André Jolivet |

André Jolivet

Quero devolver a música ao seu antigo significado orixinal, cando era unha expresión do principio máxico e encantador da relixión que une ás persoas. A. Zholyve

O compositor francés moderno A. Jolivet dixo que se esforza por "ser un verdadeiro home universal, un home do espazo". Tratou a música como unha forza máxica que afecta de xeito máxico ás persoas. Para mellorar este impacto, Jolivet buscaba constantemente combinacións de timbres pouco habituais. Poderían tratarse de modos e ritmos exóticos dos pobos de África, Asia e Oceanía, efectos sonoros (cando o son afecta a súa cor sen unha clara distinción entre os tons individuais) e outras técnicas.

O nome de Jolivet apareceu no horizonte musical a mediados dos anos 30, cando actuou como membro do grupo Young France (1936), do que tamén formaban parte O. Messiaen, I. Baudrier e D. Lesure. Estes compositores reclamaron a creación de "música en directo" chea de "calor espiritual", soñaban cun "novo humanismo" e un "novo romanticismo" (que foi unha especie de reacción á fascinación polo construtivismo dos anos 20). En 1939, a comunidade segrega, e cada un dos seus membros seguiu o seu camiño, mantendo fiel aos ideais da mocidade. Jolivet naceu nunha familia de músicos (a súa nai era unha boa pianista). Estudou os fundamentos da composición con P. Le Flem, e despois, con E. Varèse (1929-33) en instrumentación. De Varèse, o antepasado da música sonora e electrónica, a inclinación de Jolivet polos experimentos sonoros coloridos en moitos aspectos. Ao comezo da súa carreira como compositor, Jolivet estaba atrapado na idea de "coñecer a esencia da" maxia encantadora "da música". Así aparece o ciclo de pezas para piano “Mana” (1935). A palabra "mana" nunha das linguas africanas significa unha forza misteriosa que vive nas cousas. Esta liña foi continuada con "Incantations" para frauta solo, "Ritual Dances" para orquestra, "Symphony of Dances e Delphic Suite" para metal, ondas de Martenot, arpa e percusión. Jolivet usaba a miúdo as ondas Martenot, inventadas nos anos 20. un instrumento musical eléctrico que produce sons suaves, como sobrenaturales.

Durante a Segunda Guerra Mundial, Jolivet foi mobilizado e pasou preto de ano e medio no exército. As impresións da guerra deron lugar a "Tres queixas dun soldado", un traballo vocal de cámara sobre os seus propios poemas (Jolivet tiña un excelente talento literario e mesmo dubidou na súa mocidade a cal das artes dar preferencia). Anos 40: un tempo de cambio no estilo de Jolivet. A Primeira Sonata para piano (1945), dedicada ao compositor húngaro B. Bartok, difire dos primeiros "feitizos" en enerxía e claridade de ritmo. Aquí se amplía o círculo de xéneros e a ópera (“Dolores, ou o milagre da muller fea”), e 4 ballets. O mellor deles, “Guignol e Pandora” (1944), resucita o espírito das farsas representacións de títeres. Jolivet escribe 3 sinfonías, suites orquestrais ("Transoceánica" e "francesa"), pero o seu xénero favorito nos anos 40-60. foi un concerto. Só a lista de instrumentos solistas dos concertos de Jolivet fala da procura incansable da expresividade tímbrica. Jolivet escribiu o seu primeiro concerto para ondas de Martenot e orquestra (1947). Seguiron os concertos para trompeta (2), frauta, piano, arpa, fagot, violonchelo (o Segundo Concerto para violonchelo está dedicado a M. Rostropovich). Incluso hai un concerto onde os instrumentos de percusión son só! No Segundo Concerto para trompeta e orquestra escóitanse entoacións de jazz, e no concerto para piano, xunto co jazz, escoitanse ecos da música africana e polinesia. Moitos compositores franceses (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) miraron cara a culturas exóticas. Pero é pouco probable que alguén poida compararse con Jolivet na constancia deste interese, é moi posible chamalo "Gauguin na música".

As actividades de Jolivet como músico son moi diversas. Durante moito tempo (1945-59) foi director musical do teatro parisiense Comedie Francaise; ao longo dos anos creou música para 13 actuacións (entre elas “The Imaginary Sick” de JB Moliere, “Iphigenia in Aulis” de Eurípides). Como director de orquestra, Jolivet actuou en moitos países do mundo e visitou repetidamente a URSS. O seu talento literario manifestouse nun libro sobre L. Beethoven (1955); esforzándose constantemente por comunicarse co público, Jolivet actuou como conferenciante e xornalista, foi o principal consultor en temas musicais do Ministerio de Cultura francés.

Nos últimos anos da súa vida, Jolivet dedicouse á pedagoxía. Desde 1966 e ata o final dos seus días, o compositor ocupa o cargo de profesor no Conservatorio de París, onde imparte unha clase de composición.

Ao falar da música e do seu impacto máxico, Jolivet céntrase na comunicación, na sensación de unidade entre as persoas e o universo enteiro: “A música é ante todo un acto de comunicación… Comunicación entre o compositor e a natureza… no momento de crear unha obra, e despois comunicación entre o compositor e o público no momento das obras interpretativas”. O compositor logrou tal unidade nunha das súas obras máis grandes: o oratorio "A verdade sobre Jeanne". Foi representada por primeira vez en 1956 (500 anos despois do xuízo que absolveu a Xoana de Arco) na terra natal da heroína, na aldea de Domremy. Jolivet utilizou os textos dos protocolos deste proceso, así como poemas de poetas medievais (entre eles Carlos de Orleans). O oratorio interpretouse non nunha sala de concertos, senón ao aire libre, coa presenza de varios miles de persoas.

K. Zenkin