Concerto |
German Konzert, do italiano. concerto – concerto, lit. – competencia (votos), do lat. concerto – competir
Unha obra para moitos intérpretes, na que unha parte máis pequena dos instrumentos ou voces participantes se opón á maioría deles ou a todo o conxunto, destacando pola temática. relevo da música. material, son colorido, utilizando todas as posibilidades dos instrumentos ou voces. Desde finais do século XVIII os máis habituais son os concertos para un instrumento solista con orquestra; Os concertos para varios instrumentos cunha orquestra son menos comúns: "dobre", "triplo", "cuádruple" (alemán: Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert). As variedades especiais son k. para un instrumento (sen orquestra), k. para orquestra (sen partes solistas estritamente definidas), k. para voz (voces) con orquestra, k. para un coro a capella. No pasado, a música vocal-polifónica estaba moi representada. K. e concerto grosso. Requisitos previos importantes para a aparición de K. foron o multi-coro e a comparación de coros, solistas e instrumentos, que foron utilizados por primeira vez polos representantes da escola veneciana, a asignación de wok.-instr. composicións de partes solistas de voces e instrumentos. Os primeiros k. xurdiu en Italia a finais dos séculos XVI e XVII. wok. igrexa polifónica. música (Concerti ecclesiastici para dobre coro A. Banchieri, 18; Motetes para canto a 16-17 voces con baixo dixital “Cento concerti ecclesiastici” de L. Viadana, 1595-1). En tales concertos, varias composicións – de grandes, incluíndo numerosos. wok. e instr. festas, ata contar só uns poucos woks. partidos e a parte do xeral baixo. Xunto co nome de concerto, as composicións do mesmo tipo adoitan levar os nomes de motetti, motectae, cantios sacrae e outros. A etapa máis alta no desenvolvemento do wok da igrexa. K. polifónica. estilo representa emerxeu no 4o andar. Cantatas do século XVIII de JS Bach, ás que el mesmo chamou concertos.
O xénero K. atopou unha ampla aplicación en ruso. música eclesiástica (de finais do século XVII) – en obras polifónicas para coro a capella, relacionadas co campo do canto de partes. A teoría da "creación" de tales cristais foi desenvolvida por NP Diletsky. Rus. Os compositores desenvolveron moito a técnica polifónica das campás da igrexa (obras para 17, 4, 6, 8 ou máis voces, ata 12 voces). Na biblioteca do Coro Sinodal de Moscova, había ata 24 K. dos séculos XVII-XVIII, escritos por V. Titov, F. Redrikov, N. Bavykin e outros. O desenvolvemento do concerto da igrexa continuou a finais do século XVIII. MS Berezovsky e DS Bortnyansky, na obra da que prima o estilo melódico-ariose.
No século XVII, orixinariamente en Italia, penetra o principio de "competición", "competición" de varias voces solistas ("concerto"). música: na suite e na igrexa. sonata, preparando a aparición do xénero do cinema instrumental (Balletto concertata P. Melli, 17; Sonata concertata D. Castello, 1616). A contraposición (“concurso”) da orquestra (tutti) e dos solistas (solo) ou do grupo de instrumentos solistas e da orquestra (no concerto grosso) é a base dos que xurdiron a finais do século XVII. os primeiros exemplos de K. instrumental (Concerti da camera a 1629 con il cembalo G. Bononcini, 17; Concerto da camera a 3 violini e Basso continuo G. Torelli, 1685). Non obstante, os concertos de Bononchini e Torelli foron só unha forma de transición da sonata ao K., que en realidade se desenvolveu no primeiro andar. século XVIII na obra de A. Vivaldi. K. desta época era unha composición de tres partes con dúas partes extremas rápidas e unha parte media lenta. As partes rápidas adoitaban basearse nun tema (raramente en 2 temas); este tema tocouse na orquestra sen cambios como un refrán-ritornello (un allegro monotémico de tipo rondal). Vivaldi creou concertos grossi e solistas para violín, violonchelo, viol d'amour e varios espíritos. ferramentas. A parte do instrumento solista nos concertos para solista realizaba nun principio funcións principalmente de encadernación, pero a medida que o xénero foi evolucionando, adquiriu un carácter concertístico e temático cada vez máis pronunciado. independencia. O desenvolvemento da música baseouse na oposición de tutti e solo, cuxos contrastes foron enfatizados pola dinámica. significa. Impúxose a textura figurativa do movemento suave dun almacén puramente homofónico ou polifónico. Os concertos do solista, por regra xeral, tiñan o carácter de virtuosismo ornamental. A parte media foi escrita ao estilo ariose (normalmente a patética aria do solista contra o acompañamento de acordes da orquestra). Este tipo de K. recibiu no 1686o andar. Distribución xeral do século XVIII. Tamén lle pertencen os concertos de Clavier creados por JS Bach (algúns deles son arranxos dos seus propios concertos para violín e os concertos para violín de Vivaldi para 1, 18 e 2 claviers). Estas obras de JS Bach, así como K. para clave e orquestra de GF Handel, marcaron o inicio do desenvolvemento do piano. concerto. Händel tamén é o antepasado do órgano k. Como instrumentos solistas, ademais do violín e o clave, utilizáronse o violonchelo, a viol d'amour, o oboe (que adoitaba ser substituto do violín), a trompeta, o fagot, a frauta transversal, etc.
No 2o andar. O século XVIII formou un clásico un tipo de k. instrumental solista, claramente cristalizado nos clásicos vieneses.
En K. estableceuse a forma de sonata-sinfonía. ciclo, pero nunha refracción peculiar. O ciclo de concertos, por regra xeral, constaba de só 3 partes; carecía da 3a parte dun ciclo completo de catro movementos, é dicir, o minueto ou (posteriormente) scherzo (máis tarde, o scherzo inclúese ás veces en K. – no canto da parte lenta, como, por exemplo, , no 1o K. para violín e orquestra de Prokofiev, ou como parte dun ciclo completo de catro movementos, como, por exemplo, nos concertos para piano e orquestra de A. Litolf, I. Brahms, en 1o K. para violín e orquestra. Shostakovich). Tamén se estableceron certas características na construción de partes individuais de K. Na 1a parte aplicouse o principio de dobre exposición: nun principio, os temas das partes principais e laterais soaban na orquestra en xeral. claves, e só despois na 2a exposición presentáronselles o papel principal do solista, o tema principal no mesmo tema principal. tonalidade, e o lateral, noutro, correspondente ao esquema sonata allegro. A comparación, a competición entre o solista e a orquestra tivo lugar principalmente no desenvolvemento. En comparación coas mostras preclásicas, o principio mesmo da interpretación do concerto cambiou significativamente, un corte quedou máis estreitamente relacionado coa temática. desenvolvemento. K. prevía a improvisación do solista sobre os temas da composición, os chamados. cadenza, que estaba situado na transición ao código. En Mozart, a textura de K., permanecendo predominantemente figurativa, é melódica, transparente, plástica, en Beethoven énchese de tensión de acordo coa dramatización xeral do estilo. Tanto Mozart como Beethoven evitan calquera cliché na construción dos seus cadros, a miúdo desviándose do principio de dobre exposición descrito anteriormente. Os concertos de Mozart e Beethoven constitúen os cumios máis altos do desenvolvemento deste xénero.
Na época do romanticismo, hai un afastamento do clásico. a razón de partes en k. Os románticos crearon un k. de dous tipos: unha forma pequena – o chamado. unha peza de concerto (máis tarde tamén chamada concertino), e unha forma grande, correspondente na construción a un poema sinfónico, traducindo nunha parte os trazos dun ciclo sonata-sinfónico de catro partes. No clásico K. entoación e temática. as conexións entre as partes, por regra xeral, estaban ausentes, no romántico. K. monotematismo, conexións de fío condutor, o principio de "a través do desenvolvemento" adquiriu o significado máis importante. Vivos exemplos de romanticismo. poético dunha parte K. foi creado por F. Liszt. Romántico. reclamación no 1o andar. O século XIX desenvolveu un tipo especial de virtuosismo colorido e decorativo, que se converteu nunha característica estilística de toda a tendencia do romanticismo (N. Paganini, F. Liszt e outros).
Despois de Beethoven, houbo dúas variedades (dous tipos) de K.: "virtuoso" e "sinfonizado". En virtuoso K. instr. virtuosismo e concertos constitúen a base do desenvolvemento da música; no 1o plano non é temático. desenvolvemento, e o principio de contraste entre cantilena e motilidade, descomp. tipos de texturas, timbres, etc. En moitos virtuosos K. temáticos. o desenvolvemento está completamente ausente (os concertos para violín de Viotti, os concertos para violonchelo de Romberg) ou ocupa unha posición subordinada (1a parte do 1o concerto para violín e orquestra de Paganini). No K. sinfonizado, o desenvolvemento da música baséase na sinfonía. dramaturxia, principios temáticos. desenvolvemento, sobre a oposición figurado-temática. esferas. A introdución da dramaturxia de símbolos en K. debeuse á súa converxencia coa sinfonía no sentido figurativo, artístico, ideolóxico (concertos de I. Brahms). Ambos os tipos de K. difiren na dramaturxia. funcións principais compoñentes: virtuoso K. caracterízase pola completa hexemonía do solista e o papel subordinado (de acompañamento) da orquestra; para K. sinfonizado – dramaturxia. a actividade da orquestra (o desenvolvemento do material temático realízase conxuntamente polo solista e a orquestra), dando lugar a unha relativa igualdade da parte do solista e da orquestra. Na sinfónica K. o virtuosismo converteuse nun medio de dramatismo. desenvolvemento. A sinfonización abrazaba nel mesmo un elemento virtuoso tan específico do xénero como é a cadencia. Se no virtuoso K. a cadencia pretendía mostrar técnica. a habilidade da solista, na sinfonía sumouse ao desenvolvemento global da música. Desde a época de Beethoven, os propios compositores comezaron a escribir cadencias; no 5o fp. A cadencia do concerto de Beethoven faise orgánica. parte da forma da obra.
Unha clara distinción entre k virtuoso e sinfónico. non sempre é posible. Xeneralizouse o tipo K., no que as calidades concertísticas e sinfónicas están en estreita unidade. Por exemplo, nos concertos de F. Liszt, PI Tchaikovsky, AK Glazunov, SV Rachmaninov sinfónico. a dramaturxia combínase co brillante carácter virtuoso da parte solista. No século XX o predominio do concerto virtuoso é típico dos concertos de SS Prokofiev, B. Bartok, o predominio da sinfónica. as calidades obsérvanse, por exemplo, no 20o concerto para violín de Shostakovich.
Tendo unha influencia significativa na sinfonía, a sinfonía, á súa vez, foi influenciada pola sinfonía. A finais do século XIX. xurdiu unha variedade especial de sinfonismo "de concerto", presentada pola obra. R. Strauss (“Don Quixote”), NA Rimsky-Korsakov (“Capriccio español”). No século XX apareceron tamén bastantes concertos para a orquestra baseados no principio da interpretación de concertos (por exemplo, na música soviética, do compositor azerbaiyano S. Gadzhibekov, o compositor estoniano J. Ryaets e outros).
Practicamente K. créanse para toda Europa. instrumentos: piano, violín, violonchelo, viola, contrabaixo, vento madeira e metal. RM Gliere posúe o popular K. para voz e orquestra. Curuxas. compositores escribiron K. para nar. instrumentos: balalaika, domra (KP Barchunova e outros), alquitrán armenio (G. Mirzoyan), kokle letón (J. Medin), etc. No xénero musical dos mouchos K. xeneralizouse en decomp. formas típicas e está amplamente representado na obra de moitos compositores (SS Prokofiev, DD Shostakovich, AI Khachaturian, DB Kabalevsky, N. Ya. Myaskovsky, TN Khrennikov, SF Tsintsadze e outros).
Referencias: Orlov GA, Concerto para piano soviético, L., 1954; Khokhlov Yu., Concerto para violín soviético, M., 1956; Alekseev A., Concerto e xéneros de cámara da música instrumental, no libro: History of Russian Soviet Music, vol. 1, M., 1956, páxs. 267-97; Raaben L., Concerto instrumental soviético, L., 1967.
LH Raaben
