Eugen Szenkar |
Eugen Szenkar
A vida e o camiño creativo de Eugen Senkar son extremadamente tormentosos e avoltos ata para o noso tempo. En 1961, celebrou o seu setenta aniversario en Budapest, cidade coa que está conectada unha parte importante da súa vida. Aquí naceu e creceu na familia do famoso organista e compositor Ferdinand Senkar, aquí converteuse en director despois de graduarse na Academia de Música, e aquí dirixiu a orquestra da Ópera de Budapest por primeira vez. Non obstante, os fitos das actividades posteriores de Senkar están espallados polo mundo. Traballou en teatros de ópera e orquestras de Praga (1911-1913), Budapest (1913-1915), Salzburgo (1915-1916), Altenberg (1916-1920), Frankfurt do Meno (1920-1923), Berlín (1923-1924). ), Colonia (1924-1933).
Neses anos, Senkar gañou a reputación de artista de gran temperamento, un sutil intérprete de música clásica e moderna. A vitalidade, o dominio do colorista e a inmediatez das experiencias foron e seguen sendo as facetas definitorias da aparición de Senkar: director de ópera e concerto. A súa arte expresiva deixa unha impresión inusualmente viva nos oíntes.
A principios dos anos trinta, o repertorio de Senkar era moi amplo. Pero os seus alicerces foron dous compositores: Mozart no teatro e Mahler na sala de concertos. Neste sentido, Bruno Walter tivo unha gran influencia na personalidade creativa do artista, baixo cuxa dirección Senkar traballou durante varios anos. Un lugar forte no seu repertorio tamén o ocupan as obras de Beethoven, Wagner, R. Strauss. O director tamén promoveu con fervor a música rusa: entre as óperas que puxo en escena naquel momento estaban Boris Godunov, Cherevichki, O amor por tres laranxas. Finalmente, co paso do tempo, estas paixóns foron complementadas polo amor pola música moderna, especialmente polas composicións do seu compatriota B. Bartok.
O fascismo atopou a Senkar como director xefe da Ópera de Colonia. En 1934, o artista deixou Alemaña e durante tres anos, por invitación da Filharmonía Estatal da URSS, dirixiu a Orquestra Filharmónica de Moscova. Senkar deixou unha marca notable na nosa vida musical. Deu decenas de concertos en Moscova e outras cidades, as estreas dunha serie de obras significativas están asociadas co seu nome, incluíndo a Sinfonía XVI de Myaskovsky, a Primeira Sinfonía de Khachaturian e a Obertura rusa de Prokofiev.
En 1937, Senkar comezou a súa viaxe, esta vez a través do océano. A partir de 1939 traballou en Río de Xaneiro, onde fundou e dirixiu unha orquestra sinfónica. Mentres estaba en Brasil, Senkar fixo moito para promover a música clásica aquí; presentou ao público obras mestras descoñecidas de Mozart, Beethoven, Wagner. Os oíntes lembraron especialmente os seus “ciclos de Beethoven”, cos que actuou tanto en Brasil como en EE. UU., coa orquestra da NBC.
En 1950, Sencar, xa venerable director de orquestra, regresou de novo a Europa. Dirixe teatros e orquestras en Mannheim, Colonia e Dusseldorf. Nos últimos anos, o estilo de dirección do artista perdeu as características de éxtase desenfreada inherentes a el no pasado, volveuse máis moderado e suave. Xunto cos compositores mencionados anteriormente, Senkar comezou a incluír de boa gana as obras dos impresionistas nos seus programas, transmitindo á perfección a súa sutil e variada paleta sonora. Segundo os críticos, a arte de Senkar adquiriu gran profundidade, aínda que conserva a súa orixinalidade e encanto. O director aínda vai moito. Durante os seus discursos en Budapest, foi recibido cordialmente polo público húngaro.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
