Forshlag |

Vorschlag alemán, ital. appoggiatura, francés port de voix appoggiatur

Tipo de melismas (decoracións melódicas); son auxiliar de decoración ou un grupo de sons antes do son decorado principal. Indícase con notas pequenas e non se ten en conta cando é rítmica. agrupando notas nun compás. Distinguir o F curto e o longo. O curto adoita escribirse en forma de oitava cunha calma tachada. Na música dos clásicos vieneses, ás veces interpretábase un F. curto durante un tempo forte dun son embellecido, pero brevemente. Máis tarde interpretouse a curta F. bh a costa da participación anterior, é dicir, antes do tempo forte do son decorado. Unha F. longa é en realidade unha detención. Escríbese nunha pequena nota cunha calma non cruzada e realízase a costa do tempo do principal. son, ocupando a metade do seu tempo para unha duración de dúas partes, e un terzo, ás veces dous terzos, para unha duración de tres partes. F. longo antes dunha nota, que se repite aínda máis, no clásico. e a música romántica antiga ocupou toda a súa duración. F., composto por varios. sons, grávase en pequenas 16 ou 32 notas.

O prototipo de F. é un signo da Idade Media. notación musical, que denota unha melódica especial. decoración e nome "plika" (plica, do lat. plico - engado). Esta decoración procedía dos signos empregados na notación non obrigatoria

, que formou a base de "plica ascendens"

(“plika ascendente”) e “plica descendens”

(“plique descendente”). Estes signos indicaban secuencias ascendentes e descendentes de sons longos e máis curtos (xeralmente nunha segunda proporción). Máis tarde, a través do signo As formas do plique comezou a designar a duración dos seus sons. F. en sentido moderno apareceu no 1o andar. Século XVII Non sempre se indicaba nas notas; moitas veces, como outras decoracións, o intérprete introducíao segundo o seu. discreción. F. significaba Ch. arr. interpretando melódicos. función de son átono antes do ritmo descendente. F. de abaixo era máis común que F. de arriba; ambos xéneros diferían significativamente. F. abaixo (port de voix francés e accont plaintif en música de laúd, beat inglés, half-beat e fore-fall) estaba indicado por unha coma ocupada, coma invertida, barra e outros signos. Inicialmente, realizouse a costa do son anterior.

F. e o son que a seguía estaban conectados cun trazo de portamento ou legato; nas cordas. instrumentos, representaban un movemento do arco, no canto, unha sílaba. Posteriormente, na música de laúde e na música para instrumentos de teclado, F. comezou a tocarse con forza seguindo a nota. F. de arriba (francés coulé, chute, cheute, coulement, port de voix descendant, inglés back-fall) considerábase como un son de paso cando a melodía se move no volume dun terzo; interpretábase só antes do son que introducía, e sempre sen portamento.

No século XVIII a posición dominante foi ocupada por F., realizado á conta do tempo do son introducido por el e representando unha especie de detención. Ao mesmo tempo, F. de arriba fíxose máis común; o uso de F. desde abaixo estaba limitado por regras estritas ("preparación" polo son anterior, conexión con sons embellecedores adicionais que aseguran a resolución "correcta" da disonancia, etc.). A lonxitude do propio F. era variada e bh non se correspondía coa duración da nota, que se designaba. Só en Ser. Desenvolvéronse normas do século XVIII relativas aos tipos de F. e á súa lonxitude. Todos os F. dividíronse en acentuados e pasantes. Os primeiros, pola súa banda, dividíanse en curtos e longos. Segundo II Kvanz, un F. longo ocupaba 18/18 do seu tempo nunha duración de tres partes. Se o son adornado ía seguido dunha pausa ou dunha nota de menor duración ligada a el, o F. ocupaba toda a súa duración.

F. curto, durante a interpretación da cal non cambiou o ritmo indicado nas notas, indicábase con notas pequenas de 16 ou 32 ( и eran entón unha forma habitual de escribir и ). F. sempre se tomaba como curta se o son decorado formaba unha disonancia co baixo, así como nas figuras con repeticións sonoras e cunha figura; realizado como ou . Pasar F. utilizouse en 2 xéneros – fusionado co son seguinte (coincide co F. pasante do século XVII) e fusionado co son anterior, chamado. tamén “nachschlag” (alemán: Nachschlag). Había dous tipos de nakhshlag: ryukschlag (alemán: Rückschlag - golpe de retorno; véxase o exemplo da nota, a) e uberschlag (alemán: überschlag), ou uberwurf (alemán: überwurf - golpe de lanzamento; vexa o exemplo de nota, b):

Común no 2o andar. século XVIII tamén había un dobre F. (Anschlag alemán); consistía en 18 sons que rodeaban o ton adornado. O dobre F. estaba indicado con notas pequenas e interpretábase durante un tempo forte. Había 2 formas de tal ph. – unha curta de 2 notas de igual duración e outra longa cun ritmo de puntos:

Unha forma especial de F. era a chamada. tren (Schleifer alemán, coulé francés, tierce coulée, coulement, port de voix double, slide en inglés, así como elevación, dobre retroceso, etc.) – P. dunha secuencia escalonada de 2 ou máis sons. Inicialmente, ao tocar en instrumentos de teclado, mantívose o son principal F.:

No século XIX o longo F. comezou a escribirse en notas e como tal foi desaparecendo paulatinamente.

KV Gluck. “Iphigenia in Aulis”, acto II, escena 2, no 21. Recitativo de Clitemnestra.

F. curto a estas alturas perdera o significado de melódico. elemento e comezou a utilizarse para enfatizar o seguinte son, así como na característica. propósitos (ver, por exemplo, o concerto de Liszt para o pianoforte “Round Dance of the Dwarves”). Case ata mediados de século, foi interpretado Ch. arr. para o seguinte son. Cando se realiza recitativo aos 18 e cedo. Séculos XIX adoitaba introducir F. longo en sons repetidos dunha mesma altura, aínda que non foron indicados polo compositor (ver columna 19, exemplo inferior).

Ver Ornamentación, Modus, Notación mensural.

VA Vakhromeev