Sergey Nikyforovych Vasilenko (Sergei Vasilenko) |

Sergei Vasilenko

Vin a este mundo para ver o Sol. K. Balmont

O compositor, director de orquestra, profesor, músico e figura pública S. Vasilenko desenvolveuse como un individuo creativo nos anos pre-revolucionarios. A base principal do seu estilo musical foi unha sólida asimilación da experiencia dos clásicos rusos, pero isto non excluíu un gran interese por dominar unha nova gama de medios expresivos. A familia do compositor alentou os intereses artísticos de Vasilenko. El estuda os conceptos básicos da composición baixo a guía do talentoso compositor A. Grechaninov, é afeccionado á pintura de V. Polenov, V. Vasnetsov, M. Vrubel, V. Borisov-Musatov. "A conexión entre a música e a pintura fíxose máis obvia para min cada ano", escribiu Vasilenko máis tarde. O interese do mozo músico pola historia, especialmente polo ruso antigo, tamén foi grande. Os anos de estudo na Universidade de Moscova (1891-95), o estudo das humanidades deu moito para o desenvolvemento da individualidade artística. O achegamento de Vasilenko co famoso historiador ruso V. Klyuchevsky foi de gran importancia. En 1895-1901. Vasilenko é estudante no Conservatorio de Moscova. Os músicos rusos máis destacados - S. Taneev, V. Safonov, M. Ippolitov-Ivanov - convertéronse nos seus mentores e despois amigos. A través de Taneyev, Vasilenko coñeceu a P. Tchaikovsky. Aos poucos, os seus lazos musicais vanse expandindo: Vasilenko achégase aos petersburgers: N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov, M. Balakirev; cos críticos musicais N. Kashkin e S. Kruglikov; cun coñecedor do canto Znamenny S. Smolensky. Sempre foron interesantes os encontros con A. Scriabin e S. Rachmaninov, que comezaban o seu brillante camiño.

Xa nos anos do Conservatorio, Vasilenko foi o autor de moitas composicións, cuxo inicio foi colocado pola épica imaxe sinfónica "Tres batallas" (1895, baseada no mesmo artigo de AK Tolstoi). A orixe rusa domina na ópera-cantata The Tale of the Great City of Kitezh and the Quiet Lake Svetoyar (1902), e no Epic Poem (1903), e na Primeira Sinfonía (1906), baseada en antigas melodías de culto rusos. . No período pre-revolucionario da súa carreira creativa, Vasilenko rendeu homenaxe a algunhas das tendencias características do noso tempo, especialmente ao impresionismo (o poema sinfónico "Xardín da morte", a suite vocal "Spells", etc.). O camiño creativo de Vasilenko durou máis de 60 anos, creou máis de 200 obras que abranguen unha gran variedade de xéneros musicais, desde o romance e a adaptación libre de cancións de moitos pobos, música para obras de teatro e películas ata sinfonías e óperas. O interese do compositor pola canción rusa e as cancións dos pobos do mundo sempre mantivo inalterado, afondado por numerosas viaxes a Rusia, países europeos, Exipto, Siria, Turquía ("Cancións maoríes", "Cancións antigas italianas", "Cancións francesas". Trobadores”, “Suite Exótica”, etc.).

Desde 1906 ata o final da súa vida, Vasilenko ensinou no Conservatorio de Moscova. Máis dunha xeración de músicos estudou nas súas clases de composición e instrumentación (An. Aleksandrov, AV Aleksandrov, N. Golovanov, V. Nechaev, D. Rogal-Levitsky, N. Chemberdzhi, D. Kabalevsky, A. Khachaturian e outros. ) . Durante 10 anos (1907-17) Vasilenko foi o organizador e director dos populares Concertos Históricos. Estaban a disposición de traballadores e estudantes a prezos baixos de entradas, e os programas foron deseñados para cubrir toda a riqueza musical do século 40 en diante. e ata a actualidade. Vasilenko deu case 1942 anos de intenso traballo creativo á cultura musical soviética, con todo o seu optimismo e patriotismo característicos. Quizais estas calidades manifestáronse con especial forza na súa última e sexta ópera, Suvorov (XNUMX).

Vasilenko volveuse voluntariamente á creatividade do ballet. Nos seus mellores ballets, o compositor creou imaxes coloridas da vida popular, implementando amplamente os ritmos e melodías de varias nacións: español en Lola, italiano en Mirandolina, uzbeco en Akbilyak.

O folclore multinacional tamén se reflectiu nas obras sinfónicas do programa de cores coloridas (suite sinfónica "Turkmen Pictures", "Hindu Suite", "Carousel", "Soviet East", etc.). O inicio nacional tamén está a liderar nas cinco sinfonías de Vasilenko. Así, a “Arctic Symphony”, dedicada á fazaña dos Chelyuskins, está baseada en melodías de Pomor. Vasilenko foi un dos iniciadores da creación de música para instrumentos populares rusos. Moi coñecido é o seu Concerto para balalaika e orquestra, escrito para o virtuoso da balalaika N. Osipov.

As letras vocais de Vasilenko, orixinais en canto a melodías e ritmos agudos, conteñen moitas páxinas brillantes (romances no santo V. Bryusov, K. Balmont, I. Bunin, A. Blok, M. Lermontov).

A herdanza creativa de Vasilenko tamén inclúe as súas obras teóricas e literarias: "Instrumentación para unha orquestra sinfónica", "Páxinas de memorias". Os vívidos discursos de Vasilenko ante un público masivo, os seus ciclos de conferencias sobre música na radio son memorables. Un artista que serviu fielmente ao pobo coa súa arte, o propio Vasilenko apreciou a medida da súa creatividade: "Vivir significa traballar con toda a forza das propias capacidades e capacidades polo ben da Patria".

SOBRE. Tompakova