Dramaturxia, musical |

O sistema expresará os medios e métodos de execución do drama. accións en produción de xénero escénico musical (ópera, ballet, opereta). No corazón da música D. residen as leis xerais do drama como un dos tipos de art-va: a presenza dun centro claramente expresado. un conflito que se revela na loita entre as forzas da acción e a reacción, unha determinada secuencia de etapas na revelación dos dramas. concepto (exposición, argumento, desenvolvemento, clímax, desenlace), etc. Estes patróns xerais son específicos. refracción en cada tipo de drama musical. os preitos expresaranos segundo a natureza. fondos. Ópera, segundo A. N. Serov, é “unha representación escénica na que a acción que se desenvolve no escenario é expresada pola música, é dicir, polo canto dos personaxes (cada un por separado, ou xuntos, ou en coro) e polas forzas da orquestra no aplicación infinitamente diversa destas forzas, comezando polo simple apoio de voz e rematando coas combinacións sinfónicas máis complexas. No ballet, dos tres elementos sinalados por Serov –drama, canto e orquestra– hai dous, mentres que o papel, semellante ao canto na ópera, pertence á danza e á pantomima. Ao mesmo tempo, en ambos casos, a música é Ch. medio xeneralizador, portador de acción transversal, non só comenta sobre otd. situacións, pero tamén enlaza todos os elementos do drama, revela os resortes ocultos do comportamento da acción. persoas, a súa complexa relación interna, moitas veces expresa directamente ch. a idea de produción O papel principal da música na ópera e outros tipos de drama musical. art-va define unha serie de características da súa composición, diferentes da construción de lit. dramatismo. Especificidades musicais. D. tense en conta xa na construción do guión e máis adiante no desenvolvemento do libreto. Nos casos nos que a base para crear un libreto é un drama literario acabado. composición, por regra xeral, realízanse unha serie de cambios, que afectan non só ao texto en si, senón tamén ao plano xeral dos dramas. desenvolvemento (son poucos os exemplos de escritura de óperas sobre o texto completo e inalterado do drama literario). Unha das diferenzas máis comúns entre o libreto de ópera e o lit. o drama consiste nunha maior concisión, concisión. Un carácter aínda máis condicional e xeneralizado é característico do escenario do ballet, xa que a linguaxe dos xestos e as plásticas non ten o grao de diferenciación e de certeza semántica inherentes á fala verbal. A este respecto, como G. A. Laroche sinala que "o libreto da ópera ocupa o medio entre o drama verbal e o programa de ballet". Hai formas de música mixtas. D., combinando elementos de ópera e drama verbal. Estes inclúen opereta, drama. actuacións con música, comúns entre os pobos dos mouchos. e Oriente estranxeiro, singspiel e outros escénicos. xéneros, nos que a música. episodios intercalados con escenas conversacionais. Pódense atribuír ao campo das musas. D. no caso de que os momentos clave máis importantes da acción se expresen na música. Esta é a diferenza entre estes xéneros e a dramaturxia habitual da representación, na que a música permanece na posición dun dos complementos escénicos e só se utiliza ocasionalmente, con fins ilustrativos ou para representar o escenario.

Durante o desenvolvemento histórico desenvolvéronse certas formas de música. D .: na ópera – recitativo, aria, arioso, decomp. tipos de conxuntos, coros; no ballet – as danzas son clásicas e características, episodios efectivos (pas d'axion), coreográficos. conxuntos (pas de deux, pas de trois, etc.). Non seguen igual. Entón, se en italiano. serie de óperas dramaturxia do século XVIII. funcións e estrutura descomp. wok. as formas estaban estrictamente predeterminadas e reguladas, entón no futuro hai unha tendencia a un uso máis flexible delas. A liña nítida entre o recitativo e os woks redondeados destrúese. episodios; estes últimos vólvense máis diversos na súa estrutura e expresarse. carácter, xorden todo tipo de formas mixtas. Amplos segmentos da acción (desde o escenario ata todo o acto) están cubertos por un continuo a través da música. desenvolvemento. A ópera D. enriquécese con certos métodos de sinfonía. desenvolvemento desenvolvido no campo da instr. música. Un dos medios de sinfonización do xénero da ópera é a consolidación para o departamento. actores definidos. temas ou entoación. complexos que se desenvolven constantemente ao longo da acción (ver Leitmotiv). A transformación da ópera nun drama musical completo. o conxunto vese facilitado polo uso do principio de repetición (ver Reprise), a unidade do plano tonal, a transferencia de todo tipo de “arcos” entre momentos máis ou menos afastados do escenario. accións. Mn. destas técnicas tamén se usan no ballet, onde dende o 18o andar. A música do século XIX adquire un protagonismo dramatúrxicamente cada vez máis activo, estando saturada de elementos sinfónicos. Nas súas manifestacións extremas, o desexo de sinfonizar ópera e ballet leva ás veces a un rexeitamento total dos episodios redondeados. Esta posición foi a que máis seguidores recibiu. expresión na creatividade e teórica. as opinións de R. Wagner, quen rexeitou por completo o tradicional. tipo de ópera, opoñéndoa ás musas. drama baseado na “melodía sen fin”. AS Dargomyzhsky buscou reformar a ópera, baseándose no seguimento continuo do wok. recitados para todas as entoacións. matices do texto verbal. Dr. compositores combinados a través da música. desenvolvemento con paradas temporais, que lle permiten destacar unha situación, experiencia emocional ou trazo de carácter dunha acción en primeiro plano. caras.

Nos xéneros escénicos musicais de produción hai sinais de tales puramente musas. principios de organización construtiva do material, como variación, semellanza rondó, sonatismo. Ho xeralmente aparecen aquí máis libremente e máis flexiblemente que en instr. música, obedecendo as esixencias dos dramas. lóxica. Neste sentido, PI Tchaikovsky falou da diferenza fundamental entre ópera e sinfonía. estilos. "Á hora de compoñer unha ópera", remarcou, "o autor debe ter constantemente presente a escena, é dicir, lembrar que no teatro non só se requiren melodías e harmonías, senón tamén acción...". Esta lei musical principal. D. permite unha gran variedade de creatividade específica. decisións relacionadas coa descomp. proporción de wok. e orco. comezou, desenvolvemento de extremo a extremo e otd. episodios completados, recitativo e wok amplamente cantado. melodía, canto solista, conxuntos e coros, etc. Tipos de música. D. dependen non só das artes xerais. tendencias da época, pero tamén sobre a natureza da trama, o xénero de produción. (gran histórico-heroico, épico, conto de fadas, lírico-drama, ópera cómica ou ballet), procedente do almacén individual da creatividade dun determinado compositor.

O concepto de música. D. tamén se aplica aos produtos. instr. música, non relacionados co escenario. acción ou un certo lit. programa. É costume falar de sinfonía. D., D. forma sonata, etc. A capacidade inherente á música para reflectir imaxes da realidade en movemento, desenvolvemento, entrecruzamento e loita de principios contraditorios permite unha analoxía cos dramas. acción. Ho, recorrendo a tal analoxía, habería que ter presente a súa relatividade. Patróns específicos, to-Crym está suxeito ao desenvolvemento das musas. imaxes en instr. música, só coinciden parcialmente coas leis do escenario. dramatismo.

Referencias: Druskin M., Cuestións da dramaturxia musical da ópera, L., 1952; Yarustovsky B., Dramaturxia dos clásicos da ópera rusa, M., 1952; o seu, Ensaios sobre a dramaturxia da ópera do século 1971, M., 1961; Ferman B., Fundamentos de dramaturgia operística, no libro: Opera House. Moscova, XX.

Yu. B. Terra