar. Mellor produto o compositor caracterízase pola modernidade da música. entoacións, expresividade melódica. revolucións, agudeza da harmonía. O ciclo de cancións “O Sol” sobre os versos de A. L. Barto (1928), as cancións “Red Poppies”, “Winter Holiday”, “Appassionata”, “We are Merry Guys”, o ciclo vocal “Flowers”, etc. Gran contribución a D. m entrou no ordenador A. N. Aleksandrov, R. G. Boyko, I. O. Dunayevsky A. Xa Lepin, Z. A. Levin, M. A. Mirzoev, S. Rustámov, M. L. Starokadomsky, A. D. Filippenko. Moitas cancións populares infantís foron creadas por T. A. Popatenko e V. AP Gerchik, E. N. Tilicheeva. Un dos xéneros favoritos do público infantil é unha canción cómica ("About Petya" de Kabalevsky, "Todo o contrario" de Filippenko, "Boy and Ice" de Rustamov, "Bear Tooth", "City of Lima" de Boyko, "Fotógrafo no zoolóxico" de Zharkovsky, etc.) . En música D. B. Kabalevsky, dirixido aos nenos, reflicte o profundo coñecemento do compositor do mundo dos sentimentos, dos pensamentos, dos ideais do moderno. xeración nova. Como compositor infantil, Kabalevsky caracterízase pola melódica. riqueza, modernidade, lingua, arte. sinxeleza, proximidade ás entoacións do moderno. folclore de xeo (o seu primeiro col. – “Oito cancións para coro infantil e piano”, op. 17, 1935). Kabalevsky é un dos fundadores do xénero lírico infantil. cancións (“Canción a carón do lume”, “A nosa terra”, “Cursos escolares”). Escribiu 3 cadernos pedagóxicos. fp. pezas dispostas en orde crecente de dificultade (Trinta obras de teatro infantil, op. 27, 1937-38). A súa produción. diferenciado temáticamente. riqueza, proximidade a formas masivas de facer música: cancións, bailes, marchas. Artes destacadas. teñen vantaxes. para nenos S. C. Prokofiev. As técnicas clásicas combínanse nelas coa novidade e frescura das musas. linguaxe, interpretación innovadora dos xéneros. Fp. As obras de teatro de Prokofiev "Música para nenos" (parcialmente orquestradas polo autor e combinadas na suite "Summer Day") caracterízanse pola claridade de presentación, refírese. a sinxeleza da música. material, transparencia de textura. Unha das mellores producións D. m - sinfónica. O conto de fadas de Prokofiev “Pedro e o lobo” (1936, sobre o seu propio texto), que combina música e lectura. As características do seu núcleo distínguense por imaxes. heroes (Petya, Duck, Birdie, Grandfather, Wolf, Hunters), presentando aos mozos oíntes a orco. timbres. O sketch da canción "Chatterbox" baseado nos versos de Barto (1939), a suite "Winter Bonfire": para os lectores, o coro de nenos e as sinfonías son populares. orquestra (1949). Para intérpretes novos escritos 2º fp. concerto d. D. Shostakovich, tríade de concertos xuvenís de Kabalevsky (para piano, violín, violonchelo e orquestra), 3o piano. concerto A. M. Balanchivadze, fp. concerto de Y. A. Levitina. Características de todos estes produtos. – confianza nos elementos da canción, a implantación do estilístico na música. características da música infantil e xuvenil.

Nos anos 50-60. formouse o xénero da cantata infantil, expresando musas lacónicas. significa unha variedade de intereses, sentimentos e pensamentos modernos. infantil e xuvenil. Estes son: "Canción da mañá, primavera e paz" (1958), "Na terra natal" (1966) Kabalevsky, "Os nenos xunto aos seus pais" (1965), "Praza vermella" (1967) Chichkov, "Lenin". no noso corazón" (1957), "Red Pathfinders" (1962) Pakhmutova, "Pioneer, be ready!" Zulfugarov (1961).

A música ocupa un gran lugar nas películas infantís: Tsar Durandai (1934) e Caperucita Vermella (1937) de Alexandrov; A Cenicienta de Spadavecchia (1940); “Fillos do capitán Grant” (1936) e “Concerto de Beethoven” (1937) de Dunayevsky; "Red Tie" (1950) e "Hello, Moscow!" (1951) Lepin; “Aibolit-66” de B. Tchaikovsky (1966). Moita música soa nos debuxos animados para nenos. películas: “The Bremen Town Musicians” comp. GI Gladkova (1968), "Crocodile Gena" comp. MP Ziva (1969). Entre os mellores exemplos de estr infantil infantil. música excéntrica. cancións cunha trama desenvolvida: "Seven Funny Songs" de Kabalevsky, "An Elephant Walks Through Moscow" de Penkov, "Petya is Afraid of the Dark" de Sirotkin, etc. Adoitan ser interpretadas por cantantes adultos diante dun público infantil. . Unity contribúe ao desenvolvemento da ópera e do ballet infantil. no mundo da música infantil. teatro, principal en Moscova en 1965 e dirixido por NI Sats. As óperas infantís "O lobo e os sete nenos" de Koval (1939), "Masha e o oso" (1940), "Teremok" (1941), "Toptygin e o raposo" (1943), "A princesa Unsmeyana" ( 1947), "Morozko" (1950) Krasev, "Tres homes gordos" Rubin (1956), "Tulku e Alabash" Mamedov (1959), "Canción no bosque" Boyko (1961), "Brancaneves e os sete ananos" (1963) Kolmanovsky, "Neno xigante" Khrennikov (1968); ballets para nenos Os tres gordos de Oransky (1935), A cegoña de Klebanov (1937), O conto do papa e a súa obreira Balda de Chulaki (1939), O soño de Chemberdzhi Dremovich (1943), O doutor Aibolit de Morozov (1947) ), O Pequeno cabaliño jorobado de Shchedrin (1955), O tesouro da montaña azul de Tsintsadze (1956), Pinocho (1955) e Chave de ouro (1962) de Weinberg, Chave de ouro de Zeidman (1957); ópera-ballet A raíña das neves de Rauchverger (1965), etc.

Nos anos 60. escribíronse operetas infantís: "Barankin, sé un home" de Tulikov (1965), "Estación Zavalyayka" de Boyko (1968).

Desenvolvemento musical. a creatividade dos nenos está intimamente relacionada co crecemento da cultura escénica infantil, o sistema das musas. educación e crianza dos fillos (ver Educación musical, Educación musical). Na URSS creouse unha ampla rede de musas infantís. escolas, incluíndo escolas de sete anos e escolas de dez anos (máis de 2000 escolas de música para nenos). Xurdiron novas formas de cultura escénica infantil (actuacións de afeccionados infantís nas Casas dos Pioneiros, estudos corais, etc.). Prod. para nenos realízanse en radio e televisión, no conc. escenario, en teatros infantís, no prof. coro. uch. institucións (escola coral estatal en Moscova, escola coral infantil na capela do coro académico de Leningrado). Baixo o Comité da URSS da URSS existe unha sección de D. m., que contribúe á súa propaganda e desenvolvemento.

Cuestións relacionadas con D. m. reflíctense nas conferencias da Sociedade Internacional de Educación Musical (ISME) na UNESCO. A Conferencia ISME (Moscova, 1970) mostrou o importante interese da comunidade musical mundial polos logros dos soviéticos. D. m.

Referencias: Asafiev B., Música rusa sobre nenos e para nenos, "SM", 1948, no 6; Shatskaya V., Música na escola, M., 1950; Ratskaya Ts. S., Mikhail Krasev, M., 1962; Andrievska NK, Fillos da ópera MV Lisenka, Kiev, 1962; Rzyankina TA, Compositores para nenos, L., 1962; Goldenstein ML, Ensaios sobre a historia da canción pioneira, L., 1963; Tompakova OM, Un libro sobre música rusa para nenos, M., 1966; Ochakovskaya O., Publicacións musicais para escolas secundarias, L., 1967 (bibl.); Blok V., Música para nenos de Prokofiev, M., 1969; Sosnovskaya OI, Compositores soviéticos para nenos, M., 1970.

Yu. B. Aliev