Leonid Kogan |
Leonid Kogan
A arte de Kogan é coñecida, apreciada e amada en case todos os países do mundo: en Europa e Asia, en Estados Unidos e Canadá, en América do Sur e Australia.
Kogan é un talento forte e dramático. Por natureza e individualidade artística, é o contrario de Oistrakh. Xuntos constitúen, por así dicir, os polos opostos da escola soviética de violín, ilustrando a súa "lonxitude" en canto a estilo e estética. Con dinámicas tormentosas, euforia patética, conflitos enfatizados, contrastes audaces, a obra de Kogan parece sorprendentemente en sintonía coa nosa época. Este artista é marcadamente moderno, vive co malestar de hoxe, reflicte con sensibilidade as experiencias e as ansiedades do mundo que o rodea. Intérprete de primeiros planos, alleo á suavidade, Kogan parece estar loitando cara aos conflitos, rexeitando decididamente os compromisos. Na dinámica do xogo, nos acentos ácidos, no drama extático da entoación, está relacionado con Heifetz.
As críticas adoitan dicir que Kogan é igualmente accesible para as imaxes brillantes de Mozart, o heroísmo e o tráxico patetismo de Beethoven e o suculento brillo de Khachaturian. Pero dicilo, sen sombrear os trazos da performance, significa non ver a individualidade do artista. En relación con Kogan, isto é especialmente inaceptable. Kogan é un artista da individualidade máis brillante. Na súa interpretación, cun sentido excepcional do estilo da música que interpreta, algo exclusivamente propio, “Kogan's”, sempre cativa, a súa caligrafía é firme, resolutiva, impartindo un claro relevo a cada frase, os contornos dos melos.
Rechamante é o ritmo da obra de Kogan, que lle serve de poderosa ferramenta dramática. Perseguido, cheo de vida, de "nervio" e de tensión "tonal", o ritmo de Kogan constrúe verdadeiramente a forma, dándolle integridade artística e dándolle poder e vontade ao desenvolvemento da música. O ritmo é a alma, a vida da obra. O propio ritmo é á vez unha frase musical e algo polo que satisfacemos as necesidades estéticas do público, polo que influímos nel. Tanto o carácter da idea como a imaxe, todo lévase a cabo a través do ritmo ", o propio Kogan fala sobre o ritmo.
En calquera revisión do xogo de Kogan, a determinación, a masculinidade, a emocionalidade e o dramatismo da súa arte destacan invariablemente en primeiro lugar. "A interpretación de Kogan é unha narración axitada, asertiva e apaixonada, un discurso que flúe tenso e apaixonado". "A actuación de Kogan golpea con forza interior, intensidade emocional quente e ao mesmo tempo con suavidade e variedade de matices", estas son as características habituais.
Kogan é inusual para a filosofía e a reflexión, común entre moitos intérpretes contemporáneos. Busca revelar na música principalmente a súa efectividade dramática e emocionalidade e a través delas achegarse ao significado filosófico interior. Que reveladoras neste sentido son as súas propias palabras sobre Bach: "Hai moito máis calor e humanidade nel", di Kogan, do que ás veces pensan os expertos, imaxinando a Bach como "o gran filósofo do século XIX". Gustaríame non perder a oportunidade de transmitir emocionalmente a súa música, como se merece.
Kogan posúe a imaxinación artística máis rica, que nace da experiencia directa da música: “Cada vez que descobre na obra unha beleza aínda aparentemente descoñecida e créea para os oíntes. Polo tanto, parece que Kogan non interpreta música, senón que, por así dicilo, a crea de novo.
O patético, o temperamento, a emotividade quente e impulsiva, a fantasía romántica non impiden que a arte de Kogan sexa extremadamente sinxela e estrita. O seu xogo está carente de pretensións, manierismos e sobre todo sentimentalismo, é valente en todo o sentido da palabra. Kogan é un artista dunha saúde mental sorprendente, unha percepción optimista da vida, que se nota na súa interpretación da música máis tráxica.
Normalmente, os biógrafos de Kogan distinguen dous períodos do seu desenvolvemento creativo: o primeiro centrado principalmente na literatura virtuosa (Paganini, Ernst, Venyavsky, Vietanne) e o segundo cunha re-énfase nunha ampla gama de literatura clásica e moderna para violín. , mantendo unha liña virtuosa de actuación.
Kogan é un virtuoso do máis alto nivel. O primeiro concerto de Paganini (na edición do autor coa cadencia máis difícil raramente interpretada de E. Sore), os seus 24 capricci interpretados nunha noite, testemuñan unha mestría que só uns poucos logran na interpretación do violín mundial. Durante o período formativo, di Kogan, fun moi influenciado polas obras de Paganini. “Foron fundamentais para adaptar a man esquerda ao diapasón, para comprender técnicas de digitación que non eran 'tradicionais'. Xogo coa miña propia digitación especial, que é diferente da aceptada xeralmente. E fágoo partindo das posibilidades tímbricas do violín e do fraseo, aínda que moitas veces non todo aquí é aceptable en canto á metodoloxía”.
Pero nin no pasado nin no presente a Kogan lle gustaba o virtuosismo "puro". "Un virtuoso brillante, que dominaba unha técnica enorme incluso na súa infancia e mocidade, Kogan creceu e madurou de forma moi harmoniosa. Comprendeu a sabia verdade de que a técnica máis vertixinosa e o ideal da alta arte non son idénticos, e que a primeira debe ir "en servizo" á segunda. Na súa actuación, a música de Paganini adquiriu un dramatismo inaudito. Kogan sente perfectamente os "compoñentes" do traballo creativo do brillante italiano: unha viva fantasía romántica; contrastes de melos, cheos ben de oración e tristeza, ben de patetismo oratorio; improvisación característica, trazos da dramaturxia con clímax que chegan ao límite do estrés emocional. Kogan e no virtuosismo entrou "as profundidades" da música e, polo tanto, o inicio do segundo período veu como unha continuación natural do primeiro. O camiño do desenvolvemento artístico do violinista determinouse en realidade moito antes.
Kogan naceu o 14 de novembro de 1924 en Dnepropetrovsk. Comezou a aprender a tocar o violín aos sete anos nunha escola de música local. O seu primeiro profesor foi F. Yampolsky, con quen estudou durante tres anos. En 1934, Kogan foi levado a Moscova. Aquí foi aceptado nun grupo infantil especial do Conservatorio de Moscova, na clase do profesor A. Yampolsky. En 1935, este grupo formou o núcleo principal da recentemente inaugurada Escola Central de Música Infantil do Conservatorio Estatal de Moscova.
O talento de Kogan inmediatamente chamou a atención. Yampolsky destacouno entre todos os seus alumnos. O profesor era tan apaixonado e apegado a Kogan que o instalou na súa casa. A comunicación constante co profesor deulle moito ao futuro artista. Tivo a oportunidade de utilizar os seus consellos todos os días, non só na aula, senón tamén nos deberes. Kogan mirou con curiosidade os métodos de Yampolsky no seu traballo cos estudantes, o que máis tarde tivo un efecto beneficioso na súa propia práctica docente. Yampolsky, un dos destacados educadores soviéticos, desenvolveu en Kogan non só a técnica brillante e o virtuosismo que sorprende ao público moderno e tan sofisticado, senón que tamén estableceu altos principios de actuación nel. O principal é que o profesor formou correctamente a personalidade do alumno, ben freando os impulsos da súa natureza voluntaria ou fomentando a súa actividade. Xa nos anos de estudo en Kogan, revelouse unha tendencia a un gran estilo de concerto, a monumentalidade, o dramatismo, a vontade forte e o valente almacén do xogo.
Comezaron a falar de Kogan nos círculos musicais moi pronto, literalmente despois da primeira actuación no festival dos estudantes das escolas infantís de música en 1937. Yampolsky aproveitou todas as oportunidades para dar os concertos dos seus favoritos, e xa en 1940 Kogan tocou o Concerto de Brahms para a primeira vez coa orquestra. Cando entrou no Conservatorio de Moscova (1943), Kogan era moi coñecido nos círculos musicais.
En 1944 converteuse en solista da Filharmónica de Moscova e fixo xiras de concertos por todo o país. A guerra aínda non rematou, pero xa vai camiño de Leningrado, que acaba de ser liberado do bloqueo. Actúa en Kiev, Kharkov, Odessa, Lvov, Chernivtsi, Bakú, Tbilisi, Ereván, Riga, Tallin, Voronezh, as cidades de Siberia e do Extremo Oriente, ata Ulán Bator. O seu virtuosismo e o seu rechamante arte sorprenden, cativan e emocionan aos oíntes de todas partes.
No outono de 1947, Kogan participou no I Festival Mundial da Xuventude Democrática en Praga, gañando (xunto con Y. Sitkovetsky e I. Bezrodny) o primeiro premio; na primavera de 1948 licenciouse no conservatorio, e en 1949 ingresou na escola de posgrao.
O estudo de posgrao revela outra característica en Kogan: o desexo de estudar música interpretada. Non só xoga, senón que escribe unha disertación sobre a obra de Henryk Wieniawski e toma esta obra moi en serio.
No primeiro ano dos seus estudos de posgrao, Kogan sorprendeu aos seus oíntes coa interpretación de 24 Paganini Capricci nunha noite. Os intereses do artista neste período céntranse na literatura virtuosa e nos mestres da arte virtuosa.
A seguinte etapa na vida de Kogan foi o Concurso Queen Elizabeth de Bruxelas, que tivo lugar en maio de 1951. A prensa mundial falou de Kogan e Vayman, que recibiron o primeiro e segundo premio, así como os galardoados con medallas de ouro. Despois da fenomenal vitoria dos violinistas soviéticos en 1937 en Bruxelas, que nomeou a Oistrakh ás filas dos primeiros violinistas do mundo, esta foi quizais a vitoria máis brillante da "arma violín" soviética.
En marzo de 1955 Kogan foi a París. A súa actuación é considerada como un acontecemento importante na vida musical da capital francesa. "Agora hai poucos artistas en todo o mundo que poidan compararse con Kogan en canto á perfección técnica da interpretación e á riqueza da súa paleta sonora", escribiu o crítico do xornal "Nouvelle Litterer". En París, Kogan comprou un marabilloso violín Guarneri del Gesu (1726), que toca desde entón.
Kogan deu dous concertos no Salón de Chaillot. A eles participaron máis de 5000 persoas: membros do corpo diplomático, parlamentarios e, por suposto, visitantes comúns. Dirixida por Charles Bruck. Interpretáronse os concertos de Mozart (sol maior), Brahms e Paganini. Coa interpretación do Concerto de Paganini, Kogan conmocionou literalmente ao público. Tocouna na súa totalidade, con todas as cadencias que asustan a moitos violinistas. O xornal Le Figaro escribiu: "Ao pechar os ollos, podías sentir que un verdadeiro feiticeiro estaba actuando diante de ti". O xornal sinalou que "o rigoroso dominio, a pureza do son e a riqueza tímbrica deleitaron especialmente aos oíntes durante a interpretación do Concerto de Brahms".
Fixemos atención no programa: Terceiro Concerto de Mozart, Concerto de Brahms e Concerto de Paganini. Este é o ciclo de obras máis representado por Kogan posteriormente (ata a actualidade). En consecuencia, a "segunda etapa" -o período de madurez da actuación de Kogan- comezou a mediados dos anos 50. Xa non só Paganini, senón tamén Mozart, Brahms convértense nos seus "cabalos". Desde ese momento, a interpretación de tres concertos nunha noite é unha ocorrencia común na súa práctica de concertos. O que fai o outro intérprete como excepción, para Kogan a norma. Gústanlle os ciclos: seis sonatas de Bach, tres concertos! Ademais, os concertos incluídos no programa dunha noite, por regra xeral, están en forte contraste de estilo. Mozart compárase con Brahms e Paganini. Das combinacións máis arriscadas, Kogan sae invariablemente como gañador, deleitando aos oíntes cun sutil sentido do estilo, a arte da transformación artística.
Na primeira metade dos anos 50, Kogan estivo intensamente ocupado ampliando o seu repertorio, e a culminación deste proceso foi o grandioso ciclo "Desenvolvemento do concerto para violín", dado por el na tempada 1956/57. O ciclo constaba de seis veladas, nas que se realizaron 18 concertos. Antes de Kogan, Oistrakh realizou un ciclo similar en 1946-1947.
Sendo pola natureza do seu talento un artista dun gran plan de concertos, Kogan comeza a prestar moita atención aos xéneros de cámara. Forman un trío con Emil Gilels e Mstislav Rostropovich, realizando veladas de cámara aberta.
Magnífico o seu conxunto permanente con Elizaveta Gilels, brillante violinista, laureada do primeiro concurso de Bruxelas, que se converteu na súa muller nos anos 50. Sonatas de Y. Levitin, M. Weinberg e outros foron escritas especialmente para o seu conxunto. Na actualidade, este conxunto familiar viuse enriquecido por un membro máis: o seu fillo Pavel, que seguiu os pasos dos seus pais, converténdose en violinista. Toda a familia ofrece concertos conxuntos. En marzo de 1966 tivo lugar en Moscova a súa primeira interpretación do Concerto para tres violíns do compositor italiano Franco Mannino; O autor voou especialmente á estrea desde Italia. O triunfo foi completo. Leonid Kogan ten unha longa e forte asociación creativa coa Orquestra de Cámara de Moscova dirixida por Rudolf Barshai. Acompañada por esta orquestra, a interpretación de Kogan dos concertos de Bach e Vivaldi adquiriu unha completa unidade de conxunto, un son altamente artístico.
En 1956 Sudamérica escoitou a Kogan. Ata alí voou a mediados de abril co pianista A. Mytnik. Tiveron unha ruta –Arxentina, Uruguai, Chile, e no camiño de volta– unha pequena parada en París. Foi un percorrido inesquecible. Kogan tocou en Bos Aires na antiga Córdoba suramericana, interpretou as obras de Brahms, a Chaconne de Bach, as Danzas brasileiras de Millau e a obra Cueca do compositor arxentino Aguirre. En Uruguai, presentou aos oíntes o Concerto de Khachaturian, tocado por primeira vez no continente suramericano. En Chile reuniuse co poeta Pablo Neruda, e no restaurante do hotel onde el e Mytnik se hospedaron escoitou a sorprendente xogada do famoso guitarrista Allan. Despois de recoñecer aos artistas soviéticos, Allan interpretou para eles a primeira parte da Sonata de Luar de Beethoven, pezas de Granados e Albeniz. Estaba de visita a Lolita Torres. De volta, en París, asistiu ao aniversario de Marguerite Long. No seu concerto estaban entre o público Arthur Rubinstein, o violonchelista Charles Fournier, a violinista e crítica musical Helene Jourdan-Morrange e outros.
Durante a tempada 1957/58 realizou unha xira por América do Norte. Foi o seu debut en Estados Unidos. No Carnegie Hall interpretou o Concerto de Brahms, dirixido por Pierre Monte. "Estaba claramente nervioso, como debería estar calquera artista que actuase por primeira vez en Nova York", escribiu Howard Taubman en The New York Times. – Pero en canto soou o primeiro golpe de arco nas cordas, quedou claro para todos: temos un mestre acabado diante de nós. A magnífica técnica de Kogan non ten dificultades. Nas posicións máis altas e difíciles, o seu son permanece claro e obedece por completo a calquera intención musical do artista. O seu concepto do Concerto é amplo e esvelto. A primeira parte tocouse con brillo e profundidade, a segunda cantou cunha expresividade inesquecible, a terceira arrasouse nun baile xubiloso.
“Nunca escoitei a un violinista que faga tan pouco para impresionar ao público e tanto para transmitir a música que toca. Só ten o seu temperamento musical característico, inusualmente poético e refinado", escribiu Alfred Frankenstein. Os estadounidenses sinalaron a modestia do artista, a calidez e humanidade da súa interpretación, a ausencia de nada ostentoso, a sorprendente liberdade de técnica e a integridade do fraseo. O triunfo foi completo.
É significativo que a crítica estadounidense chamase a atención sobre o democratismo do artista, a súa sinxeleza, modestia e, no xogo, a ausencia de elementos estéticos. E este é Kogan deliberadamente. Nas súas declaracións dáselle moito espazo á relación entre o artista e o público, considera que mentres se escoita o máximo posible as súas necesidades artísticas hai que levar ao mesmo tempo ao ámbito da música seria, o poder de realizar a convicción. O seu temperamento, combinado coa vontade, axuda a conseguir tal resultado.
Cando, despois dos Estados Unidos de América, actuou en Xapón (1958), escribiron sobre el: "Na interpretación de Kogan, a música celestial de Beethoven, Brahms volveuse terrenal, vivo, tanxible". En lugar de quince concertos, deu dezasete. A súa chegada foi considerada o maior evento da tempada musical.
En 1960 tivo lugar na Habana, capital de Cuba, a inauguración da Exposición de Ciencia, Tecnoloxía e Cultura Soviéticas. Kogan e a súa muller Lisa Gilels e o compositor A. Khachaturian viñeron de visita aos cubanos, de cuxas obras se elaborou o programa do concerto de gala. Os temperamentais cubanos case esnaquizan o salón con deleite. Desde a Habana, os artistas foron a Bogotá, a capital de Colombia. Como resultado da súa visita, organizouse alí a sociedade Columbia-URSS. Despois seguiu Venezuela e no camiño de volta á súa terra natal - París.
Das xiras posteriores de Kogan destacan as viaxes a Nova Zelanda, onde deu concertos con Lisa Gilels durante dous meses e unha segunda xira por América en 1965.
Nova Zelanda escribiu: "Non hai dúbida de que Leonid Kogan é o violinista máis grande que xa visitou o noso país". Póñase á par con Menuhin, Oistrakh. As actuacións conxuntas de Kogan con Gilels tamén causan delicia.
Un incidente divertido ocorreu en Nova Zelanda, descrito con humor polo xornal Sun. Un equipo de fútbol aloxouse no mesmo hotel con Kogan. Preparando o concerto, Kogan traballou toda a noite. Ás 23 horas, un dos músicos, que estaba a piques de deitarse, díxolle enfadado á recepcionista: "Dígale ao violinista que vive ao final do corredor que deixe de tocar".
"Señor", respondeu indignado o porteiro, "así fala vostede dun dos máis grandes violinistas do mundo!"
Non tendo conseguido a execución da súa petición do porteiro, os xogadores acudiron a Kogan. O capitán adxunto do equipo non sabía que Kogan non falaba inglés e dirixiuse a el nos seguintes "termos puramente australianos":
– Ei, irmán, non deixarás de xogar coa túa balalaika? Veña, por fin, remata e déixanos durmir.
Non entendendo nada e crendo que estaba a tratar con outro amante da música que lle pediu tocar algo especialmente para el, Kogan "respondeu amablemente á petición de" redondear ", interpretando primeiro unha cadencia brillante e despois unha peza alegre de Mozart. O equipo de fútbol retirouse con desorde".
O interese de Kogan pola música soviética é significativo. Toca constantemente concertos de Shostakovich e Khachaturian. T. Khrennikov, M. Weinberg, concerto “Rhapsody” de A. Khachaturian, Sonata de A. Nikolaev, “Aria” de G. Galynin dedicáronlle os seus concertos.
Kogan tocou cos mellores músicos do mundo: os directores Pierre Monte, Charles Munsch, Charles Bruck, os pianistas Emil Gilels, Arthur Rubinstein e outros. "Gústame moito xogar con Arthur Rubinstein", di Kogan. "Cada vez dá moita alegría. En Nova York tiven a sorte de tocar con el dúas sonatas de Brahms e a oitava sonata de Beethoven na véspera de Ano Novo. Chamoume a atención o sentido do conxunto e do ritmo deste artista, a súa habilidade para penetrar ao instante na esencia da intención do autor..."
Kogan tamén se mostra como un profesor talentoso, profesor no Conservatorio de Moscova. Na clase de Kogan creceron os seguintes: o violinista xaponés Ekko Sato, que gañou o título de laureado do III Concurso Internacional Tchaikovsky de Moscova en 1966; Os violinistas iugoslavos A. Stajic, V. Shkerlak e outros. Como a clase de Oistrakh, a clase de Kogan atraeu estudantes de diferentes países.
O artista popular da URSS Kogan recibiu en 1965 o alto título de laureado do Premio Lenin.
Gustaríame rematar o ensaio sobre este marabilloso músico-artista coas palabras de D. Shostakovich: “Sentes un profundo agradecemento para el polo pracer que experimentas cando entras no marabilloso e brillante mundo da música xunto co violinista. ”
L. Raaben, 1967
Na década de 1960-1970, Kogan recibiu todos os títulos e premios posibles. Recibíronlle o título de Profesor e Artista Popular da RSFSR e da URSS, e o Premio Lenin. En 1969, o músico foi nomeado xefe do departamento de violín do Conservatorio de Moscova. Fanse varias películas sobre o violinista.
Os dous últimos anos da vida de Leonid Borisovich Kogan foron actuacións especialmente conmovedoras. Denunciaba que non tiña tempo para descansar.
En 1982 tivo lugar a estrea do último traballo de Kogan, As catro estacións de A. Vivaldi. Nese mesmo ano, o mestre encabeza o xurado de violinistas do VII Internacional PI Tchaikovsky. Participa na rodaxe dunha película sobre Paganini. Kogan é elixido Académico Honorario da Academia Nacional Italiana "Santa Cecilia". Realiza xiras por Checoslovaquia, Italia, Iugoslavia, Grecia, Francia.
Os días 11 e 15 de decembro tiveron lugar en Viena os últimos concertos do violinista, onde interpretou o Concerto de Beethoven. O 17 de decembro, Leonid Borisovich Kogan morreu de súpeto no camiño de Moscova a concertos en Yaroslavl.
O mestre deixou moitos estudantes: laureados de competicións da Unión e internacionais, artistas famosos e profesores: V. Zhuk, N. Yashvili, S. Kravchenko, A. Korsakov, E. Tatevosyan, I. Medvedev, I. Kaler e outros. Violinistas estranxeiros estudaron con Kogan: E. Sato, M. Fujikawa, I. Flory, A. Shestakova.
