Profundidade na mestura

Primeiro de todo, debes responder á pregunta, que é a profundidade, como crear profundidade na mestura e de que se trata?

En termos máis sinxelos, a profundidade consiste na disposición hábil de instrumentos individuais nun espazo virtual para que o oínte teña a ponderación de que uns instrumentos se poñen máis preto e outros máis afastados. Un bo axuste de profundidade na mestura fará que o destinatario sinta que algúns instrumentos están en primeiro plano, por exemplo, unha guitarra tocando unha parte solista nun momento determinado, mentres que outros permanecen en segundo plano.

Factores que inflúen na profundidade

O primeiro factor principal para crear unha sensación de profundidade é a sonoridade. Se un determinado instrumento é máis alto que o resto, teremos a impresión de que está máis preto de nós. Se o instrumento é máis silencioso, pode parecer que está máis distante. Outro elemento que enfatiza a profundidade é o contraste. Un determinado instrumento non sempre ten que ser máis alto para achegalo ao oínte. Ás veces abonda con rexeitar outro instrumento para que o que vai estar en primeiro plano se volva así.

A compresión para igualar os niveis de pistas individuais é un factor igualmente importante. Se a canción está fortemente comprimida, entón os instrumentos ou voces que deben desempeñar o papel máis importante na canción poden ser máis altos. O descenso da frecuencia é outro factor importante que ten unha influencia decisiva na profundidade. Cada banda de frecuencia ten unha lonxitude de sustain diferente. As frecuencias baixas teñen un tempo de desintegración máis longo, as frecuencias altas, máis curtas. Se queremos que a voz ou o instrumento estean moi próximos nunha canción, podemos aumentar as súas frecuencias altas. Outra forma é eliminar as frecuencias altas dos instrumentos que tocan na mesma banda.

A reverb é o seguinte elemento clave que ten unha influencia moi significativa na profundidade acadada. Canto maior sexa a reverberación, maior será a impresión da distancia do instrumento, máis limpo é o ton con menos reverberación, maior será a impresión de proximidade. Por suposto, o impacto que terá a reverberación na profundidade depende da configuración dos parámetros da reverberación, e os máis importantes inclúen o seu número, lonxitude, reflexión temperá, é dicir, as primeiras reflexións e o retardo. A configuración adecuada destes parámetros pode facer que o aumento da reverberación faga que o noso instrumento estea máis enfatizado ou, pola contra, máis oculto. Na maioría das reverberacións tamén temos filtros que permiten eliminar frecuencias, o que, como xa se dixo, repercute na profundidade acadada.

Cal é a forma máis sinxela de aumentar o espazo de profundidade?

A mellor forma de aumentar o espazo de profundidade é variar moito o volume entre os grupos de instrumentos. Aquí é necesario manter as proporcións correctas. Paga a pena experimentar con diferentes axustes nunha mestura determinada para que cada instrumento atope o espazo axeitado para si mesmo. Por suposto, isto tamén debe ser configurado correctamente cos axustes de frecuencia. O principio é sinxelo no que se refire ao sentido da distancia: cantas máis altas frecuencias máis preto o son, menos altas frecuencias máis lonxe está o son.

Suma

Non hai unha receita ou un método único para conseguir unha profundidade óptima nunha mestura. Moitas veces, tes que pasar horas editando pistas e configuracións para atopar a que mellor soa. Non obstante, paga a pena porque unha boa configuración de profundidade dálle carácter á peza.