Edvard Grieg |

Edvard Grieg

… Saquei un rico tesouro de cancións populares da miña terra e deste estudo, aínda inexplorado, do soul popular noruegués, tentei crear arte nacional… E. Grieg

E. Grieg é o primeiro compositor noruegués cuxa obra traspasou as fronteiras do seu país e pasou a ser propiedade da cultura europea. O concerto para piano, a música para o drama de G. Ibsen “Peer Gynt”, “Lyric Pieces” e os romances son os pináculos da música da segunda metade do século 1890. A maduración creativa do compositor tivo lugar nunha atmosfera de rápido florecemento da vida espiritual de Noruega, un aumento do interese polo seu pasado histórico, folclore e patrimonio cultural. Esta vez trouxo toda unha "constelación" de artistas talentosos e distintivos a nivel nacional: A. Tidemann en pintura, G. Ibsen, B. Bjornson, G. Wergeland e O. Vigne en literatura. "Nos últimos vinte anos, Noruega experimentou tal aumento no campo da literatura do que ningún outro país, excepto Rusia, pode presumir", escribiu F. Engels no XNUMX. "... Os noruegueses crean moito máis que outros, e impoñen o seu selo tamén á literatura doutros pobos, e non menos importante ao alemán".

Grieg naceu en Bergen, onde o seu pai exerceu de cónsul británico. A súa nai, unha pianista talentosa, dirixiu os estudos musicais de Edward, ela inculcoulle o amor por Mozart. Seguindo o consello do famoso violinista noruegués U. Bull, Grieg entrou en 1858 no Conservatorio de Leipzig. Aínda que o sistema de ensinanza non satisfaceu plenamente ao mozo, que gravitou cara á música romántica de R. Schumann, F. Chopin e R. Wagner, os anos de estudo non pasaron sen deixar rastro: incorporouse á cultura europea, ampliou a súa música. horizontes, e dominar a técnica profesional. No conservatorio, Grieg atopou mentores sensibles que respectaban o seu talento (K. Reinecke en composición, E. Wenzel e I. Moscheles en piano, M. Hauptmann en teoría). Desde 1863, Grieg vive en Copenhague, mellorando as súas habilidades de compoñente baixo a dirección do famoso compositor danés N. Gade. Xunto co seu amigo, o compositor R. Nurdrok, Grieg creou en Copenhague a sociedade musical Euterpa, cuxa finalidade era difundir e promover a obra dos novos compositores escandinavos. Mentres viaxaba por Noruega con Bull, Grieg aprendeu a comprender e sentir mellor o folclore nacional. A romanticamente rebelde Sonata para piano en mi menor, a Primeira Sonata para violín, Humoresques para piano: estes son os prometedores resultados do primeiro período da obra do compositor.

Co traslado a Christiania (actual Oslo) en 1866, comezou unha nova etapa excepcionalmente fecunda na vida do compositor. Fortalecer as tradicións da música nacional, unir os esforzos dos músicos noruegueses, educar o público: estas son as principais actividades de Grieg na capital. Por iniciativa súa, abriuse en Christiania (1867) a Academia de Música. En 1871, Grieg fundou a Sociedade Musical na capital, en concertos dos que dirixiu obras de Mozart, Schumann, Liszt e Wagner, así como compositores escandinavos modernos: J. Swensen, Nurdrok, Gade e outros. Grieg tamén actúa como pianista, intérprete das súas obras para piano, así como nun conxunto coa súa esposa, unha talentosa cantante de cámara, Nina Hagerup. As obras desta época –o Concerto para piano (1868), o primeiro caderno de “Líricas” (1867), a Segunda Sonata para violín (1867)– testemuñan a entrada do compositor na era da madurez. Porén, as enormes actividades creativas e educativas de Grieg na capital atoparon unha actitude hipócrita e inerte cara á arte. Vivindo nun ambiente de envexa e incomprensión, necesitaba o apoio de persoas afíns. Polo tanto, un acontecemento especialmente memorable na súa vida foi o encontro con Liszt, que tivo lugar en 1870 en Roma. As palabras de despedida do gran músico, a súa entusiasta valoración do Concerto para piano restituíronlle a Grieg a confianza en si mesmo: “Segue co mesmo espírito, dígoche isto. Tes os datos para iso, e non te deixes intimidar! – estas palabras soaron como unha bendición para Grieg. A bolsa estatal de por vida, que recibiu Grieg a partir de 1874, permitiu limitar as súas actividades concertísticas e docentes na capital, e viaxar máis a miúdo a Europa. En 1877 Grieg deixou Christiania. Rexeitando a oferta dos amigos para establecerse en Copenhague e Leipzig, preferiu unha vida solitaria e creativa en Hardanger, unha das rexións do interior de Noruega.

Desde 1880, Grieg instalouse en Bergen e os seus arredores na vila "Trollhaugen" ("O outeiro dos trolls"). O regreso á súa terra tivo un efecto beneficioso no estado creativo do compositor. A crise de finais dos 70. pasado, Grieg volveu experimentar un aumento de enerxía. No silencio de Trollhaugen creáronse dúas suites orquestrais “Peer Gynt”, o cuarteto de cordas en sol menor, a suite “From the time of Holberg”, novos cadernos de “Lyric Pieces”, romances e ciclos vocais. Ata os últimos anos da súa vida, as actividades educativas de Grieg continuaron (dirixindo os concertos da sociedade musical de Bergen Harmony, organizando o primeiro festival de música norueguesa en 1898). A obra do compositor concentrado foi substituída por xiras (Alemaña, Austria, Inglaterra, Francia); contribuíron á difusión da música norueguesa en Europa, trouxeron novas conexións, coñeceron os maiores compositores contemporáneos: I. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni e outros.

En 1888 Grieg coñeceu a P. Tchaikovsky en Leipzig. A súa amizade de longa duración baseouse, en palabras de Tchaikovsky, "no indubidable parentesco interior de dúas naturezas musicais". Xunto con Tchaikovsky, Grieg recibiu un doutoramento honoris causa pola Universidade de Cambridge (1893). A obertura de Tchaikovsky "Hamlet" está dedicada a Grieg. A carreira do compositor completouse con Four Psalms to Old Norwegian Melodies para barítono e coro mixto a capella (1906). A imaxe da patria na unidade da natureza, das tradicións espirituais, do folclore, do pasado e do presente estivo no centro da obra de Grieg, dirixindo todas as súas procuras. "Moitas veces abrazo mentalmente a toda Noruega, e isto para min é algo do máis alto. Ningún gran espírito pode ser amado coa mesma forza que a natureza! A xeneralización máis profunda e artísticamente perfecta da imaxe épica da patria foron as 2 suites orquestrais “Peer Gynt”, nas que Grieg daba a súa interpretación do argumento de Ibsen. Deixando fóra da descrición de Per como aventureiro, individualista e rebelde, Grieg creou un poema lírico-épico sobre Noruega, cantou a beleza da súa natureza ("Mañá"), pintou imaxes estrañas de contos de fadas ("Na cova da montaña". rei”). O significado dos símbolos eternos da patria foi adquirido polas imaxes líricas da nai de Per –o vello Oze– e da súa noiva Solveig (“A morte de Oze” e “A canción de berce de Solveig”).

As suites manifestaban a orixinalidade da lingua grigoviana, que xeneralizaba as entoacións do folclore noruegués, o dominio dunha característica musical concentrada e ampla, na que aparece unha imaxe épica polifacética na comparación de pequenos cadros orquestrais en miniatura. As tradicións das miniaturas do programa de Schumann son desenvolvidas por Lyric Pieces para piano. Esbozos de paisaxes do norte ("Na primavera", "Nocturno", "Na casa", "As campás"), obras de xénero e personaxes ("Lullaby", "Waltz", "Butterfly", "Brook"), campesiño noruegués bailes ("Halling", "Springdance", "Gangar"), personaxes fantásticos de contos populares ("Procesión dos ananos", "Kobold") e obras de teatro realmente líricas ("Arietta", "Melody", "Elegy") - un inmenso mundo de imaxes recóllese nos diarios destes compositores líricos.

A miniatura do piano, o romance e a canción son a base da obra do compositor. Auténticas perlas das letras de Grigov, que van desde a contemplación lixeira, a reflexión filosófica ata un impulso entusiasta, o himno, foron os romances "O cisne" (Art. Ibsen), "Soño" (Art. F. Bogenshtedt), "I Love You" ( Art. G. X Andersen). Como moitos compositores románticos, Grieg combina miniaturas vocais en ciclos: "On the Rocks and Fjords", "Noruega", "Girl from the Mountains", etc. A maioría dos romances usan textos de poetas escandinavos. Conexións coa literatura nacional, a heroica épica escandinava tamén se manifestou en obras vocais e instrumentais para solistas, coro e orquestra baseadas nos textos de B. Bjornson: "Ás portas do mosteiro", "Retorno á patria", "Olaf". Trygvason” (op. 50).

As obras instrumentais de grandes formas cíclicas marcan os fitos máis importantes na evolución do compositor. O concerto para piano, que abriu o período de florecemento creativo, foi un dos fenómenos significativos na historia do xénero no camiño dos concertos de L. Beethoven a P. Tchaikovsky e S. Rachmaninov. A amplitude do desenvolvemento sinfónico, a escala orquestral do son caracterizan ao Cuarteto de cordas en sol menor.

Un profundo sentido da natureza do violín, un instrumento moi popular na música folclórica e profesional norueguesa, atópase en tres sonatas para violín e piano: no idílico First; Segundo e Terceiro, dinámicos e de cores brillantes nacionais, que figuran entre as obras dramáticas do compositor, xunto coa Balada para piano en forma de variacións de melodías populares norueguesas, a Sonata para violonchelo e piano. En todos estes ciclos, os principios da dramaturxia sonata interactúan cos principios dunha suite, un ciclo de miniaturas (baseado na alternancia libre, unha “cadea” de episodios contrapostos que captan cambios bruscos nas impresións, estados que forman un “correo de sorpresas”. ”, en palabras de B. Asafiev).

O xénero da suite domina a obra sinfónica de Grieg. Ademais das suites "Peer Gynt", o compositor escribiu unha suite para orquestra de cordas "From the Time of Holberg" (ao xeito das antigas suites de Bach e Haendel); “Danzas sinfónicas” sobre temas noruegueses, unha suite dende a música ata o drama de B. Bjornson “Sigurd Jorsalfar”, etc.

O traballo de Grieg atopou rapidamente o seu camiño para oíntes de distintos países, xa nos anos 70. do século pasado, converteuse nun favorito e entrou profundamente na vida musical de Rusia. "Grieg conseguiu conquistar de inmediato e para sempre os corazóns rusos para si mesmo", escribiu Tchaikovsky. “Na súa música, impregnada de melancolía encantadora, que reflicte a beleza da natureza norueguesa, ás veces maxestosamente ampla e grandiosa, ás veces gris, modesta, miserable, pero sempre incriblemente encantadora para a alma dun norteño, hai algo próximo a nós, querida, atopando inmediatamente nos nosos corazóns unha resposta cálida e simpática.

I. Okhalova

• Vida e obra de Grieg →
• Obras para piano de Grieg →
• Creatividade de cámara-instrumental de Grieg →
• Romances e cancións de Grieg →
• Características da música popular norueguesa e a súa influencia no estilo de Grieg →

Vida e camiño creativo

Edvard Hagerup Grieg naceu o 15 de xuño de 1843. Os seus antepasados ​​son escoceses (co nome de Greig). Pero o meu avó tamén se instalou en Noruega, exerceu de cónsul británico na cidade de Bergen; o mesmo cargo ocupaba o pai do compositor. A familia era musical. A nai, unha boa pianista, ensinou a música aos nenos ela mesma. Máis tarde, ademais de Edward, o seu irmán maior John recibiu unha educación musical profesional (graduouse no Conservatorio de Leipzig na clase de violonchelo con Friedrich Grützmacher e Karl Davydov).

Bergen, onde Grieg naceu e pasou os seus anos mozos, era famosa polas súas tradicións artísticas nacionais, especialmente no campo do teatro: Henrik Ibsen e Bjornstjerne Bjornson comezaron aquí as súas actividades; Ole Bull naceu en Bergen e viviu durante moito tempo. Foi el quen primeiro chamou a atención sobre o destacado talento musical de Edward (un neno composto dende os doce anos) e aconsellou aos seus pais que o destinasen ao Conservatorio de Leipzig, que tivo lugar en 1858. Con pequenos descansos, Grieg permaneceu en Leipzig ata 1862. . (En 1860, Grieg sufriu unha grave enfermidade que minou a súa saúde: perdeu un pulmón)..

Grieg, sen pracer, lembrou máis tarde os anos de educación conservatoria, os métodos de ensinanza escolar, o conservadurismo dos seus profesores, o seu illamento da vida. En tons de humor bondadoso, describiu estes anos, así como a súa infancia, nun ensaio autobiográfico titulado "O meu primeiro éxito". O mozo compositor atopou a forza para "tirar do xugo de todo o lixo innecesario que lle dotou a súa escasa educación no país e no estranxeiro", o que ameazou con mandalo polo camiño equivocado. "Neste poder está a miña salvación, a miña felicidade", escribiu Grieg. “E cando entendín este poder, en canto me recoñecín, decateime do que me gustaría chamar meu. o único éxito...”. Porén, a súa estancia en Leipzig deulle moito: o nivel de vida musical nesta cidade era alto. E se non dentro dos muros do conservatorio, fóra del, Grieg uniuse á música de compositores contemporáneos, entre os que máis apreciaba a Schumann e Chopin.

Grieg continuou mellorando como compositor no centro musical da entón Escandinavia - Copenhague. O coñecido compositor danés, admirador de Mendelssohn, Nils Gade (1817-1890) converteuse no seu líder. Pero nin estes estudos satisfaceron a Grieg: buscaba novos camiños na arte. Encontrarse con Rikard Nurdrok axudou a descubrilos, "como se un veo caese dos meus ollos", dixo. Os novos compositores prometeron dalo todo para o desenvolvemento dun nacional noruegués comezando na música, declararon unha loita despiadada contra o "escandinavismo" románticamente suavizado, que puxo a posibilidade de revelar este inicio. As buscas creativas de Grieg foron moi apoiadas por Ole Bull: durante as súas viaxes conxuntas a Noruega, iniciou o seu novo amigo nos segredos da arte popular.

As novas aspiracións ideolóxicas non tardaron en afectar a obra do compositor. No piano “Humoresques” op. 6 e sonata op. 7, así como na sonata para violín op. 8 e Obertura “En outono” op. 11, as características individuais do estilo de Grieg xa se manifestan claramente. Mellorounos cada vez máis no seguinte período da súa vida asociado a Christiania (agora Oslo).

De 1866 a 1874 continuou este período máis intenso de traballo musical, interpretativo e de composición.

De volta en Copenhague, xunto con Nurdrok, Grieg organizou a sociedade Euterpe, que se fixou como obxectivo promocionar as obras dos mozos músicos. De regreso á súa terra natal, na capital de Noruega, Christiania, Grieg deu un ámbito máis amplo ás súas actividades musicais e sociais. Como responsable da Sociedade Filharmónica, buscou, xunto cos clásicos, infundir no público o interese e o amor polas obras de Schumann, Liszt, Wagner, cuxos nomes aínda non se coñecían en Noruega, así como pola música de Autores noruegueses. Grieg tamén actuou como pianista interpretando as súas propias obras, moitas veces en colaboración coa súa esposa, a cantante de cámara Nina Hagerup. As súas actividades musicais e educativas foron parecidas a un intenso traballo como compositor. Foi durante estes anos cando escribiu o famoso concerto para piano op. 16, Segunda Sonata para violín, op. 13 (unha das súas composicións máis queridas) e comeza a publicar unha serie de cadernos de pezas vocais, así como miniaturas de piano, tanto de lírica íntima como de danza folclórica.

A grande e fecunda actividade de Grieg en Christiania, porén, non recibiu o debido recoñecemento público. Tiña aliados marabillosos na súa ardente loita patriótica pola arte nacional democrática: en primeiro lugar, o compositor Svensen e o escritor Bjornson (estivo asociado con este último durante moitos anos de amizade), pero tamén moitos inimigos: fanáticos inertes do vello, que ensombreceu os seus anos de estancia en Christiania coas súas intrigas. Por iso, a axuda amistosa que lle prestou Liszt quedou especialmente gravada na memoria de Grieg.

Liszt, tomando o rango de abade, viviu durante estes anos en Roma. Non coñeceu persoalmente a Grieg, pero a finais de 1868, familiarizado coa súa Primeira Sonata para violín, impresionado pola frescura da música, enviou unha carta entusiasta ao autor. Esta carta xogou un papel importante na biografía de Grieg: o apoio moral de Liszt reforzou a súa posición ideolóxica e artística. En 1870, coñecéronse persoalmente. Un amigo nobre e xeneroso de todo o talento na música moderna, que apoiou especialmente a aqueles que se identificaban nacional comezando na creatividade, Liszt aceptou con calor o concerto para piano de Grieg, que acababa de rematar. Díxolle: "Segue así, tes todos os datos para iso, e non te deixes intimidar! ..”.

Contándolle á súa familia o encontro con Liszt, Grieg engadiu: "Estas palabras son de infinita importancia para min. É como unha bendición. E máis dunha vez, en momentos de decepción e amargura, recordarei as súas palabras, e as lembranzas desta hora apoiaránme con poder máxico nos días de probas.

Grieg foi a Italia coa bolsa estatal que recibiu. Uns anos máis tarde, xunto con Swensen, recibiu unha pensión vitalicia do Estado, que o liberaba da necesidade de ter un traballo fixo. En 1873, Grieg deixou Christiania e ao ano seguinte instalouse na súa Bergen natal. Comeza o seguinte, último, longo período da súa vida, marcado por grandes éxitos creativos, recoñecemento público no país e no estranxeiro. Este período ábrese coa creación da música para a obra de Ibsen “Peer Gynt” (1874-1875). Foi esta música a que fixo famoso o nome de Grieg en Europa. Xunto coa música de Peer Gynt, unha balada de piano dramática op. 24, cuarteto de corda op. 27, suite “Desde os tempos de Holberg” op. 40, unha serie de cadernos de pezas para piano e letras vocais, onde o compositor recorre cada vez máis aos textos de poetas noruegueses, e outras obras. A música de Grieg está gañando gran popularidade, penetrando no escenario dos concertos e na vida doméstica; as súas obras están publicadas por unha das editoriais alemás máis reputadas, o número de viaxes de concertos vaise multiplicando. En recoñecemento aos seus méritos artísticos, Grieg foi elixido membro de varias academias: sueco en 1872, Leiden (en Holanda) en 1883, francés en 1890 e, xunto con Tchaikovsky en 1893, doutor pola Universidade de Cambridge.

Co paso do tempo, Grieg evita cada vez máis a vida ruidosa da capital. En relación coa xira, ten que visitar Berlín, Viena, París, Londres, Praga, Varsovia, mentres que en Noruega vive en soidade, principalmente fóra da cidade (primeiro en Lufthus, despois preto de Bergen na súa finca, chamada Troldhaugen, que é, "Outeiro dos Trolls"); dedica a maior parte do seu tempo á creatividade. E aínda así, Grieg non renuncia ao traballo musical e social. Así, durante os anos 1880-1882, dirixiu a sociedade de concertos Harmony en Bergen, e en 1898 tamén realizou alí o primeiro festival de música noruegués (de seis concertos). Pero co paso dos anos, isto tivo que ser abandonado: a súa saúde deteriorouse, as enfermidades pulmonares fixéronse máis frecuentes. Grieg morreu o 4 de setembro de 1907. A súa morte foi conmemorada en Noruega como loito nacional.

* * *

Un sentimento de profunda simpatía evoca a aparición de Edvard Grieg, un artista e unha persoa. Sensible e amable no trato coas persoas, no seu traballo distinguiuse pola honestidade e a integridade e, non participando directamente na vida política do país, sempre actuou como un demócrata convencido. Os intereses do seu pobo natal foron sobre todo para el. Por iso, nos anos en que apareceron tendencias no estranxeiro, tocadas pola influencia decadente, Grieg actuou como un dos maiores realista artistas. "Oponme a todo tipo de "ismos", dixo, discutindo cos wagnerianos.

Nos seus poucos artigos, Grieg expresa moitos xuízos estéticos ben orientados. Fai unha reverencia ante o xenio de Mozart, pero ao mesmo tempo cre que cando coñeceu a Wagner, “este xenio universal, cuxa alma permaneceu sempre allea a calquera filisteismo, estaría encantado de neno con todas as novas conquistas no campo da drama e orquestra”. JS Bach é para el a "pedra angular" da arte contemporánea. En Schumann, aprecia sobre todo o "ton cálido e profundamente sincero" da música. E Grieg considérase membro da escola schumanniana. A inclinación pola melancolía e o soño despierto faino relacionado coa música alemá. "Non obstante, preferimos a claridade e a brevidade", di Grieg, "mesmo o noso discurso coloquial é claro e preciso. Esforzámonos por acadar esta claridade e precisión na nosa arte". Atopa moitas palabras amables para Brahms, e comeza o seu artigo en memoria de Verdi coas palabras: "O último grande quedou...".

Unhas relacións excepcionalmente cordiales conectaron a Grieg con Tchaikovsky. O seu coñecemento persoal tivo lugar en 1888 e converteuse nun sentimento de profundo afecto, explicado, en palabras de Tchaikovsky, "pola indubidable relación interna de dúas naturezas musicais". "Estou orgulloso de que me gañei a túa amizade", escribiu a Grieg. E el, á súa vez, soñou con outra reunión "onde fose: en Rusia, Noruega ou noutro lugar!" Tchaikovsky expresou os seus sentimentos de respecto por Grieg dedicándolle a obertura-fantasía Hamlet. Deu unha notable descrición da obra de Grieg na súa Descrición autobiográfica dunha viaxe ao estranxeiro en 1888.

“Na súa música, impregnada dunha melancolía encantadora, que reflicte as belezas da natureza norueguesa, ás veces maxestosamente ampla e grandiosa, ás veces gris, modesta, miserable, pero sempre incriblemente encantadora para a alma dun norteño, hai algo próximo a nós, querida, inmediatamente atopamos no noso corazón unha resposta cálida e simpática... Canta calor e paixón nas súas melodiosas frases, - escribiu Tchaikovsky, - canto a clave de bater a vida na súa harmonía, canta orixinalidade e orixinalidade encantadora no seu enxeño e picante. modulacións e no ritmo, coma todo, sempre interesante, novo, orixinal! Se a todas estas raras calidades lle engadimos unha total sinxeleza, allea a calquera sofisticación e pretensión... non é de estrañar que todos amen a Grieg, que sexa popular en todas partes! ..».

M. Druskin

Composicións:

Obras para piano só uns 150 Moitas pezas (op. 1, publicado en 1862); 70 contidos en 10 “Cadernos de lírica” (publicados entre os anos 1870 e 1901) Entre as principais obras destacan: Sonata e-moll op. 7 (1865) Balada en forma de variacións op. 24 (1875)

Para piano a catro mans Pezas sinfónicas op. catorce danzas norueguesas op. 35 Valses-Caprichos (2 pezas) op. 37 Romance nórdico antigo con variacións op. 50 (hai unha edición orquestral) 4 sonatas de Mozart para 2 pianos 4 mans (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Cancións e Romances en total, publicadas póstumamente, máis de 140

Obras instrumentais de cámara Primeira Sonata para violín en fa-dur op. 8 (1866) Segunda Sonata para violín G-dur op. 13 (1871) Terceira sonata para violín en do moll, op. 45 (1886) Sonata para violonchelo a-moll op. 36 (1883) Cuarteto de cordas g-moll op. 27 (1877-1878)

Obras sinfónicas “En outono”, obertura op. 11 (1865-1866) Concerto para piano a-moll op. 16 (1868) 2 melodías elexíacas (baseadas en cancións propias) para orquestra de cordas, op. 34 “From the time of Holberg”, suite (5 pezas) para orquestra de cordas, op. 40 (1884) 2 suites (en total 9 pezas) desde música ata a obra de G. Ibsen “Peer Gynt” op. 46 e 55 (finais dos 80) 2 melodías (baseadas en cancións propias) para orquestra de cordas, op. 53 3 pezas orquestrais de “Sigurd Iorsalfar” op. 56 (1892) 2 melodías norueguesas para orquestra de cordas, op. 63 Danzas sinfónicas con motivos noruegueses, op. 64

Obras vocais e sinfónicas música de teatro “Ás portas do mosteiro” para voces femininas –solo e coro– e orquestra, op. 20 (1870) “Regreso a casa” para voces masculinas –solo e coro– e orquestra, op. 31 (1872, 2a edición – 1881) Lonely para barítono, orquestra de cordas e dous trompas op. 32 (1878) Música para Peer Gynt de Ibsen, op. 23 (1874-1875) “Bergliot” para declamación con orquestra op. 42 (1870—1871) Escenas de Olaf Trygvason para solistas, coro e orquestra, op. 50 (1889)

Coros Álbum para canto masculino (12 coros) op. trinta e catro salmos a antigas melodías norueguesas para coro mixto a capella con barítono ou baixo op. 4 (74)

Escritos literarios Entre os artigos publicados destacan os principais: “Actuacións wagnerianas en Bayreuth” (1876), “Robert Schumann” (1893), “Mozart” (1896), “Verdi” (1901), un ensaio autobiográfico “O meu primeiro éxito” ( 1905)