Guitarra rítmica: características do instrumento, uso, diferenza do solo e do baixo

A guitarra rítmica é un instrumento musical deseñado para tocar partes rítmicas en composicións. Normalmente as partes rítmicas soan sobre o fondo de instrumentos solistas. Os equipos como amplificadores e pedais de efectos difiren entre un solista e un guitarrista rítmico. Se hai máis dun guitarrista na banda, poden cambiar de papeis.

A versión eléctrica da guitarra rítmica fíxose moi popular. A acústica úsase habitualmente na música folk e no bluegrass.

Como é diferente da guitarra solista e do baixo

A guitarra rítmica parece unha guitarra eléctrica ou acústica normal. A única diferenza coa guitarra solista é a natureza da aplicación. A guitarra rítmica é a encargada de crear o patrón rítmico da composición, mentres que a guitarra solista dirixe de forma independente a melodía principal. Se o grupo está formado por un guitarrista, pode tocar alternativamente as dúas partes nun instrumento. Os guitarristas rítmicos normalmente non usan flangers para evitar interromper a guitarra principal.

A diferenza co baixo é máis significativa. O deseño do baixo caracterízase por un pescozo longo, un maior espazo de trastes, o uso de catro cordas grosas e unha afinación baixa. O guitarrista rítmico adoita tocar varias notas á vez, o baixista toca notas únicas. O baixista toca en harmonía co baterista e destaca os cambios de acordes dos guitarristas. O baixo cobre un rango de son máis baixo que unha guitarra eléctrica en calquera afinación.

Uso

A maioría das cancións de rock e blues tócanse en 4/4 de tempo. O compás ten 2 tempos fortes e débiles. No rock and roll, a guitarra rítmica enfatiza os downbeats.

Na música rock, a forma habitual de construír unha progresión de acordes é tocar tríadas maiores e menores. Cada tríada consta das notas fundamentales, terceiras e quintas dunha escala particular. Por exemplo, a tríada do Do maior inclúe as notas C, E e G. Ás veces pódense inserir acordes con 4 notas, engadindo unha máis ás tres.

A progresión de tres acordes é un patrón rítmico típico na música pop e rock antiga. Nesta secuencia tocáronse os acordes I, IV e V do cadrado de blues.

Na música heavy metal, os guitarristas rítmicos adoitan tocar acordes de potencia. Nome alternativo - quints. Os acordes de potencia consisten nunha nota fundamental e unha quinta máis alta, ou cunha oitava que duplica a raíz. Unha característica dos quintcordes é un son claro e duro. Normalmente soa cun efecto de distorsión ou overdrive aplicado.

A dispoñibilidade de efectos electrónicos permite aos guitarristas rítmicos substituír ao sintetizador. Os pedais de efectos úsanse para cambiar o son. Despois de aplicar o efecto, o son da guitarra pode cambiar sen recoñecelo. Este enfoque da sección rítmica é común na música pop moderna.

Na música de jazz, o banjo desempeñaba orixinalmente o papel de instrumento de acompañamento. Na década de 1930 a guitarra rítmica fíxose cargo. A principal vantaxe que tiñan os guitarristas rítmicos sobre os de banjo era a capacidade de manter un ritmo constante sobre progresións de acordes complexas. Os primeiros guitarristas de jazz como Freddie Green intentaron explotar aínda máis as calidades percusivas do instrumento golpeando o corpo rítmicamente.

No xénero europeo jazz-manush, a guitarra rítmica substitúe aos instrumentos de percusión. Para iso, os guitarristas empregan a técnica de tocar "la pompe". A man dereita golpea rapidamente as cordas cara arriba e abaixo, e fai un golpe descendente adicional, creando unha sección rítmica de balance.

A guitarra rítmica xoga un papel fundamental no reggae. É ela quen fai fincapé na énfase específica do xénero nos tempos 2 e 4 do compás.