Evgeni Fiódorovich Stankovych |

Yevhen Stankovych

Na galaxia dos compositores ucraínos dos anos 70. E. Stankovich é un dos líderes. A súa orixinalidade reside, en primeiro lugar, nas ideas a gran escala, as ideas, a cobertura dos problemas da vida, a súa encarnación musical e, finalmente, nunha posición cívica, nunha defensa coherente dos ideais, nunha loita (non figurativa, xenuína! ) con funcionarios de música.

Stankevich denomínase unha "nova onda de folclore". Probablemente isto non sexa do todo certo, porque non considera o folclore como un medio para encarnar tal ou aquela imaxe. Para el é unha forma de existencia, un atributo vital. De aí o uso xeneroso de temas e imaxes populares, refractados a través do prisma da visión moderna do mundo en toda a súa complexidade, versatilidade e inconsistencia.

Stankovich naceu na pequena cidade transcarpatica de Svalyava. Escola de música, escola de música, servizo nas filas do exército soviético. Despois da desmovilización, convértese en estudante no Conservatorio de Kiev (1965). Durante 3 anos estudando na clase de B. Lyatoshinsky, Stankovich conseguiu imbuír o seu principio altamente moral: ser honesto tanto na arte como nas accións. Despois da morte do profesor, Stankovich trasladouse á clase de M. Skorik, que deu unha excelente escola de profesionalidade.

Todo na música está suxeito a Stankovich. Posúe todos os tipos modernos de técnica de composición. A dodecafonía, os efectos aleatorios, sonoros, o collage son empregados organicamente polo compositor, pero en ningún lado se converten nun obxectivo autosuficiente.

Desde os seus anos de estudante, Stankovich escribiu moito e en diversos campos, pero as obras máis significativas foron creadas nos xéneros sinfónico e musical-teatral: Sinfonietta, 5 sinfonías, os ballets Olga e Prometeo, a ópera folk When the Fern Blooms: estas e outras obras están marcadas por características orixinais e peculiares.

A primeira sinfonía ("Sinfonia larga") para instrumentos de 15 cordas (1973) é un caso raro de ciclo dun movemento nun tempo lento. Trátase de profundas reflexións filosóficas e líricas, onde se manifestou claramente o don de Stankovich como polifonista.

Na galaxia dos compositores ucraínos dos anos 70. E. Stankovich é un dos líderes. A súa orixinalidade reside, en primeiro lugar, nas ideas a gran escala, as ideas, a cobertura dos problemas da vida, a súa encarnación musical e, finalmente, nunha posición cívica, nunha defensa coherente dos ideais, nunha loita (non figurativa, xenuína! ) con funcionarios de música.

Stankevich denomínase unha "nova onda de folclore". Probablemente isto non sexa do todo certo, porque non considera o folclore como un medio para encarnar tal ou aquela imaxe. Para el é unha forma de existencia, un atributo vital. De aí o uso xeneroso de temas e imaxes populares, refractados a través do prisma da visión moderna do mundo en toda a súa complexidade, versatilidade e inconsistencia.

Stankovich naceu na pequena cidade transcarpatica de Svalyava. Escola de música, escola de música, servizo nas filas do exército soviético. Despois da desmovilización, convértese en estudante no Conservatorio de Kiev (1965). Durante 3 anos estudando na clase de B. Lyatoshinsky, Stankovich conseguiu imbuír o seu principio altamente moral: ser honesto tanto na arte como nas accións. Despois da morte do profesor, Stankovich trasladouse á clase de M. Skorik, que deu unha excelente escola de profesionalidade.

Todo na música está suxeito a Stankovich. Posúe todos os tipos modernos de técnica de composición. A dodecafonía, os efectos aleatorios, sonoros, o collage son empregados organicamente polo compositor, pero en ningún lado se converten nun obxectivo autosuficiente.

Desde os seus anos de estudante, Stankovich escribiu moito e en diversos campos, pero as obras máis significativas foron creadas nos xéneros sinfónico e musical-teatral: Sinfonietta, 5 sinfonías, os ballets Olga e Prometeo, a ópera folk When the Fern Blooms: estas e outras obras están marcadas por características orixinais e peculiares.

A primeira sinfonía ("Sinfonia larga") para instrumentos de 15 cordas (1973) é un caso raro de ciclo dun movemento nun tempo lento. Trátase de profundas reflexións filosóficas e líricas, onde se manifestou claramente o don de Stankovich como polifonista.

Imaxes completamente diferentes e conflitivas impregnan a Segunda («Heroica») Sinfonía (1975), ensombrecida, en palabras do compositor, polo «signo ardente» da Gran Guerra Patriótica.

En 1976, aparece a Terceira Sinfonía ("I Am Afrmed"), un lenzo sinfónico de seis partes a gran escala de carácter épico-filosófico, no que se introduce o coro. Unha enorme riqueza de imaxes, solucións compositivas, unha rica dramaturxia musical distinguen esta obra, que culminan na evolución da obra de Stankovich. O contraste da Terceira é a Cuarta Sinfonía, creada un ano despois (“Sinfonia lirisa”), a reverente declaración lírica do artista. Finalmente, a última, Quinta (“Pastoral Symphony”) é unha confesión lírica poética, reflexións sobre a natureza e o lugar do home nela (1980). De aí motivos curtos: cantos e sinais folclóricos directos, raros para Stankovich.

Xunto coas ideas a gran escala, Stankevich recorre a miúdo ás declaracións da cámara. As miniaturas, deseñadas para un pequeno grupo de intérpretes, permítenlle ao compositor transmitir cambios de humor instantáneos, traballar os máis pequenos detalles das estruturas, iluminar imaxes desde diferentes ángulos e, grazas á habilidade xenuína, crear composicións perfectas, quizais sobre as máis íntimas. (O nivel de perfección tamén se evidencia polo feito de que en 1985 a Comisión de Música da UNESCO nomeou a Terceira Sinfonía de Cámara de Stankovic (1982) entre as 10 mellores composicións do mundo.)

A Stankovich tamén lle atrae o teatro musical, sobre todo a oportunidade de tocar a historia. A ópera folclórica Cando florece o fento (1979) é inusual na súa concepción. Esta é unha serie de escenas domésticas e rituais de xénero destinadas ao concerto do mundialmente famoso Coro Folclórico Estatal Ucraíno. G. Cordas. Nunha combinación orgánica de mostras folclóricas auténticas e música de autor: nace unha especie de dramaturxia musical, sen trama, próxima á suite.

Outros sistemas de organización do material atopáronse nos ballets Olga (1982) e Prometeo (1985). Principais acontecementos históricos, imaxes e historias diversas alimentan o terreo para a realización de grandiosas actuacións musicais. Na música do ballet "Olga" varias historias dan lugar a unha variedade de ideas: aquí hai escenas heroico-dramáticas, escenas de amor tenros e escenas rituais populares. Esta é, quizais, a composición máis democrática de Stankovich, porque, como en ningún outro lugar, o inicio melódico é moi utilizado aquí.

Outro en Prometeo. A diferenza da trama transversal de "Olga", aquí hai 2 planos: real e simbólico. O compositor acometeu a tarefa máis difícil: encarnar o tema da Gran Revolución Socialista de Outubro por medios musicais.

Axudoulle a evitar a banalidade, a franqueza e os tópicos non só a interpretación romántica das imaxes simbólicas (Prometeo, a súa filla Iskra), senón, ante todo, un desenvolvemento extraordinario dos temas, unha linguaxe moderna sen tolerancias ás leis de o xénero. A solución musical resultou ser moito máis profunda que a fila exterior. Especialmente preto do compositor está a imaxe de Prometeo, que trouxo ben á humanidade e está condenado a sufrir para sempre por este acto. A trama do ballet tamén é beneficiosa porque permitiu unir dous mundos polares. Grazas a iso, xurdiu unha composición moi conflitiva, con poderosos repuntes de dramatismo e lírica, sarcasmo e traxedia xenuína.

"Para afinar o "humano nunha persoa", para facer que o seu mundo emocional, a súa mente responda facilmente aos "indicativos de chamada" doutras persoas. Entón, o mecanismo de participación, a empatía non só permitirá percibir a esencia da obra, senón que definitivamente dirixirá o oínte aos problemas de hoxe. Esta declaración de Stankovych denota con precisión a súa posición cívica e revela o significado da súa actividade social activa (secretario da Unión de Compositores da URSS e primeiro secretario da Unión de Compositores da RSS de Ucraína, deputado do Soviet Supremo da RSS de Ucraína). , deputado popular da URSS), cuxo propósito é facer o ben.

S. Filstein