Análise dunha peza musical por especialidade

Neste artigo falaremos de como preparar unha lección de especialidade nunha escola de música, e de que espera o profesor dun alumno cando lle asigna a análise dunha peza musical como tarefa.

Entón, que significa desmontar unha peza musical? Isto significa comezar a tocalo con calma segundo as notas sen dubidalo. Para iso, por suposto, non abonda con pasar unha vez pola obra de teatro, a lectura a vista, terás que traballar algo. Onde comeza todo?

Paso 1. Coñecemento preliminar

En primeiro lugar, debemos familiarizarnos coa composición que estamos a piques de tocar en termos xerais. Normalmente os estudantes contan as páxinas primeiro; é divertido, pero, por outra banda, este é un enfoque empresarial para traballar. Entón, se estás afeito a contar páxinas, cóntaas, pero o coñecemento inicial non se limita a iso.

Mentres estás repasando as notas, tamén podes ver se hai repeticións na peza (os gráficos musicais son similares aos do comezo). Como regra xeral, hai repeticións na maioría das xogadas, aínda que non sempre se nota inmediatamente. Se sabemos que hai unha repetición nunha obra, entón a nosa vida faise máis fácil e o noso estado de ánimo mellora notablemente. Isto é, por suposto, unha broma! Sempre debes estar de bo humor!

Paso 2. Determina o estado de ánimo, a imaxe e o xénero

A continuación cómpre prestar especial atención ao título e ao apelido do autor. E non necesitas rir agora! Desafortunadamente, moitos músicos novos quedan abraiados cando lles pides que nomeen o que tocan. Non, din que isto é un estudo, unha sonata ou unha obra de teatro. Pero as sonatas, estudos e obras de teatro son escritas por algúns compositores, e estas sonatas, estudos con obras de teatro ás veces teñen título.

E o título dinos, como músicos, que tipo de música se agocha detrás das partituras. Por exemplo, polo nome podemos determinar o estado de ánimo principal, a súa temática e o contido figurativo e artístico. Por exemplo, polos títulos “Choiva de outono” e “Flores no prado” entendemos que estamos ante obras sobre a natureza. Pero se a obra chámase "The Horseman" ou "The Snow Maiden", entón hai claramente algún tipo de retrato musical aquí.

Ás veces, o título contén moitas veces unha indicación dalgún xénero musical. Podes ler sobre xéneros con máis detalle no artigo "Principais xéneros musicais", pero agora responde: a marcha dun soldado e un vals lírico non son a mesma música, non?

Marcha e vals son só exemplos de xéneros (por certo, sonata e estudo tamén son xéneros) con características propias. Probablemente teñas unha boa idea de como se diferencia a música de marcha da música de vals. Así, sen tocar nin unha soa nota, con só ler ben o título, xa podes dicir algo sobre a peza que estás a piques de tocar.

Para determinar con maior precisión a natureza dunha peza musical e o seu estado de ánimo, e sentir algunhas características do xénero, recoméndase buscar unha gravación desta música e escoitala con ou sen notas na man. Ao mesmo tempo, aprenderá como debe soar unha determinada peza.

Paso 3. Análise elemental do texto musical

Aquí todo é sinxelo. Aquí tes tres cousas básicas que debes facer sempre: mira as claves; determinar a tonalidade mediante signos clave; mira o tempo e as sinaturas de tempo.

É que hai tan afeccionados, mesmo entre profesionais experimentados, que tanto len a primeira vista como garabatean todo, pero ven só as notas, sen prestar atención nin ás teclas nin aos sinais... E entón pregúntanse por que non teñen. Non son bonitas melodías as que saen dos teus dedos, senón unha especie de cacofonía continua. Non fagas iso, vale?

Por certo, en primeiro lugar, o teu propio coñecemento da teoría musical e a experiencia no solfexo poden axudarche a determinar a tonalidade mediante signos clave e, en segundo lugar, as follas de trucos tan útiles como o círculo de cuartos de quinta ou un termómetro de tonalidade. Sigamos adiante.

Paso 4. Tocamos a peza dende a vista o mellor que podemos

Repito: toca o mellor que poidas, desde a folla, recto coas dúas mans (se es pianista). O principal é chegar ao final sen perder nada. Que haxa erros, pausas, repeticións e outros problemas, o teu obxectivo é tocar todas as notas de forma estúpida.

Este é un ritual tan máxico! O caso definitivamente terá éxito, pero o éxito comezará só despois de xogar toda a obra de principio a fin, aínda que resulte feo. Está ben, a segunda vez será mellor!

É necesario perder de principio a fin, pero non é necesario parar aí, como fan a maioría dos estudantes. Estes "alumnos" pensan que acaban de pasar pola obra e xa está, como se decataron. Nada coma isto! Aínda que só sexa útil unha reprodución paciente, cómpre entender que aquí é onde comeza o traballo principal.

Paso 5. Determina o tipo de textura e aprende a peza por lotes

A textura é unha forma de presentar unha obra. Esta pregunta é puramente técnica. Cando tocamos a obra coas mans, queda claro que hai tales ou tales dificultades asociadas á textura.

Tipos comúns de textura: polifónica (a polifonía é terriblemente difícil, terás que xogar non só con mans separadas, senón tamén aprender cada voz por separado); acorde (tamén hai que aprender acordes, sobre todo se van a un ritmo rápido); pasaxes (por exemplo, no estudo hai escalas rápidas ou arpexios –tamén miramos cada paso por separado); melodía + acompañamento (non hai que dicir que a melodía aprendemos por separado, e tamén miramos o acompañamento, sexa o que sexa, por separado).

Nunca descoides xogar coas mans individuais. Tocar por separado coa man dereita e por separado coa esquerda (de novo, se es pianista) é moi importante. Só cando traballamos os detalles obtemos un bo resultado.

Paso 6. Digitación e exercicios técnicos

O que unha análise normal e "media" dunha peza musical nunha especialidade nunca pode prescindir é a análise de dedos. Polgar cara arriba de inmediato (non cedas á tentación). A digitación correcta axúdache a aprender o texto de memoria máis rápido e xogar con menos paradas.

Determinamos os dedos correctos para todos os lugares difíciles, especialmente onde hai progresións de escala e arpexios. Aquí é importante entender simplemente o principio: como se estrutura unha determinada pasaxe (polos sons de que escala ou polos sons de que acorde, por exemplo, polos sons dunha tríada). A continuación, toda a pasaxe debe ser dividida en segmentos (cada segmento - antes de mover o primeiro dedo, se estamos a falar do piano) e aprender a ver estes segmentos-posicións no teclado. Por certo, o texto é máis fácil de lembrar deste xeito!

Si, que somos todos dos pianistas? E outros músicos teñen que facer algo semellante. Por exemplo, os músicos de metal adoitan usar a técnica de simular tocar nas súas leccións: aprenden a digitación, presionan as válvulas correctas no momento adecuado, pero non insuflan aire na boquilla do seu instrumento. Isto axuda moito a facer fronte ás dificultades técnicas. Aínda así, hai que practicar o xogo rápido e limpo.

Paso 7. Traballar o ritmo

Ben, é imposible tocar unha peza no ritmo equivocado; o profesor aínda xurará, queira ou non, que terá que aprender a tocar correctamente. Podemos aconsellarche o seguinte: clásicos – xogar coa conta en voz alta (como en primeiro de primaria – sempre axuda); xogar cun metrónomo (configura unha cuadrícula rítmica e non te desvíes dela); escolle por ti mesmo un pequeno pulso rítmico (por exemplo, corcheas - ta-ta, ou corcheas - ta-ta-ta-ta) e toca a peza enteira coa sensación de como este pulso o impregna, como enche toda a peza. notas cuxa duración sexa superior a esta unidade escollida; xogar con énfase no ritmo forte; xogar, estirando un pouco, coma un elástico, o último latexo; non sexas preguiceiro para calcular todo tipo de trillizos, ritmos punteados e síncopas.

Paso 8. Traballar a melodía e o fraseo

A melodía debe ser interpretada de forma expresiva. Se a melodía che parece estraña (nas obras dalgúns compositores do século XX), está ben, deberías adorala e facer doces con ela. Ela é fermosa, simplemente inusual.

É importante que toques a melodía non como un conxunto de sons, senón como unha melodía, é dicir, como unha secuencia de frases significativas. Mira para ver se hai liñas de fraseo no texto: a partir delas podemos detectar moitas veces o principio e o final dunha frase, aínda que se a túa audición está ben, podes identificalas facilmente coa túa propia audición.

Aquí hai moito máis que dicir, pero ti mesmo sabes moi ben que as frases na música son como a xente que fala. Pregunta e resposta, pregunta e repetición dunha pregunta, unha pregunta sen resposta, a historia dunha persoa, exhortacións e xustificacións, un breve "non" e un longo "si": todo isto atópase en moitas obras musicais ( se teñen unha melodía). A súa tarefa é desentrañar o que o compositor puxo no texto musical da súa obra.

Paso 9. Montaxe da peza

Había demasiados pasos e demasiadas tarefas. De feito, e, por suposto, xa o sabes, que non hai límite para mellorar... Pero nalgún momento hai que poñerlle fin. Se traballaches na obra polo menos un pouco antes de traela á clase, é unha boa cousa.

A principal tarefa de analizar unha peza musical é aprender a tocala seguidamente, polo que o último paso é sempre montar a peza e tocala de principio a fin.

Por iso! Tocamos a peza enteira de principio a fin varias veces máis! Notaches que xogar agora é notablemente máis sinxelo? Isto significa que o teu obxectivo foi alcanzado. Podes levalo á clase!

Paso 10. Acrobacia aérea

Existen dúas opcións acrobáticas para esta tarefa: a primeira é aprender o texto de memoria (non hai que pensar que isto non é real, porque é real) – e a segunda é determinar a forma da obra. A forma é a estrutura dunha obra. Temos un artigo separado dedicado ás formas principais: "As formas máis comúns de obras musicais".

É especialmente útil traballar a forma se está a tocar unha sonata. Por que? Porque en forma de sonata hai unha parte principal e outra secundaria: dúas esferas figurativas nunha mesma obra. Debes aprender a atopalos, determinar os seus comezos e fins, e correlacionar a conduta de cada un deles na exposición e na repetición.

Tamén sempre é útil dividir o desenvolvemento ou a parte media dunha peza en partes. Digamos que pode constar de dúas ou tres seccións, construídas segundo principios diferentes –nunha pode haber unha nova melodía, noutra –o desenvolvemento de melodías xa escoitadas, na terceira– pode estar integrada enteiramente por escalas e arpexios, etc.

Entón, consideramos un problema como analizar unha peza musical desde a perspectiva da interpretación. Por comodidade, imaxinamos todo o proceso como 10 pasos cara ao obxectivo. O seguinte artigo tamén abordará o tema da análise de obras musicais, pero dun xeito diferente: como preparación para unha lección de literatura musical.