Zurab Andzshaparidze |
Zurab Andzshaparidze
O nome do lendario tenor xeorxiano Zurab Anjaparidze está inscrito en letras douradas na historia do teatro musical nacional. Desafortunadamente, estamos a celebrar o actual aniversario do destacado mestre, un dos mellores alemáns e Radames da escena da ópera soviética, sen el: hai seis anos, o famoso artista morreu. Pero a memoria do "soviético Franco Corelli" (como o bautizou a prensa italiana no seu tempo) segue viva hoxe: nas memorias dos seus colegas, entusiastas admiradores do talento, nas gravacións de audio de óperas rusas, italianas e xeorxianas.
Botando unha ollada ao destino desta destacada persoa, sorpréndese do moito que conseguiu facer no seu, de feito, non tan longo século, e comprende o activo, enérxico e decidido que era. E ao mesmo tempo, dáse conta de que aínda podería haber máis estreas estelares, xiras, encontros interesantes na súa vida, se non fose pola envexa e a mesquindade humanas, que desgraciadamente se atoparon no seu camiño máis dunha vez. Anjaparidze, pola súa banda, estaba orgulloso e ardente dun xeito caucásico, probablemente porque os seus heroes eran tan sinceros e emocionantes e, ao mesmo tempo, el mesmo era tan incómodo: non sabía como elixir patróns en altos cargos, non foi o suficientemente "intelixente": "contra quen facer amigos" no teatro... E, con todo, por suposto, a carreira estelar da cantante tivo lugar a pesar de todas as intrigas, por dereito, por mérito.
A maior parte da súa actividade creativa está relacionada coa súa Xeorxia natal, para o desenvolvemento da cultura musical da que conseguiu facer moito. Porén, sen dúbida, o máis rechamante, fecundo e significativo para o propio artista e para a cultura musical do noso outrora gran país común, foi o período da súa obra en Moscova, no Teatro Bolshoi da URSS.
Nativo de Kutaisi e graduado no Conservatorio de Tbilisi (clase de David Andguladze, un famoso profesor, e no pasado tenor principal da Ópera de Tbilisi) chegou a conquistar a capital da Unión Soviética, tendo na súa equipaxe, ademais cunha fermosa voz e unha sólida educación vocal, sete tempadas no escenario da Ópera de Tbilisi, onde durante este tempo Anjaparidze tivo a oportunidade de cantar moitas partes principais de tenor. Foi unha base moi boa, porque a Ópera de Tbilisi naquel momento era un dos cinco mellores teatros de ópera da URSS, mestres famosos cantaban durante moito tempo neste escenario. En xeral, cómpre sinalar que a ópera en Tbilisi, en Xeorxia, atopou un terreo fértil: este invento italiano estivo firmemente arraigado no chan xeorxiano desde mediados do século XIX, grazas, en primeiro lugar, ás profundas tradicións de canto que existiron en Galicia. o país desde tempos inmemoriais e, en segundo lugar, as actividades das compañías de ópera privadas italianas e rusas e dos artistas invitados individuais que promoveron activamente a música clásica no Transcaucaso.
O primeiro teatro do país a finais dos anos cincuenta necesitaba unha gran necesidade de tenores de papeis dramáticos e mezzo-característicos. Inmediatamente despois da guerra, saíu do escenario Nikolai Ozerov, un brillante intérprete do repertorio lírico e dramático. En 1954, o intérprete de longa duración das partes de tenor máis sanguentas, Nikandr Khanaev, cantou o seu Herman por última vez. En 1957 morreu de súpeto o famoso Georgy Nelepp, que naquel momento estaba na flor das súas capacidades creativas e, naturalmente, atraía a parte do león do repertorio de tenor do teatro. E aínda que o grupo tenor incluía mestres tan recoñecidos como, por exemplo, Grigory Bolshakov ou Vladimir Ivanovsky, sen dúbida precisaba de reforzos.
Chegado ao teatro en 1959, Anjaparidze mantívose como o tenor "número un" do Bolshoi ata a súa marcha en 1970. Unha voz inusualmente fermosa, unha aparencia escénica brillante, un temperamento ardente - todo isto de inmediato non só o ascendeu ás filas do primeiro, pero fixo del o único e inimitable gobernante do tenor Olimpo. Os directores de teatro introducíronlle de boa gana as actuacións máis importantes e desexables para calquera vocalista: Carmen, Aida, Rigoletto, La Traviata, Boris Godunov, Iolanthe. Participou nas estreas teatrais máis significativas daqueles anos, como Fausto, Don Carlos ou A raíña de picas. Os seus socios constantes no escenario de Moscova son os grandes cantantes rusos, que tamén comezan a carreira dos seus compañeiros: Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Tamara Milashkina. Como corresponde a un cantante de primeira posición (se isto é bo ou malo é unha gran cuestión, pero dunha forma ou doutra tal práctica existe en moitos países), Anjaparidze cantou principalmente óperas clásicas do repertorio italiano e ruso, é dicir, o máis populares, as obras de taquilla. Non obstante, parece que tal elección non se fixo tanto por consideracións oportunistas e non só polas circunstancias reinantes. Anjaparidze foi o mellor para os heroes románticos: sincero, apaixonado. Ademais, a propia forma de cantar “italiana”, a voz clásica no mellor sentido da palabra, predeterminaba este repertorio para o cantante. O cumio do seu repertorio italiano foi recoñecido por moitos como Radamès da Aida de Verdi. “A voz do cantante flúe libre e poderosamente, tanto en solitario como en conxuntos estendidos. Os excelentes datos externos, o encanto, a masculinidade, a sinceridade dos sentimentos son a mellor opción para a imaxe escénica do personaxe ", tales liñas pódense ler nas críticas daqueles anos. De feito, Moscova nunca viu un Radames tan brillante nin antes nin despois de Anjaparidze. A súa voz varonil cun rexistro superior sonoro, pleno e vibrante, con todo, tiña moito son lírico no seu son, o que lle permitía ao cantante crear unha imaxe multifacética, utilizar amplamente unha ampla paleta de cores vocais desde poesía suave ata drama rico. . Engádese ao feito de que o artista era simplemente guapo, tiña un aspecto sureño brillante e expresivo, que era o máis adecuado para a imaxe dun exipcio ardiente namorado. Un Radames tan perfecto, por suposto, encaixa perfectamente na grandiosa produción do Teatro Bolshoi de 1951, que estivo no seu escenario durante máis de trinta anos (a última representación tivo lugar en 1983) e que moitos consideran unha das mellores obras na historia da Ópera de Moscova.
Pero a obra máis significativa de Anjaparidze no período de Moscova, que lle trouxo o recoñecemento mundial, foi a parte de Herman de The Queen of Spades. Foi despois de actuar nesta ópera durante a xira polo Teatro Bolshoi da Scala en 1964 cando a prensa italiana escribiu: “Zurab Anjaparidze foi un descubrimento para o público milanés. Trátase dun cantante cunha voz forte, sonora e igualada, capaz de dar cotes aos cantantes máis venerados da escena operística italiana. Que o atraeu tanto na súa interpretación do famoso heroe de Pushkin e Tchaikovsky, de feito, tan lonxe do patetismo romántico da ópera italiana, onde cada nota, cada frase musical respira o inquietante realismo de Dostoievski? Parece que un heroe dese plan está simplemente contraindicado para o tenor "italiano" Anjaparidze e, francamente, a lingua rusa do cantante non é perfecta. e alemán prudente, Andzhaparidze dotou a este heroe de paixón e romanticismo italianos. Era inusual que os amantes da música escoitaran nesta parte non unha voz específicamente rusa, senón un luxoso tenor "italiano", un oído quente e emocionante para todos, independentemente do que cante. Pero por algunha razón, nós, que coñecemos moitas excelentes interpretacións desta parte tanto en Rusia como no estranxeiro, seguimos preocupándonos por esta actuación anos despois. Quizais porque Anjaparidze conseguiu facer do seu heroe, ademais doutras vantaxes, non un libro de texto, senón unha persoa realmente viva e real. Nunca deixas de sorprenderte co esmagador fluxo de enerxía que se desprende dun disco de vinilo (gravación de B. Khaikin) ou dunha banda sonora dunha película de 1960 (dirixida por R. Tikhomirov). Contan que Plácido Domingo fai ben pouco, a finais dos 1990, por consello de Sergei Leiferkus, fixo o seu Herman a partir dese mesmo filme xa mítico, onde o heroe musical Anjaparidze foi revivido “dramaticamente” polo insuperable Oleg Strizhenov (ese raro caso. ao reproducirse na película: a ópera do cantante e do actor dramático non prexudicou a dramaturxia da obra, o que, ao parecer, afectou o xenio de ambos os intérpretes). Parece que este é realmente un bo modelo a seguir, e o gran español puido apreciar ao fenomenal e único tenor xeorxiano Herman.
A saída de Anjaparidze do Bolshoi foi rápida. En 1970, durante a xira do teatro en París, por proposta dos malos do cantante, os seus propios colegas da compañía, apareceron indicios ofensivos nos xornais franceses de que a aparencia do actor non se correspondía coas imaxes dos mozos heroes románticos que el encarnaba. etapa. Para ser xusto, hai que dicir que o problema do exceso de peso existía realmente, pero tamén se sabe que isto non interferiu na percepción do público da imaxe que o cantante podía crear no escenario, tal imaxe que aínda a pesar da súa Con sobrepeso, Anjaparidze era sorprendentemente plástico e poucas persoas notaron os seus quilos de máis. Non obstante, para un orgulloso xeorxiano, tal falta de respecto foi suficiente para deixar sen arrepentimento a principal compañía de ópera soviética e regresar a Tbilisi. Case trinta anos que pasaron desde aqueles feitos ata a morte do artista demostraron que tanto Anjaparidze como Bolshoy perderon desa liorta. De feito, o ano 1970 rematou a curta carreira internacional da cantante, que comezara tan brillantemente. O teatro perdeu un excelente tenor, unha persoa activa, enérxica, non indiferente aos problemas e destinos alleos. Non é ningún segredo que os vocalistas xeorxianos que máis tarde cantaron no escenario do Bolshoi recibiron un "comezo na vida" de Anjaparidze: Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava e o actual primeiro ministro "italiano" do Bolshoi Badri Maisuradze.
Na súa terra natal, Anjaparidze cantou moito na Ópera de Tbilisi co repertorio máis diverso, prestando moita atención ás óperas nacionais: Abesalom e Eteri de Paliashvili, Latavra, Mindia de Taktakishvili e outros. Segundo a súa filla, o famoso pianista Eteri Anjaparidze, "a posición administrativa non o atraía realmente, xa que todos os subordinados eran amigos seus, e era vergonzoso para el" dirixir "entre os seus amigos". Anjaparidze tamén se dedicou á docencia, primeiro como profesor no Conservatorio de Tbilisi, e máis tarde dirixiu o Departamento de Teatro Musical do Instituto de Teatro.
A memoria de Zurab Anjaparidze está sendo homenaxeada na terra natal do cantante. No quinto aniversario da morte do artista, erixiuse un busto de bronce do escultor Otar Parulava na súa tumba na praza da Ópera de Tbilisi, xunto ás tumbas doutras dúas luminarias da música de ópera xeorxiana, Zakharia Paliashvili e Vano Sarajishvili. Hai un par de anos creouse unha fundación que leva o seu nome, dirixida pola viúva do cantante Manana. Hoxe en Rusia tamén estamos lembrando a un gran artista, cuxa colosal contribución á cultura musical xeorxiana e rusa aínda non foi totalmente apreciada.
A. Matusevich, 2003 (operanews.ru)
