Darius Milhaud |

Darius Milhaud

Moitos concederonlle o título de xenio, e moitos considerárono un charlatán cuxo obxectivo principal era "conmocionar aos burgueses". M. Bauer

Creatividade D. Milhaud escribiu unha páxina brillante e colorida na música francesa do século XX. Expresaba de forma viva e clara a visión do mundo da posguerra dos anos 20, e o nome de Milhaud estaba no centro da polémica musical-crítica daquela época.

Milhaud naceu no sur de Francia; O folclore provenzal e a natureza da súa terra natal quedaron impresos para sempre na alma do compositor e encheron a súa arte co sabor único do Mediterráneo. Os primeiros pasos da música foron asociados ao violín, no que Milhaud estudou primeiro en Aix, e a partir de 1909 no Conservatorio de París con Bertelier. Pero axiña a paixón pola escritura fíxose cargo. Entre os profesores de Milhaud estaban P. Dukas, A. Gedalzh, C. Vidor e tamén V. d'Andy (na Schola cantorum).

Nas primeiras obras (romances, conxuntos de cámara) nótase a influencia impresionista de C. Debussy. Desenvolvendo a tradición francesa (H. Berlioz, J. Bazet, Debussy), Milhaud resultou ser moi receptivo á música rusa – M. Mussorgsky, I. Stravinsky. Os ballets de Stravinsky (especialmente The Rite of Spring, que conmocionou a todo o mundo musical) axudaron ao mozo compositor a ver novos horizontes.

Mesmo durante os anos da guerra creáronse as 2 primeiras partes da triloxía de ópera-oratorio “Oresteia: Agamenón” (1914) e “Choephos” (1915); A parte 3 das Euménides escribiuse máis tarde (1922). Na triloxía, o compositor abandona a sofisticación impresionista e atopa unha linguaxe nova e máis sinxela. O ritmo convértese no medio de expresión máis eficaz (así, o recitado do coro adoita ir acompañado só de instrumentos de percusión). Un dos primeiros Milhaud usou aquí unha combinación simultánea de diferentes teclas (politonalidade) para mellorar a tensión do son. O texto da traxedia de Esquilo foi traducido e procesado polo destacado dramaturgo francés P. Claudel, amigo e afín de Milhaud durante moitos anos. "Atopeime no limiar dunha arte vital e saudable... na que se sente poder, enerxía, espiritualidade e tenrura liberados das cadeas. Esta é a arte de Paul Claudel!" lembrou despois o compositor.

En 1916, Claudel foi nomeado embaixador en Brasil, e Milhaud, como o seu secretario persoal, foi con el. Milhaud encarnou a súa admiración polo brillo das cores da natureza tropical, o exotismo e a riqueza do folclore latinoamericano nas Danzas Brasileiras, onde as combinacións politonais de melodía e acompañamento dan ao son unha nitidez e un especiado especial. O ballet O home e o seu desexo (1918, guión de Claudel) inspirouse na danza de V. Nijinsky, que percorreu Río de Xaneiro coa compañía de ballet ruso de S. Diaghilev.

De regreso a París (1919), Milhaud únese ao grupo “Six”, cuxos inspiradores ideolóxicos foron o compositor E. Satie e o poeta J. Cocteau. Os membros deste grupo opuxéronse á expresión esaxerada do romanticismo e ás flutuacións impresionistas, pola arte "terrestre", a arte do "cotidian". Os sons do século XNUMX penetran na música dos compositores novos: os ritmos da tecnoloxía e da sala de música.

Unha serie de ballets creados por Milhaud nos anos 20 unen o espírito de excentricidade, unha actuación de pallasos. No ballet Bull on the Roof (1920, guión de Cocteau), que amosa un bar americano durante os anos da prohibición, escoitanse melodías de bailes modernos, como o tango. En The Creation of the World (1923), Milhaud recorre ao estilo jazzístico, tomando como modelo a orquestra de Harlem (o barrio negro de Nova York), o compositor reuniuse con orquestras deste tipo durante a súa xira polos Estados Unidos. No ballet "Ensalada" (1924), revivindo a tradición da comedia de máscaras, soa a antiga música italiana.

As procuras de Milhaud tamén son variadas no xénero operístico. Sobre o telón de fondo das óperas de cámara (Os sufrimentos de Orfeo, O pobre mariñeiro, etc.) érguese o monumental drama Cristóbal Colón (despois de Claudel), cumio da obra do compositor. A maior parte da obra para o teatro musical foi escrita nos anos 20. Nesta época tamén se crearon 6 sinfonías de cámara, sonatas, cuartetos, etc.

O compositor realizou unha ampla xira. En 1926 visitou a URSS. As súas actuacións en Moscova e Leningrado non deixaron indiferente a ninguén. Segundo testemuñas presenciais, "uns estaban indignados, outros estaban perplexos, outros eran positivos e os mozos mesmo estaban entusiasmados".

Nos anos 30, a arte de Milhaud achégase aos problemas candentes do mundo moderno. Xunto con R. Rolland. L. Aragón e os seus amigos, membros do grupo Six, Milhaud leva participando nos traballos da Federación Musical Popular (desde 1936), escribindo cancións, coros e cantatas para grupos afeccionados e grandes masas populares. Nas cantatas recorre temas humanísticos (“Morte dun tirano”, “Cantata de paz”, “Cantata de guerra”, etc.). O compositor tamén compón emocionantes obras de teatro para nenos, música para películas.

A invasión das tropas nazis en Francia obrigou a Milhaud a emigrar aos Estados Unidos (1940), onde se dedicou á docencia no Mills College (preto de Los Ángeles). Convertido en profesor no Conservatorio de París (1947) ao seu regreso á súa terra natal, Milhaud non deixou o seu traballo en América e viaxaba alí regularmente.

Cada vez é máis atraído pola música instrumental. Despois de seis sinfonías para composicións de cámara (creadas en 1917-23), escribiu 12 sinfonías máis. Milhaud é autor de 18 cuartetos, suites orquestrais, oberturas e numerosos concertos: para piano (5), viola (2), violonchelo (2), violín, oboe, arpa, clavecín, percusión, marimba e vibráfono con orquestra. O interese de Milhaud polo tema da loita pola liberdade non debilita (a ópera Bolívar – 1943; a Cuarta Sinfonía, escrita con motivo do centenario da revolución de 1848; a cantata Castelo de Lume – 1954, dedicada á memoria das vítimas de fascismo, queimado en campos de concentración).

Entre as obras dos últimos trinta anos atópanse composicións en diversos xéneros: a monumental ópera épica David (1952), escrita para o 3000 aniversario de Xerusalén, a ópera-oratorio Santa nai ”(1970, despois de P. Beaumarchais), unha serie de ballets (incluíndo “As campás” de E. Poe), moitas obras instrumentais.

Milhaud pasou os últimos anos en Xenebra, continuando compoñendo e traballando na finalización do seu libro autobiográfico, My Happy Life.

K. Zenkin

• Lista das obras principais de Milhaud →