Dreadnought (guitarra): características de deseño do instrumento, son, uso

As primeiras décadas do século pasado fixeron axustes na cultura musical. Apareceron novas direccións: folk, jazz, country. Para interpretar as composicións, o volume do son da acústica común non foi suficiente, cuxas partes tiñan que destacar sobre o fondo doutros membros da banda. Así naceu a guitarra Dreadnought. Hoxe converteuse no máis popular entre outros tipos, usado tanto por profesionais como para reproducir música na casa.

Que é unha guitarra dreadnought

O representante da familia acústica está feito de madeira, ten un corpo máis masivo que os clásicos, un pescozo fino e cordas metálicas. As muescas da "cintura" son menos pronunciadas, polo que o tipo de caixa chámase "rectangular".

O mestre americano de orixe alemá Christopher Frederick Martin veu co deseño. Reforzou a cuberta superior con resortes, colocándoos en cruz, aumentou o tamaño do corpo e utilizou un parafuso de ancoraxe para suxeitar un pescozo estreito e fino.

Todo isto era necesario para abastecer a acústica de cordas metálicas que, tiradas con forza, darán un son forte. A nova guitarra deseñada polo mestre segue sendo o estándar na construción de guitarras, e Martin é un dos fabricantes de cordas máis famosos do mundo.

Un dreadnought moderno pódese facer non só a partir de diferentes tipos de madeira. Os músicos usan exemplares cun corpo sintético a base de fibra de carbono e resinas. Pero un século de uso demostrou que os exemplares cunha caixa de resonancia de abeto soan máis altos, máis brillantes, máis ricos.

O instrumento "rectangular" proposto por Martin cunhas dimensións máis grandes que a dunha guitarra clásica e un son alto foi adoptado inmediatamente polos intérpretes de folk e jazz. Dreadnought soou nos concertos de música country, apareceu en mans de intérpretes pop e bardos. Nos anos 50, os intérpretes de blues acústico non se separaron del.

Subespecies

Durante décadas, os músicos experimentaron coa guitarra dreadnought, buscando perfeccionar o seu son para que coincida co estilo de interpretación. Hai diferentes tipos, os máis populares son:

• western - ten un recorte que "come" parte das frecuencias baixas, permítelle levar trastes altos;
• jumbo - traducido do inglés significa "enorme", distínguese por unha forma redondeada do corpo, un son forte;
• salón: a diferenza do dreadnought, ten un corpo compacto semellante aos clásicos.

O son equilibrado da guitarra de salón é máis axeitado para tocar na casa, tocar música en cuartos pequenos.

soando

O dreadnought difire das guitarras electroacústicas e eléctricas en que non require unha conexión a unha fonte de enerxía. Ao mesmo tempo, o instrumento ten un son moi alto e un sustain significativo: a duración do son de cada nota.

O material tamén é importante. As frecuencias altas e baixas son características dun instrumento con caixa de resonancia de abeto, predominan as medias nos exemplares de caoba.

A principal característica é a forte tensión das cordas, tocadas cun pico. O son é rico, rugido, con graves e armónicos pronunciados.

Uso

Aparecido no Salvaxe Oeste na primeira metade do século pasado, o instrumento converteuse nun gran avance na música daquela época. Folk, etno, country, jazz: grazas ao seu son alto e brillante, o dreadnought era axeitado para calquera estilo de interpretación e improvisación.

A mediados dos anos 50, os músicos de blues notaron as súas características. A guitarra Dreadnought Gibson era unha das favoritas do King of the Blues, BB King, que ata unha vez a "rescatou" dun incendio. As capacidades do instrumento son adecuadas para áreas como o hard e o rock, pero coa chegada das guitarras eléctricas, os músicos utilízanas principalmente.