Ernest Ansermet |

Ernest Ansermet

A peculiar e maxestosa figura do director suízo marca toda unha época no desenvolvemento da música moderna. En 1928, a revista alemá Di Muzik escribía nun artigo dedicado a Anserme: “Como poucos directores, pertence enteiramente ao noso tempo. Só a partir da imaxe multifacética e contraditoria da nosa vida, pódese comprender a súa personalidade. Comprender, pero non reducir a unha única fórmula.

Contar o inusual camiño creativo de Anserme tamén significa en moitos sentidos contar a historia da vida musical do seu país, e sobre todo da marabillosa Orquestra da Suíza Románica, fundada por el en 1918.

Cando se fundou a orquestra, Ernest Ansermet tiña 35 anos. Desde a súa mocidade, era afeccionado á música, pasaba longas horas ao piano. Pero non recibiu un musical sistemático, e máis aínda unha formación de director. Estudou no ximnasio, no corpo de cadetes, no Lausanne College, onde estudou matemáticas. Máis tarde, Ansermet viaxou a París, asistiu á clase de director no conservatorio, pasou un inverno en Berlín, escoitando concertos de destacados músicos. Durante moito tempo non puido cumprir o seu soño: a necesidade de gañarse a vida obrigou ao mozo a estudar matemáticas. Pero durante todo este tempo, Ansermet non deixou pensamentos de converterse en músico. E cando, ao parecer, se abrían ante el as perspectivas dunha carreira científica, renunciou a todo para ocupar o modesto lugar de director de banda dunha pequena orquestra de resort en Montreux, que resultou aparecer ao azar. Aquí, naqueles anos, reuníase un público de moda: representantes da alta sociedade, ricos e artistas. Entre os oíntes do mozo director estaba dalgunha maneira Igor Stravinsky. Este encontro foi decisivo na vida de Ansermet. Logo, por consello de Stravinsky, Diaghilev convidouno ao seu lugar: á compañía de ballet ruso. Traballar aquí non só axudou a Anserme a adquirir experiencia: durante este tempo coñeceu a música rusa, da que se converteu nun apaixonado admirador de por vida.

Durante os difíciles anos da guerra, a carreira do artista viuse interrompida por algún tempo: en lugar de levar unha batuta de director, viuse obrigado de novo a coller o indicador dun profesor. Pero xa en 1918, reunindo aos mellores músicos suízos, Ansermet organizou, de feito, a primeira orquestra profesional do seu país. Aquí, na encrucillada de Europa, na encrucillada de diversas influencias e correntes culturais, comezou a súa actividade independente.

A orquestra estaba formada por só oitenta músicos. Agora, medio século despois, é unha das mellores bandas de Europa, sumando máis de cen persoas e coñecida en todas partes grazas ás súas xiras e gravacións.

Desde o primeiro momento, as simpatías creativas de Ansermet quedaron claramente definidas, reflectidas no repertorio e no aspecto artístico do seu equipo. En primeiro lugar, por suposto, a música francesa (especialmente Ravel e Debussy), na transferencia da paleta de cores da que Ansermet ten poucos iguais. Despois os clásicos rusos, "Kuchkists". Ansermet foi o primeiro en presentar a súa obra aos seus compatriotas, e a moitos oíntes doutros países. E por último, música contemporánea: Honegger e Milhaud, Hindemith e Prokofiev, Bartok e Berg e, sobre todo, Stravinsky, un dos autores preferidos do director. A capacidade de Ansermet para encender músicos e oíntes, cativalos coas cores caprichosas da música de Stravinsky, revelan con todo o seu brillo o elemento das súas primeiras composicións: A consagración da primavera. "Petrushka", "Firebird" - e aínda segue sendo insuperable. Como sinalou un dos críticos, "a orquestra baixo a dirección de Ansermet brilla con cores deslumbrantes, a vida enteira, respira profundamente e atrapa ao público co seu alento". Neste repertorio, o temperamento asombroso do director, a plasticidade da súa interpretación, manifestáronse en todo o seu brillo. Ansermet evitou todo tipo de clichés e estándares: cada unha das súas interpretacións era orixinal, non como calquera mostra. Quizais, aquí, nun sentido positivo, tivese efecto a carencia de verdadeira escola de Ansermet, a súa liberdade fronte ás tradicións de director. Certo que a interpretación da música clásica e romántica, especialmente de compositores alemáns, así como de Tchaikovsky, non foi o punto forte de Ansermet: aquí os seus conceptos resultaron menos convincentes, moitas veces superficiais, carentes de profundidade e alcance.

Un apaixonado propagandista da música moderna, que deu o inicio á vida de moitas obras, Ansermet, porén, opúxose firmemente ás tendencias destrutivas inherentes aos movementos modernos de vangarda.

Ansermet fixo dúas xiras pola URSS, en 1928 e 1937. A habilidade do director para interpretar a música francesa e as obras de Stravinsky foi debidamente apreciada polos nosos oíntes.

L. Grigoriev, J. Platek