Dinu Lipatti (Dinu Lipatti) |
Dino Lipatti
O seu nome pasou a ser propiedade da historia desde hai tempo: pasaron unhas cinco décadas da morte do artista. Durante este tempo, moitas estrelas xurdiron e puxéronse nos escenarios de concertos do mundo, varias xeracións de pianistas destacados creceron, establecéronse novas tendencias nas artes escénicas, as que se chaman comunmente "estilo escénico moderno". E, mentres tanto, o legado de Dinu Lipatti, a diferenza do legado de moitos outros grandes artistas da primeira metade do noso século, non foi cuberto cun "estilo de museo", non perdeu o seu encanto, a súa frescura: resultou estar máis aló da moda, e ademais, non só segue emocionando aos oíntes, senón que tamén inflúe nas novas xeracións de pianistas. As súas gravacións non son motivo de orgullo para os coleccionistas de discos antigos: reedítanse unha e outra vez, esgotáronse ao instante. Todo isto está a suceder non porque Lipatti aínda podería estar entre nós, estar no seu mellor momento, se non fose por unha enfermidade desapiadada. As razóns son máis profundas: na esencia mesma da súa arte sen idade, na profunda veracidade do sentimento, como limpo de todo o exterior, transitorio, multiplicando o poder da influencia do talento do músico e nesta distancia temporal.
Poucos artistas conseguiron deixar unha pegada tan viva na memoria das persoas en tan pouco tempo, que lles asignou o destino. Sobre todo se lembramos que Lipatti non era en absoluto un neno prodixio no sentido xeralmente aceptado da palabra, e relativamente tarde comezou unha ampla actividade de concertos. Creceu e desenvolveuse nun ambiente musical: a súa avoa e a súa nai eran excelentes pianistas, o seu pai era un apaixonado violinista (mesmo recibiu clases de P. Sarasate e K. Flesch). Nunha palabra, non é de estrañar que o futuro músico, aínda sen coñecer o alfabeto, improvisase libremente ao piano. A alegría infantil combinábase estrañamente nas súas composicións sen complicacións cunha seriedade sorprendente; tal combinación de inmediatez do sentimento e profundidade de pensamento mantívose máis tarde, converténdose nun trazo característico dun artista maduro.
O primeiro profesor de Lipatti, de oito anos, foi o compositor M. Zhora. Despois de descubrir unhas habilidades pianísticas excepcionais nun estudante, en 1928 entregouno á famosa profesora Florika Muzychesk. Neses mesmos anos, tivo outro mentor e mecenas: George Enescu, que se converteu no "padriño" do mozo músico, que seguiu de preto o seu desenvolvemento e axudouno. Aos 15 anos, Lipatti graduouse con honores no Conservatorio de Bucarest, e pronto gañou o Premio Enescu pola súa primeira obra importante, as pinturas sinfónicas "Chetrari". Ao mesmo tempo, o músico decidiu participar no Concurso Internacional de Piano de Viena, un dos máis "masivos" en canto ao número de participantes na historia dos concursos: entón uns 250 artistas chegaron á capital austríaca. Lipatti foi segundo (despois de B. Kohn), pero moitos membros do xurado chamáronlle o verdadeiro gañador. A. Cortot mesmo abandonou o xurado en protesta; en todo caso, convidou inmediatamente á mocidade romanesa a París.
Lipatti viviu na capital de Francia durante cinco anos. Mellorou con A. Cortot e I. Lefebur, asistiu á clase de Nadia Boulanger, tomou clases de dirección de C. Munsch, de composición de I. Stravinsky e P. Duke. Boulanger, que criou a decenas de grandes compositores, dixo isto sobre Lipatti: “Un verdadeiro músico no pleno sentido da palabra pódese considerar aquel que se dedica por completo á música, esquecéndose de si mesmo. Podo dicir con seguridade que Lipatti é un deses artistas. E esa é a mellor explicación para a miña crenza nel". Foi con Boulanger cando Lipatti fixo a súa primeira gravación en 1937: os bailes a catro mans de Brahms.
Ao mesmo tempo, comezou a actividade concertística do artista. Xa as súas primeiras actuacións en Berlín e as cidades de Italia chamaron a atención de todos. Despois do seu debut en París, os críticos comparárono con Horowitz e prediciron unánimemente un futuro brillante para el. Lipatti visitou Suecia, Finlandia, Austria, Suíza e en todas partes tivo éxito. Con cada concerto, o seu talento abríase con novas facetas. Isto foi facilitado pola súa autocrítica, o seu método creativo: antes de levar a escena a súa interpretación, conseguiu non só un perfecto dominio do texto, senón tamén unha completa fusión coa música, que deu como resultado a máis profunda penetración na obra do autor. intención.
É característico que só nos últimos anos comezou a recorrer á herdanza de Beethoven, e antes considerábase que non estaba preparado para iso. Un día comentou que tardou catro anos en preparar o Quinto Concerto de Beethoven ou o Primeiro de Tchaikovsky. Por suposto, isto non fala das súas limitadas capacidades, senón só das súas extremas esixencias sobre si mesmo. Pero cada unha das súas actuacións é o descubrimento de algo novo. Manténdose escrupulosamente fiel ao texto do autor, o pianista sempre arrancou a interpretación coas “cores” da súa individualidade.
Un destes signos da súa individualidade foi a sorprendente naturalidade do fraseo: sinxeleza externa, claridade de conceptos. Ao mesmo tempo, para cada compositor, atopaba cores especiais de piano que se correspondían coa súa propia visión do mundo. O seu Bach soaba como unha protesta contra a delgada reprodución "museo" do gran clásico. "Quen se atreve a pensar no cembalo mentres escoita a Primeira Partita interpretada por Lipatti, chea de tanta forza nerviosa, tan melodioso legato e tan aristocrática gracia?" exclamou un dos críticos. Mozart atraeuno, en primeiro lugar, non con graza e lixeireza, senón con emoción, incluso dramatismo e fortaleza. "Sen concesións ao estilo galante", parece dicir o seu xogo. Isto é enfatizado polo rigor rítmico, o pedaleo medio, o toque enérxico. A súa comprensión de Chopin reside no mesmo plano: sen sentimentalismo, estrita sinxeleza e, ao mesmo tempo, un enorme poder de sentimento...
A Segunda Guerra Mundial atopou ao artista en Suíza, noutra xira. Regresou á súa terra, continuou actuando, compoñendo música. Pero o ambiente asfixiante da Romanía fascista suprimiuno, e en 1943 conseguiu marchar a Estocolmo, e de alí a Suíza, que se converteu no seu último refuxio. Dirixiu o departamento de interpretación e a clase de piano no Conservatorio de Xenebra. Pero xusto no momento no que a guerra rematou e se abrían brillantes perspectivas ante o artista, apareceron os primeiros signos dunha enfermidade incurable: a leucemia. Escribe amargamente á súa profesora M. Zhora: “Cando estaba san, a loita contra a necesidade era cansativa. Agora que estou enfermo, hai invitacións de todos os países. Asinei compromisos con Australia, América do Sur e Norte. Que ironía do destino! Pero non me rindo. Eu loitarei pase o que pase".
A loita continuou durante anos. As viaxes longas tiveron que ser canceladas. Na segunda metade dos anos 40 apenas saíu de Suíza; a excepción foron as súas viaxes a Londres, onde debutou en 1946 xunto con G. Karajan, interpretando baixo a súa dirección o Concerto de Schumann. Lipatti viaxou máis tarde a Inglaterra varias veces máis para gravar. Pero en 1950, xa non puido soportar unha viaxe así, e a firma I-am-a envioulle o seu "equipo" en Xenebra: en poucos días, a costa do maior esforzo, 14 valses de Chopin, Graváronse a Sonata (núm. 8) de Mozart, a Partita de Bach (Si bemol maior), a Mazurca número 32 de Chopin. En agosto actuou coa orquestra por última vez: soou o Concerto de Mozart (no 21), G. Karayan estivo no podio. E o 16 de setembro, Dinu Lipatti despediuse do público en Besançon. O programa do concerto incluía a Partita en si bemol maior de Bach, a Sonata de Mozart, dous improvisados de Schubert e os 14 valses de Chopin. Só xogou 13, o último xa non era o suficientemente forte. Pero en cambio, ao entender que nunca volvería estar no escenario, o artista interpretou a Coral de Bach, arranxada para piano por Myra Hess... A gravación deste concerto converteuse nun dos documentos máis emocionantes e dramáticos da historia musical do noso século...
Despois da morte de Lipatti, o seu profesor e amigo A. Cortot escribiu: “Querido Dinu, a túa estadía temporal entre nós non só te puxo de común acordo ao primeiro lugar entre os pianistas da túa xeración. Na memoria dos que te escoitaron deixas a confianza de que se o destino non che fora tan cruel, entón o teu nome se convertería nunha lenda, nun exemplo de servizo desinteresado á arte. O tempo que pasou desde entón demostrou que a arte de Lipatti segue sendo un exemplo ata hoxe. O seu legado sonoro é relativamente pequeno: só unhas nove horas de gravacións (se contas as repeticións). Ademais das composicións antes mencionadas, conseguiu recoller nos discos concertos de Bach (n.o 1), Chopin (n.o 1), Grieg, Schumann, obras de Bach, Mozart, Scarlatti, Liszt, Ravel, as súas propias. composicións – Concertino no estilo clásico e Sonata para a man esquerda… Iso é case todo. Pero todos os que se familiaricen con estes discos estarán de acordo coas palabras de Florica Muzycescu: "O discurso artístico co que se dirixiu á xente sempre capturou ao público, tamén capta aos que escoitan a súa interpretación no disco".
Grigoriev L., Platek Ya.
